CRÓNICA: SÔBER + SWEET RAGE

SÔBER + SWEET RAGE

Sábado 7 de noviembre de 2026 – Sala Santana 27 – Bilbao

Que tras celebrar 30 años como banda se marche de una manera un tanto extraña uno de los componentes que han forjado un estilo tan característico como el de Sôber, podría dar pie a pensar que se abre un proceso de transición. Sin ir mas lejos, parecía que la entrada de Juan Sánchez para grabar “Anandamida” iba a ser algo puntual que marcaría esta obra como un trabajo un tanto especial en su carrera. Pero “Anandamida” no solo es un disco que responde a las expectativas, es que diría que hace crecer a la banda tras haberse recorrido varios escenarios, incluido el que pisaban esta noche, celebrando sus tres primeras décadas de existencia en actuaciones en las que se juntaban ademas los proyectos adyacentes de Skizoo y Savia. Un punto culmen que para nada ha sido un punto y aparte ya que la banda no ha parado ni para coger impulso, se ha marcado uno de los discos que apuesto a que estarán en muchas listas de los más destacados de 2026 y ademas mostró un poder de convocatoria en la sala Santana 27 de Bilbao superior a las últimas ocasiones en las que les hemos visto en este lugar.

A esta cita se sumaba la banda de Abadiño Sweet Rage, ante los que me presenté con ciertos prejuicios provocados por la actuación que pude verles en el Koba Live de 2023. Entonces me dejaron un tanto frío a primera hora de la tarde con una propuesta en la que la electrónica y el pop me dio la sensación de que se comían lo poco de metal que podría quedar en la formación heredera de unos Muted de los cuales proceden varios de sus miembros. Esta vez llegaban con un nuevo disco bajo el brazo que merece una atención, al menos si te gusta la electrónica fusionada con los contundentes riffs metaleros y una voz de Cristina Saez, que desprende una actitud femenina a prueba de bombas. La banda ha ganado contundencia y no se hace artificial en directo,contando con un miembro integral que lanza esos sonidos electrónicos en directo, a diferencia de otras formaciones que abusan de estos elementos disparados. No pude menos que acordarme de Not For Us al verles teloneando a Sôber.

La banda estalló con mucha fuerza en el escenario de La Santana, exponiendo esos temas de su reciente “Ko-Loreak” con total integridad y sin fisuras, con una solidez que sostiene con firmeza la libertad de movimientos en escena de su vocalista, plenamente centrada en transmitir cada uno de sus mensajes. Como el reivindicativo a la hora de apoyar la utilización del euskera, aunque no lo domines bien, de “Hain Ederra”, para que no se pierda. Y completando la descarga con la aparición en escena de Lova Lois en “gAZTeA nAIZ”. Se nota que cuidaron la cita y a pesar de no encajar del todo en estilo con unos Sôber, que se quedan ya a su lado bastante clásicos, no dejaron de convencer a más de uno, entre los que me incluyo. Cuando menos su arriesgada apuesta merece levantar tu curiosidad y darles la oportunidad.

Resulta curioso pensar que una banda que siempre se consideró como vanguardista a día de hoy son ya unos clásicos que acumulan canciones con las que ya han crecido varias generaciones. A día de hoy Sôber ha acumulado un puñado de temas que hace complicado confeccionar un repertorio. Ante ellos la banda tira de una generosidad que pocos grupos tienen en estos tiempos, realizando dos horas y cuarto de actuación en la que dieron un buen repaso a todo ese trayecto sin dejar de apostar por “Anandamida” del que si no me fallan las cuentas hasta 6 temas fueron interpretados esta noche.

Arrancaron, sin ir mas lejos, con “Mi Refugio”, que es un excelente ejemplo del mensaje y el latido que transite una obra tremendamente emotiva en sus mensajes de superación y amor por la musica. Que a estas alturas de una trayectoria en la que han vivido de todo se mantenga intacto ese sentimiento dice mucho de la credibilidad que funde a sus seguidores con estas canciones. La banda arrancaba con fuerza, siguiendo con “Una Hora Más”, “Fantasma” y “La Araña”. Estaba claro que el grupo no iba a dejarnos con una sensación incompleta, alternando en el repertorio temas de diferentes discos.

Es verdad que no fue un concierto perfecto, pero no por falta de entrega de la banda o por el repertorio, sino por algunos problemas técnicos que amargaron en buena parte a Carlos con un micro que a veces se le iba y también un sonido que hoy no fue nítido. Algo muy poco habitual en la banda. En ocasiones algunas guitarras tapaban la voz y el bajo. La banda lo suplió con una actitud inquebrantable y un público que estuvo en todo momento con la banda en una unión emocional que siempre ayuda a que las actuaciones lleguen a buen puerto.

Y es que clásicos como “Eternidad” y “Oxigeno” de forma enlazada ayudaban a que el ambiente se caldeara en la sala. Ante ello no creo que desmerezcan para nada nuevos temas como “Anandamida”, en los que ademas apreciamos la aportación guitarrera de Juan, que le ha dado a la banda otro color. “Tic Tac” recuperaba la senda por temas emblemáticos de la banda para que el concierto no decayera en ningún momento.

Tras “Encadenado” el bestial Manu Reyes se lució con un solo de batería que daba un respiro a sus compañeros en mitad de la descarga. El parece que no lo necesita, aporreando con fuerza y precisión su instrumento de manera incansable. “Dile Al Miedo” seguía salpicando de acertada manera el repertorio de nuevas canciones. Y todo un acierto fue recordar de su reciente “Elegía” un “Mi Heroína” que cada uno podemos dedicar a nuestra propia madre. Que sensibilidad tiene Carlos para transmitir con letras así de claras con su natural voz melódica marca de la casa.

Que le sobran a estas alturas canciones de las que todo seguidor guarda ya como parte de su vida quedó patente a cada momento, pero especialmente en temas como “Superbia”. “Estrella Polar” prometía ser un momento tremendamente íntimo, con Carlos cantando entre el público prácticamente a capela, pero el inalámbrico no se lo permitió y tuvo que cambiar sobre la marcha para acabar encima del escenario. “En La Orilla” fue otra interpretación de uno de los nuevos, previo a uno de sus grandes himnos, “Arrepentido”, que puso la sala patas arriba para encarar la recta final con “El Hombre De Hielo” y, otro nuevo “El Beso De Judas”, cuya mala baba es ideal para los directos.

Otro de los infalibles es un “Diez Años” cuyo riff ya levanta al personal. Colofón previo a los bises, que se iniciaron con la sorpresa de la colaboración de Cristina de Sweet Rage en “Naufrago”. Y aun se reservaban un “Indestructible” que corroboraba la apuesta segura de la banda por “Anandamida”. Y es que este tema tiene un estribillo con una fuerza que lo convierte en un himno desde el primer momento. Y para terminar una demostración de la complicidad de Sôber con sus seguidores, con Jorge y Carlos Escobedo bajando del escenario junto a Juan Sánchez para que la multitud hiciera un corro alrededor de ellos mientras que interpretaban “Loco”. Una última muestra de conexión con un personal que adora a la banda por méritos propios. Una banda de un enorme trayecto que a tenor de lo que se respira con su nueva obra y de lo vivido esta noche en Bilbao vive un momento dulce en tiempos convulsos.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)