CRÓNICA: METAL NORTE – EL RENO RENARDO + SPHINX + JOLLY JOKER

METAL NORTE

EL RENO RENARDO + SPHINX + JOLLY JOKER

Sábado 24 de octubre de 2026 – Larratxo Kultur Etxea – Donostia

Una vez más ha vuelto a ser un placer y un honor inmenso que hayan contado con La Mirada Negra para presentar este festival que ha cumplido su 17ª edición. Eso significa ya mucha historia a las espaldas de un festival en sala consolidado por estas fechas y que siempre cuenta con un ambiente de gala. No fue una excepción en esta ocasión en la que la organización nos acercaba a Jolly Joker desde Valencia y a Sphinx desde Cádiz, mientras que desde Bizkaia llegaba El Reno Renardo a Donostia en una cita con aroma a derbi. Aunque la rivalidad futbolística queda aparte de la unión que se provoca con la música de una banda marcada por un incansable sentido del humor.

He visto a Jolly Joker en infinidad de ocasiones. Hará ahora 12 años fue la primera, tan solo con un disco, y en mi mente se ganaron un recuerdo eterno como unos auténticas bestias del escenario que solo se ha ido corroborando en cada nueva cita. Pero es verdad que cuando el listón lo dejas tan alto es injusto pedir que lo superen. Simplemente igualarlo ya es haber visto a una banda hoy por hoy salvaje sobre un escenario. No es que en esta ocasión crea que lo hayan superado, pero diría que junto con aquella me quedaría con esta como la mejor actuación que he visto de la banda. Y a estas alturas, con cinco discos, y con el poso que va dejando el paso de los años es mucho decir.

La banda cuenta con las figuras tradicionales de Manu y Jannick en voz y guitarra respectivamente, pero ahora mismo la base alemana conformada por Andy y el recientemente incorporado a la batería Aaron (Stallion) la banda va con una solidez y y precisión que da seguridad al lucimiento de sus compañeros. Una banda muy solida y que ha ganado madurez, lógicamente, con el paso de los años, pero que sigue conservando ese espíritu gamberro del sleazy del que tanto ramalazo tienen.

La banda comenzó a conquistar al público donostiarra con “Sky Is So High”, entrada a saco para añadir rápidamente más leña al fuego con uno de los temas más directos de su nuevo y homónimo Jolly Joker “Shotgun”. Pero no se quedarían en los últimos discos, con temas como “Perfect Strangers” indagando en su colección de clásicos personales. A ellos es acreedor “World Collapse”, que abre su mas reciente obra y que en este caso reservaron para un tramo más adelantado del concierto en busca de que aquello siguiera siendo un descarga arrolladora.

Ayudó a ello contar incluso con algunos temas de su debut, que aun suenan tan frescos como “Damage” o “Fuck It All”, con Manu en el micro siempre muy activo y con una agilidad que le daría para bailar un aurresku. Al menos la pierna le da para ello y es muy característico verle lanzar esa patada al aire por encima de la cabeza. El vocalista se lleva muchas miradas con su clase y soltura. “My Little Cadillac” y “Motor” siguieron dando cuenta de lo expuesto por la banda en cinco recomendables obras. Al igual que “Blood Velvet” o un nuevo “I Just Wanna Kiss You” que ha cogido en este tiempo un peso importante en el repertorio del grupo.

Y no será porque le falten temas impactantes como un “I Don´t Care” que se clava como un puñal en tus oídos en cuanto te entra por primera vez. También es letal en directo “Hey You”, que por eso el grupo se reversa para la parte final. Y sería un buen final, pero el toque festivo de “Rocking In Stereo” fue aun más ideal para haber conquistado nuevo público a estas alturas de carrera. Y es que muchas manos se levantaron cuando Manu preguntaba quién veía hoy a Jolly Joker por primera vez. Pues seguro que se dieron cuenta de que se estaban perdiendo una banda hoy en día clave en el rock duro peninsular con todos los condimentos para proyectarse internacionalmente sin complejos.

Hasta ahora no ha sido nada fácil ver por nuestra tierra a Sphinx. Cádiz esta muy lejos y los siempre complicados tiempos para nuestra musica no gozan en estos momentos de la salud que probablemente sí tuvieron cuando la banda debutaba en 2001 con su homónimo disco. Entiendo que en aquellos años fueron una banda importante que pudo llegar a estar cerca de los principales grupos estatales, pero la eclosión de heavy metal de aquellos años fue decayendo, dejando a algunas bandas con una mayor repercusión y a otras lidiando con muchas dificultades para seguir. A Sphinx le tocó estar en este segundo grupo.

Si bien a raíz de sus primeros y consecutivos discos (“Sphinx”, “Mar De Dioses” y “Paraíso en la Eternidad”) la banda paró el ritmo de trabajo, lidiando con algún periodo de parón, lo cierto es que creo que ha dejado grandes obras como “Renacer”, un más progresivo “Chronos” y en el 2025 un gran regreso tras 12 años de silencio con “Vida Virtual”. Una discografía muy recomendable recogida a lo largo de 30 años que están celebrando en esta gira, lo cual nos hizo gozar de un repertorio plagado de clásicos que nos trajeron a la mente buenos recuerdos de aquellos tiempos en los que era una ilusión descubrir nuevas bandas reverdeciendo el heavy metal clásico en castellano. Y entre ellas está Sphinx.

La banda se presentó hoy sin bajista, ya que es complicado contar con músicos en una zona como Cádiz tal y como esta la escena, pero pudimos disfrutar de un tándem guitarrero tan técnico como Justi Bala y Alex Sánchez. No es que hicieran una actuación perfecta, porque hubo algún desliz, pero es que lo que hacen es de mucho mérito, con unas guitarras dobladas en las que la influencia de Maiden sigue muy presente. Por su parte Manuel Rodríguez es un gran vocalista que sobre todo se hace grande por su personalidad. No creo que necesite llegar a algunos tonos más agudos que en momentos busca. Su voz natural es marca de la casa.

Queda patente desde que el grupo arranca con “Santa Maldad” para enseguida recordarnos uno de su temas más impactantes “Condenado a Vivir”. Me dio la sensación de que el vocalista se fue encontrando más cómodo a medida que avanzaba la descarga, repasando su carrera con “Destino”, “Maldita Ilusión” y “La Muerte Sobre Un Papel”. El hecho de que sea una gira de 30 aniversario tampoco les hizo olvidar un reciente nuevo disco que se representó con el homónimo “Vida Virtual”, reflejo ademas de la actualidad más palpable que nos toca vivir.

“Sueños Perdidos” nos hacía volar de nuevo 25 años atrás para dar paso a otro de los temas que recuerdo como más entrañables, “Momentos De Lucidez”. “Ángel Sin Piedad” daba paso al final con uno de los temas más reivindicativos de la banda y que, por desgracia, está llamado a permanecer siempre de actualidad. Ese rotundo “No” fue el que marcó el punto y final a una exposición de heavy metal en la lengua de Cervantes de gran nivel. Una pena que teniendo que amoldarse al horario de un festival no viéramos algunos otros temas que están rescatando en esta gira de 30 aniversario. Así que esperamos poderles ver de nuevo en otra ocasión y que, cuando menos, no pase tanto tiempo para que volvamos a verles por el norte.

También están celebrando una cifra redonda El Reno Renardo, 20 años como banda. No se si cuando ellos comenzaban a realizar este proyecto al margen de Valhalla podían llegar ni siquiera a imaginar que el grupo se convertiría en toda una institución que arrastra muchísimo publico allá donde va. Lo que pareció ser una coña acabó por ser algo muy serio. Y es que el humor puede convertirse en eso cuando hay reclamo y un público fiel, del cual una parte se dio cita en Larratxo, que se vuelca con la banda en sus directos.

A veces en sus shows no sabes lo que es improvisado y lo que está preparado, pero de lo que no cabe duda es de que estamos ante una banda muy trabajada, que suena como un cañón, y que cuenta con un talento muy natural para provocar una sonrisa. Al menos en el metal uno ya asimila la imagen y la voz de Jevo con una carcajada.

El grupo ha editado para celebrar el 20 aniversario “Queso Fresco, Queso Curao”, en el que han editado algunos temas nuevos en la primera parte y otros regrabados en la segunda. Pero no iban a faltar otros clásicos en este repertorio que tras la aparición de su mascota en escena con “Ancho Cipote” como intro comenzó a sonar con fuerza con “Meriendacena Medieval”. No es para tomar a risa el clamor que un tema tan cachondo provoca con un público entregadísimo desde el principio. Un principio en el que la banda siguió apostando por sus temas, caso de “Yisucrist” o un aplastante “Spoilerman”.

Por supuesto que no faltaron sus adaptaciones más sonadas y cantadas, como “Camino Moria” o un “Ctrl+ Alt+Spr” que nos recordó tiempos no tan lejanos que al paso que ha evolucionado la tecnológica ya parecen de la prehistoria. Jevo se tomaba a vacile que se le hubiera bajado hasta media cintura el micro a Mikel, que tuvo que hacer los coros agachado en algún tema. Pues la pose no le quedaba mal. Alguno le pedía que lo dejara así. Y en un momento Jevo se la jugó con el público local tarareando lo justo para evitar problemas el himno del Athletic después de no conseguir mucha credibilidad entre los presentes al decirnos que parte de su corazón es guipuzkoano. Así iban cayendo más temas coreados por todos y que aunque vengan del pop ellos hacen sonar como un cañonazo de heavy metal, caso de “Ni Una Sola Parada”.

“Sonda Anal” contó hasta con aparición alienígena en escena, otro de los personajes que desfilan por los conciertos de El Reno. “Allí Me Colé” dio paso a la versión de Simon & Garfunkel con caracterización para la ocasión de Mikel “Pesao, Y Los Sabes”, adaptación de “The Sound Of Slience”. Puedes cantar el estribillo cambiando la letra y poniendo la del título porque encaja como un guante. No tanto la improvisación en castellano de “Txoria Txori” de Mikel Laboa para el que Jevo se atrevió a cambiar el idioma manteniendo el significado literal de cada palabra. Una de las sorpresas de la actuación que llegó a su punto más alto con los consecutivos industriales “Que Has Tomao” y “Tu Hamster”, adaptaciones de temas originales de Pain y Rammstein respectivamente. Pero si hay un momento festivo especialmente en una actuación que es una fiesta en sí misma de principio a fin ese es el de “El Bogavante”, con ese aire caribeño que te hace bailar de forma absurda casi sin querer. Como es habitual el bogavante apareció en escena cogiendo, por detrás y por delante, a los músicos de la banda.

Antes de abandonar el escenario se marcaron un mix, a lo que nos han acostumbrado y que muchos han echado de menos en el último disco. Mix en el que no faltaron infinidad de referencias a multitud de temas muy conocidos llevados al terreno de El Reno Renardo con sus ingeniosas adaptaciones que a todos os sacan una sonrisa, cuando no una carcajada. La banda se marchaba y, como los grandes, se hicieron de rogar por unos momentos para aparecer con los instrumentos intercambiados en “Chicken Es Pollo”, original de Metallica. Para terminar no podía faltar su gran himno “Crecí En Los 80”, que nos hace reír pero también nos va haciendo sentir cada vez más mayores.

Alguno se atrevía a decir que no hay huevos a tocar en Donostia “De Bilbao”. Estos son de los de agárrame el cubata, pero no hubo espacio para más en un concierto que reflejó la comunión que se vive en sus actuaciones con un público muy entregado en todo el concierto. Y es que el metal nos gusta a muchos, pero reírnos nos gusta a todos. La capacidad de hacer ambas cosas probablemente nadie la ha conseguido de mejor manera que El Reno Renardo.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)