CRÓNICA: KABIEFEST 2026 – Primera Jornada
CRIMSON GLORY
KABIEFEST 2026: Primera Jornada
CRIMSON GLORY + RISE TO FALL + EVIL SEEDS + MS. MISSERY
Viernes 12 de junio de 2026 – Santurce, Bizkaia
La quinta edición del Kabiefest dio la campanada que confirma su crecimiento como un festival ya ineludible por estas fechas con la primera confirmación de su cartel hace ya unos cuantos meses. Alguno no se creía que fuéramos a ver por primera vez en España a Crimson Glory y tuvo que ser el propio guitarrista Ben Jackson el que hiciera un video confirmando su presencia en el festival santurtziarra para que nos frotáramos los ojos y viéramos que el sueño era real. Como todo no puede ser positivo, he de decir que personalmente me partió el corazón en dos el tener que decantarme por el festival local o el Z! Live al que he venido asistiendo en múltiples ediciones. Y sí, el peso de una banda a la que ya no tenía muchas esperanzas de ver en alguna ocasión pudo con todo un cartel del festival zamorano que pese a la caída de Twisted Sister parece ser que se ha saldado con un nuevo éxito. Aunque eso no es lo que aquí nos ocupa, ni tampoco lo que puedo contar de primera mano, algo que seguro harán perfectamente otros compañeros.
Y si el claro reclamo y cabeza de cartel era la banda de Florida hay que destacar el resto del cartel, que no me pareció moco de pavo y que también pude disfrutar en dos jornadas con un éxito de convocatoria que sigue reclamando mayor implicación de las instituciones para apoyar un festival hecho desde el esfuerzo y el corazón de un puñado de amantes del heavy metal. Firewind se confirmó como cabeza de la segunda jornada y el cartel se cerró con una banda foránea y una mayoría de bandas vizcaínas a las que nunca está de más volver a ver por mi parte y puede que en algún caso ver por primera vez y descubrir que aquí sigue habiendo mucho talento. Y es que es de alabar, y siempre nos quedaremos cortos, que este festival hecho por fans para fans de unas oportunidades así a grupos y público.
Ms. Missery ofrecieron una gran imagen para abrir la traca de música del fin de semana. Un grupo que podríamos catalogar de novel, ya que se formó en 2023, cuenta en su filas con una experiencia acumulada que le da muchos galones en la escena vizcaína. Componentes de [Sholl] y Menthe o Jane Doe son la base del grupo, pero podríamos mirar más atrás en el tiempo para seguir dando nombres de grupos en los que han militado estos componentes con varias décadas de experiencia musical en todos los casos. Además, normalmente mencionaríamos grupos que han buscado salirse de cánones establecidos, como ocurre con ellos ahora. Por eso la etiqueta de alternativo, que vale para muchas cosas. Lo cierto es que no se escapa en la voz de Ibon un deje grunge, envuelto por un sonido de tendencia más metalizada y con esos samplers que industrializan su sonido.
Una banda que ya nos ha dejado trabajos tan fantásticos como “The Suicide Of Butterflies”, con unos sentimientos muy a flor de piel que se incrementan en directo, sobre todo en la mencionada voz de un Ibon que tiene nivel sobrado para alcanzar la transmisión que requieren estos temas, con una banda excelentemente empastada que también pone de su parte todo el alma en lo que está tocando. Y si bien no se andan con excesivas florituras en el plano solista todos destacan por el ahínco con el que interpretan canciones que se salen de los típicos compases, con “Mogo” en la batería disfrutando de lo lindo y transmitiendo como muy pocos lo hacen en su puesto. No es un simple ejecutor. Algo que se liga muy bien con su compañero en el bajo Asier, que es muy expresivo en escena, mientras que las guitaras de Jonathan y Jon Ander reflejan por igual solidez y flexibilidad para hacer de su música un universo muy sugerente.
Parece que incluso tocan nuestra sicología cuando inician el show con “Hey Men, Amen!!, con el que iniciaron un buen repaso a sus temas ya editados y también a alguno que, según nos informaron, formará parta de un futuro EP. El sonido no fue perfecto, pero sí suficientemente nítido para disfrutar de una descarga de metal contemporáneo original y de gran nivel con el que Ms. Missery reclama la atención total de cualquier ser humano con sensibilidad. Hay mucha fuerza en sus temas, pero también algo muy sentimental que busca llegar a tocar ese corazón que late dentro de cada uno de nosotros.
Rise To Fall siguen celebrando su 20 aniversario. Ya lo hicieron por todo lo alto en su actuación de la sala Santana 27 del pasado 30 de enero y hoy seguimos viendo esos coletazos. Y es que se repitieron algunas colaboraciones. Concretamente la de Erroia y la de Peter, ambos de una de las revelaciones del metal actualmente en Bizkaia, Dire End. Aparecieron en la versión de At The Gates “Blinded By Fear” y en el clásico “Redrum”, respectivamente.
Al margen de esos momentos especiales la banda volvió a dar un recital sin contratiempos en el que una vez que se ponen en marcha parecen completamente imparables. Temas de sus cinco discos fueron desfilando por nuestros oídos, demostrando una vez más que su calado internacional y su admiración en su propia tierra son un fruto labrado a partir de excelentes composiciones de death melódico y una profesionalidad que les hace dar todo en cada concierto. Sin que el paso el tiempo haga que se merme la sensación de que el grupo está en escena completamente enchufado, provocando la respuesta del personal ante temas tan directos como “Heriophant” o “Inner Scream”, que no necesariamente se reservan para la parte final de la descarga donde podemos encontrar canciones con mayor profundidad como “Test Of Time” o “Decoding Reality”, que también son ya favoritas de sus seguidores en los directos.
La banda sigue funcionando con unos engranajes que jamas se oxidan. Desde el motor de Txamo en la batería, empastado con el bajo de Javi que no para de moverse por el escenario, con el sustento que la da a la banda Hugo Markaida, con unas rítmicas tremendamente ágiles abriendo espacios para el virtuosismo del maestro Dann Hoyos en la otra guitarra. Y al frente un Dalay Tarda capaz de transmitir la mayor agresividad con una sensación de calma que contrasta con la fiereza que transmite en cada rugido alternando agresividad y melodía.
Con la solvencia habitual completaron una imparable hora de descarga con “The Theshond” y “Thunders Of Emotion Beating” para reafirmarse, una vez más, como una banda infalible que pese al paso de los años jamás se relaja cuando sale a un escenario. Siempre a ganar.
Llegaba el momento esperado de esta primera jornada y también el punto de expectación máximo de todo el festival. Y como todo no puede ser perfecto, el mayor reclamo del festival tuvo el condicionante negativo de un sonido deficiente que no nos permitió disfrutar de Crimson Glory como hubiéramos deseado. Al fin y al cabo el sueño no se podía cumplir ya que Midnight, fallecido en 2009, no puede ser traído de vuelta a la vida, algo que nos recordaba que esto seguía siendo el mundo real. En su lugar tenemos a un Travis Wills del cual ya habíamos visto videos de otras actuaciones en las que destacaba el parecido registro con el original. Así que este regreso de Crimson Glory constatado en una nueva obra de título “Chasing The Hydra” pinta de maravilla para los viejos seguidores del grupo.
Precisamente para los que crecimos con discos como el homónimo debut y “Trancendence” era para los que esta actuación tenía una peso emocional mayor. A buen seguro, destacando que objetivamente el sonido fue deficiente durante su descarga, las sensaciones no son iguales para aquellos que llevamos en el corazón los temas de dos obras cumbres del heavy metal que para quien simplemente disfrutara del concierto habiendo tenido cierta distancia con la música de la banda. Los primeros seguro que sentimos algo dentro que pese a los pesares nos hace valorar la cita como algo mucho más especial que los segundos. Aunque coincidamos en que no viéramos el mejor concierto posible.
La banda no fue muy prolífica a raíz de sus dos míticos primeros discos, con un experimental “Strange And Beautiful” que no cuajo y etapas con otros vocalistas quedan bastante en el olvido por parte de seguidores y grupo. De hecho, para deleite de los de la vieja escuela el repertorio de esta actuación estuvo plagado de temas de sus obras de los 80, con tres inclusiones de un nuevo disco que, cuando menos, merece ser defendido.
El grupo, en la actualidad desprovisto de las máscaras de antaño, cuenta con tres componentes originales como Ben Jackson en la guitarra, Jeff Lords en el bajo y Dana Burnhell en la batería. A la incorporación de Travis Wills en la voz se ha sumado el guitarrista Mark Borgmeyer, que es el encargado de la mayoría de los solos, mientras que al teclado estuvo Jhon Pyres, que además apoya con algunos agudos a Travis, algo que realmente no creo que necesite el cantante solista de la banda. Son una formación llamada a hacer vivir grandes conciertos defendiendo el peso de la nostalgia de sus grandes clásicos y sus nuevas composiciones, aunque hoy no pudieran brillar del todo. Pero el caso es que escuchar de entrada “Where Dragons Rule”, “Valhallo” y “Dragon Lady” hizo que se me erizara el vello. El público apoyaba cantando y alzando los puños, intentando levantar la faltaba de nitidez en el sonido. Pensábamos que la cosa podría mejorar con el transcurso de la actuación.
El nuevo disco tiene retazos que nos recuerdan a aquellos Crimson Glory de los 80, como demostraron “Angel In My Nightmare” y “Redden The Sun”. Pero no tardamos en volver a la senda de los clásicos con dos temas cuyas melodías muchos llevamos dentro durante toda la vida. “Painted Skies” es uno de los temas clave de la banda, y también lo es un “Lady Of Winter” que abría aquel “Transcendence” inmortalizado en la historia de todo un genero musical.
Cierto que Travis Wills teniendo un registro similar a Midnight no es Midnight. Con lo que tampoco sería justo valorarlo a la misma altura. El caso es que me parece un vocalista que de asentarse en la banda puede dar muchas noches para el recuerdo. Además, es un tipo cercano que sabe conectar con el personal. Y si ya se enfunda la camiseta del Athletic en Bizkaia, huelga decir, se ganó un poquito más a los presentes que aplaudieron el gesto. Con ella se quedó casi la mitad de la descarga.
Me pareció que la potente “Masque Of The Red Death” sonó algo mejor, tal vez por ser un tema más directo. “Beyond The Unknown” volvió a recordarnos que la banda tiene nievo disco y no se resigna a vivir solo del pasado. Y tras ello el vocalista se quedó prácticamente en solitario para interpretar con pleno sentimiento el místico “Lost Reflection”.
El single “Lonely” barruntaba la llegada del final de la descarga. Un tema en el que fue emocionante ver cómo algunos fans cantaban junto a la banda, haciendo que pese a lo deslucido del sonido no se escapara parte de la magia del momento. Y el final fue para el descarnado “Red Sharks”, un tema monumental que sigue siendo un himno del heavy metal y donde banda y público lo dieron todo. Porque era el final de una primera vez, que pocas veces resulta exactamente como imaginamos aunque siempre la recordaremos. Que no sea la última.
Otro de los alicientes del Kabiefest era ver de nuevo en directo a Evil Seeds, que llevaban tiempo sin dar señales de vida. En 2020 presentaron un notable disco de heavy metal marcado por influencias como Nevermore o Judas Priest, pero a partir de ahí poco o nada hemos sabido tras sus directos de presentación de la obra con una proyección que parece haberse visto frenada en parte. Hoy regresaban a los escenarios con algún cambio en la banda, aunque con Roma al frente del grupo desde el micro. El vocalista sigue conservando una voz privilegiada que tira de agudos como si no costara. No pudieron contar con su batería, echándoles un cable tanto Kepa Hernández (Lebenback) como Ander Pena (Robert Rodrigo Band), que se repartieron la primera y la segunda parte de la actuación, respectivamente.
El cansancio hacía mella ya en el personal, pero la banda nos ofreció una contundente descarga, arrancando con la declaración de intenciones de “King Of The Ring”. Tras “To Hell With All” también de su segunda obra recordaron la primera con “Worst Plague Must Die”, antes de rescatar el tema homónimo de “Theory Of Fear”, con el que dejaban patente la musculatura de su metal sin florituras pero completamente acorazado.
Se agradeció la version del “Livin After Midnight” por parte de un personal que coreó y saltó con el clásico de los Judas Ptriest. No sería la única versión, ya que más adelante se marcaron un brutal “Mouth Of War” de Pantera, sin dejar de lado sus propias canciones, que las tienen, y tan excelentes como “Inside The Viper´s Nest”, “Against All Gods” o dos de sus temas más emblemáticos, que se reservaron para dar carpetazo de la manera más estruendosa con “Stronger” y “Brutalizer”. Esperemos que de ahora en adelante vuelvan a dejarse ver más a menudo sobre las tablas.
ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)
