THE ARISTOCRATS

Lunes 11 de mayo de 2026 – Sala Kafe Antzokia – Bilbao

La música instrumental no es el camino más fácil para llegar al público. Y si además ya un proyecto se centra en el virtuosismo más desaforado parece difícil que cuaje, que haga camino y que consiga entradas tan excelentes como las que The Aristocrats han conseguido en sus visitas a Bilbao. Era la tercera vez que les veía en el Kafe Antzokia en los últimos 6 años. Hoy tocaba un lunes, el día más jodido de la semana para muchos, pero la sala acogió una buena entrada para recibir a unos fuera de serie que han llevado el virtuosismo instrumental a otra dimensión. A un más difícil todavía que, sin embargo, conjugan con composiciones excelentemente curradas, que alternan un sinfín de estilos y que nunca deja de sorprenderte. Pocas veces vas a ver a un público tan atento a lo que ocurre en el escenario como en sus conciertos, con un respeto reverencial en todo momento, sabiendo que de la manga se van a sacar una nueva carta para dar una vuelta más en cuanto a ejecución.

El trío multinacional conformado por el inglés Guthrie Govan en la guitarra, el estadounidense Bryan Beller en el bajo y el alemán Marco Minnemann en la batería destapó el tarro de las esencias desde la intro “Swan ´s Splashdown” de Perrey And Kingsley. A ella se sumaron ya denotando una seriedad que combinan con maestría instrumental y un sentido del humor que nos acompañó en la presentación de cada tema y en diferentes destellos de un concierto que superó las dos horas y que, sin embargo, se nos pasó en un suspiro. Y es que estamos hablando de una música compleja de la que una buena cantidad de músicos presentes en el recinto tomarían nota. Pero al margen de ese aspecto didáctico que se puede sacar de un concierto de maestros, también son capaces de abstraernos y llevarnos por esos laberintos trazados al milímetro en el que los tres músicos en escena no se salen en ninguna de las muchas y peligrosas curvas que trazaron con sus instrumentos.

El grupo venía presentando su quinto disco “Duck”, que se llevaría el protagonismo prácticamente de la mitad de la actuación. Exponiendo temas como “Hey, Where´s My Drink Package?”, “Aristoclub”, “Sgt. Rockhopper” y “Sittin´ With A Duck On A Bay” en idéntico orden al disco, con comentarios para presentar cada tema que ya sacaron unas buenas carcajadas entre el personal. No les hace falta ningún tipo de espectáculo extra porque ocupando cada uno su puesto en el escenario el espectáculo es ver lo que hacen con sus instrumentos, de lo que son auténticos malabaristas. Bien es cierto que puede que los temas de este último disco tengan mayores atisbos de melodía.

“Spanish Eddie” fue precedido de la explicación pertinente que nos narraba de dónde surgió esta historia. Por cierto que hay que quitarse el sombrero ante Marco Minnemann que, aparte de saber tocar la batería como pocos en este planeta tuvo el detalle de aprenderse un buen puñado de palabras en euskera, algo muy agradecido por el personal. El batería tuvo un acto para él solo al hacer un solo de batería tan completo y espectacular como entretenido. Sin faltar ese momento desternillante en el que juega con esos muñecos de goma en forma de cerdo y poyo con los que juega en un momento de su recital.

“The Ballad Of Bonnie And Clyde” dio paso a una segunda parte de la descarga. No le falta fuerza y pegada a unos temas que tienen tramos muy jazzisticos, pero también tienen la fuerza del metal. Sin embargo, “Fatlands” sacó a relucir una parte un tanto más tierna. “Here Come The Builders” retomaba su más reciente obra, cuya presentación quedó cerrada con “This Is Not Scrotum”. Tras ellos el desparrame progresivo de “Get It Like That” parecía que iba a ser la traca final llena de colorido y entretenimiento, con un momento en el que el batería se coge al cerdo y el bajista hace lo propio con el poyo y dividen a la sala en dos partes para que cada sector responda con el sonido correspondiente.

La ovación era estruendosa al acabar el tema y los músicos se hacían la foto final ante un público ojiplático. Pero es que encima de increíblemente buenos músicos son generosos. Así que sin hacerse de rogar Bryan Beller levantó en dedo indicando que había una más, ante lo que se vivió toda una celebración por parte del personal. Como un gol en el último minuto, aunque aquí el triunfo ya lo teníamos garantizado. Pero disfrutar ya de “Desert Tornado” fue un añadido más de euforia para unos seguidores sabedores del nivel musical de élite que acababa de disfrutar por parte de The AristoCRACKS.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Emboque
A Traición
Crónica de The Aristicrats en la sala Kafe Antzokia de Bilbao
The Aristocrats
Moonlight Haze
Evanescence
Artillery
Anthrax
Feelingless & I Legion
Dominum
Evil Invaders
Vicious Rumors
Vicious Rumors
Narnia
Adgar
Koven
Mandrágora Negra
The Buzzos
The Midnight Calls
Corazones Eléctricos

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A TRAICIÓN + EMBOQUE + BUDASAM + OCTAVIO NIEVSKY Y LOS TOMATES AZULES

Sábado 9 de mayo de 2026 – La Ciudadela – Burgos

Entrañable cita con una merecida conmemoración por todo lo alto del 25 aniversario de los burgaleses A Traición. Como suele ser habitual, a los cumpleaños se invita a los amigos. Y en esta ocasión la banda anfitriona quiso contar para la cita con tres acompañantes que no por colegas dejan de ser grandes bandas, también de trayecto. Octavio Nievsky y Los Tomates Azules, Budasam y Emboque se sumaron a un cartel que en la preciosa sala La Ciudadela de la capital burgalesa acogió una celebración por todo lo alto con la catedral de Burgos como testigo de la cita. Y es que, para el que no lo sepa, esta sala consta de una cristalera y está en un mirador desde el que se ve toda la ciudad. Un emplazamiento precioso.

De manera intimista arrancó Octavio Nivesky y Los Tomates Azules. Realmente es un músico en solitario con guitarra eléctrica, aunque podemos tomar como banda a los duendes que lanza mediante la tecnológica las bases grabadas sobre las que este trovador llegado de Aguilar De Campoo va contándonos historias con mucho significado y todo el sentimiento. Se podría haber desarrollado en formato acústico, pero los temas cuentan con muchos detalles en sus discos y están realmente trabajados, como podemos apreciar en su segunda y más reciente obra “Parcialmente Cerca De Beglêstain”, entiendo que madurando lo que ya realizó en su primer disco “2Takora” y sacando más brillo a sus canciones.

No faltó el tono jocoso con el que presentó sus temas. Algunos se quedaron a cuadros al escuchar “Pantograph” en euskera y catalán. Uno de los temas de un recorrido en el que tras exponer unas canciones propias llenas de personalidad se cerró con la versión de “Vuelve” de Patxuko Nice, llevado excelentemente a su terreno.

Budasam siguen en comunión instantánea con su público. Cada actuación de la banda vizcaína es un clamor abajo del escenario producido por el gancho de unas canciones ya eternas para los que las conocemos. Una vez terminada la gira de “Nada Es Para Siempre” la banda sigue aceptando citas especiales como esta para no perder un rodaje en directo que les hace salir airoso incluso de situaciones difíciles. Y es que si alguna pega tiene la sala es que cuesta sonorizarla perfectamente y el grupo tuvo que lidiar con ello. Pero cuando hay canciones y voluntad arriba y abajo del escenario aquello se puede volver una fiesta como la que vivimos con ellos, aunque los temas no pudieran salir tan perfectos como les hemos visto en otras ocasiones.

Si algún cambio apreciamos con respecto a pasados conciertos es que se va atisbando que “Aquella Canción”, que abre su tercer y último disco hasta la fecha, se va a quedar en el futuro como un clásico que lidiará codo con codo con “Sobre Cenizas” y “Sin Tu Aliento”, ya que cayó tras estos en el último lugar del concierto y fue recibido a la par de esos himnos ya tatuados en el corazón de sus seguidores. Claro que cada momento del concierto y cada tema elegido tiene ese punto de conexión que vuelve al público parte del show. Y es que no le falta gente que le haga los coros a la banda en “Desde Los tejados”, “Perdidos En Septiembre”, “Nada Es Para Siempre”…

Ángel de A Traición se subió al escenario antes del show con su banda para marcarse junto a Budasam “En Medio Del Huracán”, un tema que suma mucho en directo. El cervecero “Fugitivos” y el sensual “Baila Solo Para Mi” tampoco faltaron en el repertorio. Ivan dijo que le iban a dar un poco al punk con un reivindicativo “Gritando En Silencio”. Estilísticamente sigue siendo hard rock, pero la banda cuando quiere proponer algo más comprometido a nivel de letras también sabe hacerlo. Por todo ello Budasam me parece una banda de lo más recomendable que de tener la oportunidad de llegar a nuevos oídos seguro que los sigue conquistando y aumentando su número de fans.

Aunque no tocaran en el último lugar esta era su noche. Y A Traicion así lo corroboró con un concierto que permanecerá en la historia de la banda que esperemos se alargue mucho más allá de este cuarto de siglo. La banda además no ha llegado hasta aquí para vivir de rentas, habiendo editado un nuevo disco de título “No Hay Quinto Malo”. No creo que haga falta que digamos el número de disco, haciendo honor al disco en todo su significado. Y es que es un quinto disco de rock urbano con algún tinte más hard rockero en algunos momentos, muy variado y trabajado. Un disco de amena escucha en el que la banda usa el rock para lo que es, para expresar inquietudes y compartirlas con aquellos que se sientan identificados, algo que al menos a mi no me resulta difícil ante la que está cayendo en este mundo en el que vivimos.

Aunque no solo se trata de compromiso social, muy bien reflejado en un medio tiempo tan particular como “Cambiar”, también hay momento para los sentimientos más puros, como el que se expresa en el tema dedicado a la hija de Ángel, “Nerea”, para el que colaboró la propia niña junto a su padre en el momento más tierno del concierto, precedido ya de otro emocionante instante cuando Fran Becerril, promotor del evento, colaborador de nuestro programa y gran amigo, se subió al escenario para presentar a la banda con regalo de tarta de cumpleaños con el numero 25 incluido que hizo que hasta un tipo tan duro como el guitarrista y vocalista de la banda derramara alguna lágrima.

La banda que actualmente funciona como trío sigue con Chema Alonso en la batería y con Maria Armengod en el bajo. Y funcionan de cine, a pesar de que por sus filas han pasado numerosos músicos y han llegado a ser incluso un quinteto en algún momento de su carrera. Pues como trio van como un tiro como quedó patente con temas como “Julieta” o “Bicho Raro” . No faltó alguna colaboración de algún ex componente de la banda. Con una sonrisa de oreja a oreja Bea fue invitada a ocupar la batería en “Otro Tramite”. Y, por otro lado, también Raul de Emboque se marcó “Aqui Encerrados” y el hijo de Angel, Alex, tocó y cantó junto a su padre “Frio invierno”.

Fueron muchos los momentos memorables de un concierto interpretado con muchísimo sentimiento y con la banda excelentemente armada. Los tres miembros hacen voces en el grupo, con Maria en algún momento acaparando la voz principal en alternancia con Ángel. Ésta manera versátil es capaz de imprimir diferentes tonalidades a temas como “Mis Ruidos”, “Entre Tu Y Yo” o “El Rock And Roll Me Va A Matar” o “Ni Un Día Más Encerrado” surgido de la experiencia de la banda tocando en la cárcel de Burgos.

Pero siempre fue un grupo muy comparado con Marea, con los cuales llegaron a tener mucha relación en los comienzos de la historia de los de Berriozar. De hecho, ahí quedo ese “Animal” que en su día contó con la colaboración del propio Kutxi Romero. Pero la banda terminó versionando a otros navarros como Barricada, con Ivan de Budasam subiendo al escenario para contar “Por Salir Corriendo”, terminando de recibir el cariño del público y de constatar el gran recuerdo que todos podemos llevarnos de este aniversario, especialmente los aludidos a los que les felicitamos no solo por llegar hasta aquí, sino por hacerlo en este estado de forma y con la actitud que nunca le debe faltar al rock & roll. Más necesario hoy que nunca.

Creo que un mundo en el que el envoltorio es más importante que el contenido ha penalizado tremendamente la repercusión que en el heavy metal en castellano debería tener Emboque. La banda cántabra es un clásico del heavy metal que sigue en plena forma cada vez que se sube a un escenario y cada vez que edita un disco. Sus 32 años de carrera no dejan lugar a dudas. Solo hay que verles de nuevo actuar para reconocer un enorme nivel en este estilo y un puñado de grandes canciones recogidas en 8 álbumes, uno de ellos en directo. No ha faltado tampoco la unión de música clásica con heavy metal a lo largo de su carrera, pero a la banda no le hace falta más que el trío estable que la conforma para demostrar que estamos ante un grupo que merece una reverencia cuando lo tenes ante ti. Y todo ello llevado con una humildad tan digna de admiración como su propio recorrido.

Les tocó cerrar la noche, una papeleta difícil después de haber pasado ya el concierto especial de 25 aniversario de A Traición, pero no fue óbice para que desplegaran de nuevo la magia de unos temas que en seguida te atrapan como es el caso de “No Lo Harán Por Ti”, de su más reciente obra “La Era Perdida” que ya data de 2022. Dieron un salto en el tiempo con el siguiente “Revolución” y fueron exponiendo su variedad de temas con “Eterna Oscuridad” o “Noche Negra”, con un trío fluyendo como la seda, con Raúl Galván manteniendo vigente ese registro agudo que maneja de manera muy natural, y Mario Galván haciendo gala de una técnica que no funde con excesivos aspavientos. Pero no pasa desapercibida su habilidad para mover sus dedos por el mástil de la guitarra.

Me quedo con “Aprendiz” e “Inmortal” como dos momentos especialmente claves en su concierto, aunque también el pegadizo “Estaré”, dedicado a Fran Becerril, fue muy culminante. Y si nos vamos al lado más progresivo y oscuro a la vez “Anibal” es todo lo que se dice un temazo en el que Mario se luce especialmente con el solo de guitarra. Pese a ser ya bien entrada la madrugada la noche bien merecía un colofón especial que llegó con le versión brutal del “Burn” de Deep Purple, que con tanto respeto como calidad ofreció la banda para algarabía de los presentes, que tuvieron el honor de disfrutar de unos clásicos del rock estatal para los que no me cansaré de reclamar un reconocimiento mucho mayor del que tienen.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Ironwill
Deep Purple
Etorkizun Beltza
Entrevista con Etorkizun Beltza
Etorkizun Beltza
Entrevista con Etorkizun Beltza
Etorkizun Beltza
Entrevista con Etorkizun Beltza
Etorkizun Beltza
Mandrágora Negra
Leize
Crónica de A Traición + Emboque + Budasam + Octavio Nievsky Y Los Tomates Azules
A Traición

El Z! Live Rock Fest reajusta el cartel de su edición de 2026.

A la jornada del jueves se suma Evil Invaders, una de las formaciones más excitantes del metal europeo actual. Los belgas han construido su reputación sobre una combinación explosiva de speed, thrash y heavy metal clásico, con influencias que van desde Exciter o Razor hasta Judas Priest, todo ello reinterpretado con una energía contemporánea arrolladora. Su directo es sinónimo de velocidad, precisión y actitud, liderado por la inconfundible voz y presencia de Joe, en un show que recupera la esencia más salvaje del metal sin renunciar a una ejecución técnica impecable. Con trabajos recientes como Shattering Reflection, la banda ha dado un salto definitivo consolidándose como una auténtica fuerza emergente en la escena internacional.

El sábado incorpora una de las propuestas más llamativas y visuales del panorama actual con la llegada de Dominum. Liderados por el carismático Dr. Dead, los alemanes han irrumpido con fuerza gracias a su particular universo conceptual, donde el metal melódico y el power se mezclan con una narrativa oscura y cinematográfica inspirada en el imaginario zombie. Su nuevo álbum, Night Is Calling, verá la luz en julio de 2026, pero ya anticipa una evolución en su sonido y ambición artística. Sobre el escenario, Dominum ofrece mucho más que música: un espectáculo teatral, inmersivo y lleno de identidad que los ha convertido en una de las propuestas más comentadas de la nueva ola europea.

Además, la organización informa de un ajuste en la distribución del cartel: Brothers Of Metal trasladan su actuación a la jornada del sábado, reforzando aún más el carácter épico y festivo del día grande del festival.

Lamentablemente, estos anuncios vienen acompañados de dos bajas por causas ajenas a la organización. Por un lado, Crematory se ha visto obligada a cancelar su participación debido a problemas de salud de uno de sus miembros. Del mismo modo, Adam And The Metal Hawks (AMH) no podrán formar parte de esta edición debido a complicaciones logísticas en su gira.

Desde la organización quieren trasladar todo su apoyo a ambas bandas, agradeciendo especialmente el esfuerzo realizado para tratar de evitar estas situaciones y confiando en poder contar con ellas en futuras ediciones del festival. Con estas modificaciones, el Z! Live mantiene su apuesta por un cartel sólido y equilibrado, en línea con su identidad: un festival de aforo limitado, sin solapamientos y con una experiencia cercana que permite disfrutar de cada concierto en condiciones óptimas .
Las entradas para el Z! Live Rock Fest 2026 están a la venta en www.zliverock.com . El festival ha superado ya el 70% del aforo previsto, confirmando el fuerte ritmo de crecimiento de una edición que volverá a convertir Zamora en el Templo del Metal del 11 al 13 de junio. El Z! Live Rock Fest sigue consolidándose como una de las citas imprescindibles del calendario nacional, en un formato único que combina grandes bandas internacionales, cercanía y una ciudad completamente volcada con el evento.

La organización quiere agradecer especialmente el apoyo del Ayuntamiento de Zamora y la Diputación Provincial de Zamora, cuyo compromiso resulta clave para seguir impulsando un evento que no solo es música, sino también motor cultural, social y económico para la ciudad y la provincia.

MICHAEL ANGELO BATIO + SPACE OCTOPUS

Miércoles 6 de mayo de 2026 – D8 Sorkuntza Faktoria – Bilbao

No se si el nombre de Michael Angelo Batio era realmente reconocido entre los seguidores más generalistas hasta su entrada en Manowar para hacer un papel que en el lugar de Ross The Boss le viene que ni pintado tanto por calidad como por imagen. Lo cierto es que este hombre es una atlántica academia de guitarra metalera ambulante en cada una de sus actuaciones. Y ahora, aupado por ese papel en la banda de Joey DeMaio en los últimos años, está encontrando en esta gira una atención más que merecida en la que deja bien patente que, más allá de poder estar al servicio de cualquier grupo, tiene un interesante un propio trayecto personal y musical ligado a su propia pasión por el heavy metal. Hace gala de una depurada técnica con la que se permite impresionar sin olvidar sentir cada nota que toca. Y todo ello lo sabe mezclar perfectamente con momentos de sus conciertos tremendamente entretenidos, con anécdotas personales de una vida que le ha hecho estar ligado a múltiples estrellas del rock que tal vez hayan transcendido más que él mismo, pero que seguro que le siguen considerando todo un maestro. Lo que es.

También magistral fue el tramo de actuación que pude ver de Space Octopus. No pude llegar a ver más allá de cuatro temas en los que me encantó reencontrarme con el trío encabezado por el pulpo Dann Hoyos. Lejos del estilo de Rise To Fall o Rat-zinger el guitarrista vizcaíno sigue manteniendo vivo este proyecto más personal en el que además de dar rienda a su faceta como fino instrumentista se encarga de la voz para encontrar un mestizaje lleno de color.

En el instrumental “The Call” sigue portando esa característica máscara llena de tentáculos con la que se paseó entre el público mientras no dejaba de tocar con su guitarra. Se lamentaba por no poder acabar de manera perfecta el concierto por un problema con el instrumento durante la interpretación del festivo “Evádeme”, pero nadie dejó de mostrar su admiración por lo ofrecido sobre las tablas por parte de un trío exquisito capaz de transmitir muy buen rollo en el escenario y con una música que pese a su técnica es tremendamente accesible y abierta.

Quedó claro desde que apareció en escena Michael Angelo Batio que su show iba a ser más que un concierto una reunión íntima con sus seguidores en la que aparte de su destreza como instrumentista íbamos a disfrutar de algunas anécdotas acaecidas a lo largo de su carrera. O de su vida, que ha ido directamente ligada a su trayectoria musical. No fueron pocas las alusiones a momentos vividos con otros músicos las que que hizo el guitarrista a lo largo de la descarga. Ya desde el principio nos preguntaba si todos entendíamos ingles, dejando claro que aparte de tocar tenía cosas que contarnos.

El guitarrista puso su mejor cara desde el principio hasta el final, a pesar de tener que retomar el primer tema de la noche, un “Tribute To Dimebag” en el que expuso algo que este hombre realiza con tanta devoción por la figura homenajeada como imaginación y talento para hacer de retazos de temas de Pantera, en este caso, un tema instrumental propio cargado de cariño por su parte. Lo mismo hizo, entre intercalaciones de temas propios con Eddie Van Halen, Randy Rhoads o Metallica. Una auténtica gozada para los buenos seguidores del heavy metal que corearon algunos de los tramos de estos temas. Un estilo que encumbra con devoción Michael Angelo Batio tanto con su talento como con la pasión que demuestra a la hora de tocarlo.

Entre esos temas también se acordó de composiciones completamente propias, como “Hands Without Sahadows”, “Rain Forest” o “No Boundaries”. Auténticas maravillas que sonaron espectaculares, con pequeñas charlas por parte del guitarrista en las que no dejó de contar anécdotas acaecidas con diferentes músicos a lo largo de tantos años.

Quien más quien menos esperaba el momento de verle tocar esa doble guitarra. Una de las imágenes que se nos vienen a la cabeza si pensamos en él. Ese momento llegaría tras “8 Pillars Of Steel”, con la ayuda de su bajista se calzó dos guitarras unidas que el tipo demostró ser capaz de tocar con tremenda habilidad y velocidad. Para que viéramos que no había truco, una vez hecho el número maestro desmontó las dos guitarras para que viéramos que ciertamente era eso. Dos guitarras unidas y que no había otro truco más que su propia habilidad a la hora de tocarlas.

Se puede ser así de heavy y además ser un tipo así de ameno y simpático, aunque en Manowar tenga que poner cara de malo. Alguna broma con eso también cayó a lo largo de concierto por su parte. Un show cercano y entretenido demostrando además un virtuosismo fuera de serie sin dejar de ofrecer temas melódicos y apasionados, tanto propios como los retazos de clásicos que pasa por su filtro para construir con marca propia autenticas odas al heavy metal.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
The Aristocrats
Crónica de Michael Angelo Batio en la sala D8 Sorkuntza Faktoria de Bilbao
Michael Angelo Batio
Crónica de Daeria en la sala D8 Sorkuntza Faktoria de Bilbao
Daeria
Electrikeel
Entrevista con Electrikeel
Electrikeel
Tygers Of Pan Tang
Killdozer
Avancarga
Headon
Tom Morello
Beat
The Lords Of Altamont
Korn
Crashdïet
Paul Gilbert
Racer X

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Playlist:
Martin Sanchez
Garry
Entrevista con Garry
Garry
Entrevista con Garry
Garry
Entrevista Con Garry
Garry
Killus
Entrevista Koba Live
Onslaught
Entrevista Koba Live
Rhapsody Of Fire
Girish And The Chronicles