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Playlist:
Alma Culter
Entrevista con Alma Culter
Alma Culter
Entrevista con Alma Culter
Alma Culter
Azrael
Hitten
Savaged
Entrevista Zurbarán Rock Burgos
Fury
Overkill
The Poodles
Hardcore Superstar

Organizado por:

Franfbrock Fbrock
https://heavenmusik.com/

Entradas a la venta en:

https://entradium.com/…/metal-united-festival-azrael…

Se ponen a la venta 50 entradas a precio especial de 15€ (Online) para los primeros compradores

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Playlist:
Legado De Una Tragedia
Legado De Una Tragedia
Killdozer
Entrevista con Killdozer
Killdozer
Feelingless
Ironwill
Xeria
Exsilyum
Tygers Of Pan Tang
Uli Jon Roth
Deep Purple
ZZ Top
Savatage

La cuenta atrás ha comenzado. Este lunes 29 de junio, a las 10:00 horas, Z! Live Rock Fest abrirá la primera venta de entradas para su edición de 2027. Esta preventa exclusiva estará dirigida a quienes ya han formado parte del festival en ediciones anteriores: todos aquellos que hayan adquirido alguna vez una entrada para el Z! Live recibirán en el correo electrónico utilizado en su compra una contraseña con la que podrán acceder a esta venta anticipada, disponible únicamente durante 24 horas o hasta agotar las 1.000 unidades puestas a la venta.

Los asistentes podrán adquirir su abono al precio especial de 120 € + gastos de gestión para una edición que ya tiene fechas: 17, 18 y 19 de junio de 2027 en Zamora. Finalizada esta preventa exclusiva, comenzará la venta general de abonos. La organización trabaja desde hace meses en una edición llamada a marcar un nuevo capítulo en la historia del festival. Un Z! Live más ambicioso, más cuidado y pensado para seguir consolidando a Zamora como uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes del rock y el metal.

“El festival continua creciendo sin renunciar a la filosofía que lo ha convertido en una referencia para miles de aficionados al rock y al metal: aforo limitado, ausencia de solapamientos entre conciertos, cercanía con las bandas y una experiencia pensada para disfrutar de cada momento”

Aunque el cartel todavía no puede anunciarse, el equipo del festival avanza que trabaja en una edición especialmente importante, con una propuesta artística y de experiencia a la altura del crecimiento del Z! Live en los últimos años.

Además de las tres jornadas principales de conciertos, la programación volverá a extenderse más allá del recinto con iniciativas como los Showcases Z! Pro, previstos para el 16 de junio, y una nueva edición de Metal Town, que del 17 al 20 de junio llenará Zamora y Salamanca de conciertos y actividades paralelas. El festival quiere seguir reforzando los servicios que han convertido al Z! Live en una cita cómoda, accesible y pensada para el público. En las últimas ediciones, los asistentes han podido disfrutar de propuestas como zonas de descanso, áreas de restauración, barras,espacios de merchandising, acampada, taquillas, servicios para familias, y una oferta cada vez más completa para vivir el festival con mayor comodidad.

De cara a 2027, la organización seguirá trabajando en esa línea, con especial atención a la experiencia del asistente, la información previa, la movilidad, la estancia en la ciudad y la mejora de los servicios dentro y fuera del recinto. Una de las principales novedades de esta nueva etapa será el impulso de los packs de alojamiento + abono, una propuesta pensada para facilitar la planificación del viaje a quienes llegan desde fuera de Zamora. Estos packs permitirán unir la compra del abono con la reserva de alojamiento, reforzando la experiencia global del festival y facilitando que el público pueda centrarse en disfrutar del Z!Live sin preocuparse por la disponibilidad hotelera en la ciudad durante esos días.“Estamos preparando una edición muy especial para nosotros. Z! Live 2027 representa una nueva etapa, construida desde el orgullo por lo que hemos conseguido, la ilusión por todo lo que viene y la ambición de ofrecer la mejor experiencia hasta ahora. Queremos que el público forme parte de este camino desde el primer día”, señala la organización.

Con esta nueva edición, Z! Live Rock Fest refuerza su compromiso con Zamora, con su público y con una forma de entender el festival como algo más que una sucesión de conciertos: una celebración colectiva, una experiencia compartida y una cita imprescindible en el calendario del rock y el metal. La organización recuerda que esta preventa constituye la única oportunidad de adquirir un abono en estas condiciones económicas y anima a los seguidores del festival a no dejar pasar una promoción que solo permanecerá activa durante un día.

La venta comenzará el lunes 29 de junio a las 10:00 horas a través de: www.zliverock.com 

AZKENA ROCK FESTIVAL: Tercera jornada

Sábado 20 de junio de 2026 – Mendizabala – Vitoria-Gasteiz

La tercera jornada del Azkena nos recibía nada más entrar por la puerta con un cuarteto de Bristol cuyo debut discográfico lo deja todo muy claro. “Here To Destroy” es la declaración de intenciones con la que se han presentado en sociedad Split Dogs. Una banda carne de directo con una frontwoman llamada Harry Atkins que es una bestia de escenario. La banda fue pura actitud, conectando con el personal a base de temas de punk vitaminado y con la vocalista mostrando una sonrisa que uno no sabia muy bien si era de felicidad o hambre por comerse las tablas. Nos pasaron por encima con temas como “Monster Truck”, uno de los exponentes de su único trabajo editado hasta la fecha, aunque a la vuelta de la esquina anuncian ya un segundo disco y una nueva gira que seguro cogerá impulso con esta destacada actuación en el Azkena.

A la espera de mayores emociones me metí en el Trashville para ver a una curiosa formación de Portland con una imagen muy gótica en su vocalista, pero que amalgaman un sonido de lo más ecléctico que pasa por el folk, el bluegrass y el punk. Con una sonrisa de oreja a oreja Libby Lux, vocalista de Bridge City Sinners se ganó la simpatía de los presentes entre la rica variedad de sonidos que emanan de instrumentos como el violín o el banjo. Una sorpresa.

Con los rayos apareciendo en los alrededores y una suave lluvia que acabó siendo algo molesta, uno de los platos fuertes del día y del festival, Social Distortion, descargó en el escenario principal de la misma tímida manera que lo hacían las gotas sobre nosotros. Y es que creo que le faltó volumen a su descarga, al menos si no estabas en la parte más cercana al escenario. Pese a ello el público demostró el entusiasmo que siente por temas como “Partners In Crime” o “Story Of My Life”. Eso regocijó a un Mike Ness de imagen imponente, que se mostró tremendamente agradecido. Apenas dieron tregua descargando uno tras otro himnos de su legendaria carrera, con melodías que se quedan bien grabadas en el recuerdo y cuyo aura histórica salvó una actuación a la que considero que le faltó más fuerza. Puede que tan solo se tratara de volumen, ya que nada se debe reprochar a la actitud de la banda en escena y al repertorio elegido para arrastrar consigo a unos seguidores que arroparon en todo momento al grupo, cuando no le mostraron una merecida admiración.

Los que siguen sobrados de musculo son Discharge. Una banda que supuso mucho en el aumento de la tralla en un punk mucho más extremo que el que se realizaba en aquellos años 70 en los que irrumpieron. Con su llegada marcaron un punto de inflexión en la agresividad sonora. Mucha historia hay en esas canciones descargadas en esta edición del Azkena, aunque no se quedaron solo en su época mas clásica. La banda pasó sobre nosotros como una apisonadora con temas como “New World Order”, el dedicado a Palestina “Never Again”, el anti belicista “War Is Hell” o el definitivo “Decontrol”. Todo ello sin parones y sin piedad con unos seguidores que recibieron estopa de principio a fin de la descarga. Se acercan a los 50 años de carrera y siguen manteniendo vivo el ímpetu de siempre con viejos y no tan viejos componentes. El vocalista Jeff Janiak aporta una impactante imagen que revitaliza tremendamente a la formación en directos que son una sucesión continua de golpes.

La última actuación del Azkena Rock Festival de 2026 iba a ser una de las más brillantes de toda la edición. Therapy? no defraudaron con su concierto especial basado en el “Troublegum” de 1994. La banda norirlandesa fue pura clase y elegancia. Solo tres músicos magistrales se sobraron para sonar así de nítidos y potentes, sellando sobre el escenario La Salve una plasmación impoluta de temas como “Trigger Inside”, “Knives”, la versión de Joy Division “Isolation” o “Scraemager”.

Demostraron que no hace falta mayor parafernalia para dejar constancia de un talento intacto que les convirtió en una influyente banda, sobre todo en la década de los 90. El público fue cautivado por cada pieza, respondiendo con un entusiasmo que se acrecentó en el pequeño guiño que el grupo realizó al “Iron Man” de Black Sabbath ya en la parte final del concierto. Pero su propia música, sin añadiduras e interpretada de forma muy sobria, es todo un tesoro que hoy les sigue manteniendo como un grupo muy original. Una guinda difícilmente superable para abandonar con el mejor sabor de boca una nueva exitosa edición del Azkena Rock Festival.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Sôber
Therapy?
Crónica del Azkena Rock Festival
Split Dogs
Leather Boys
Entrevista con Leather Boys
Leather Boys
Hällas
Komodor
Tooth Unlabeled Society
Empire Of Disease
Astray Valley
In Verse
Wednesday 13
Marilyn Manson
Rob Zombie
Beasto Blanco

La semana pasada se presentó “Indestructible”, primer single de dicho nuevo álbum de Sôber. La canción, que ya está en todas las plataformas, marca el inicio de una nueva etapa para la banda.

Nuevos y renovadores aires sonoros envuelven “Indestructible”, una nueva muestra de la constante evolución musical que ha definido a Sôber en los últimos años: he aquí una auténtica declaración de intenciones, una propuesta moderna, ambiciosa y futurista que amplía los límites de su sonido sin perder la esencia que los ha convertido en una referencia del rock y el metal en español.

Con catorce trabajos publicados a sus espaldas -sin contar el álbum que está por llegar-, Sôber vuelven a reivindicarse desafiando sus propios límites. “Indestructible” hace honor a su nombre, siendo la perfecta tarjeta de presentación de una banda contundente e inquebrantable por igual.

Sôber, rock metal de vanguardia, actual y visionario, una nueva era sonora llega para una banda en constante e imparable proceso de evolución, crecimiento y reinvención.

Los franceses Komodor serán los acompañantes en las tres fechas

Las entradas ya están disponibles en lasttour.org

Una de las confirmaciones más celebradas y tras haber despachado una de las actuaciones más solventes en el reciente Azkena Rock Festival, Hällas anuncian su regreso al Estado con tres conciertos que tendrán lugar el próximo otoño: Barcelona (16 de octubre, Upload), Madrid (17 de octubre, Nazca) y Bilbao (18 de octubre, Kafe Antzokia). Una oportunidad única para reencontrarse con una de las bandas más personales surgidas de la escena europea en los últimos años y descubrir en directo las canciones de Panorama, su nuevo trabajo.

Olvidarse de la rutina cotidiana y adentrarse a través de la música en un universo de fantasía, aventuras y relatos épicos. Esa ha sido desde sus inicios la propuesta de Hällas, una formación que ha desarrollado un lenguaje propio, bautizado por ellos mismos como “adventure rock” y que se construye a partir de guitarras gemelas, sintetizadores vintage, grandes melodías y una narrativa que bebe tanto del hard rock clásico como del rock progresivo más evocador.

Fundados en 2011, los suecos comenzaron a llamar la atención internacional con Excerpts From A Future Past y canciones como Star Rider. Su crecimiento continuó con Conundrum, trabajo que les valió una nominación a los Grammy suecos, y posteriormente con Isle of Wisdom, consolidando una trayectoria que les ha permitido desarrollar una auténtica legión de seguidores dentro de las escenas hard rock y prog contemporáneas.

Tras ser uno de los actos más aclamados durante la presente celebración de Azkena Rock Festival, la banda regresará a nuestras salas presentando Panorama, su cuarto álbum de estudio, en el que amplía todavía más los límites de su universo sonoro y que ya es firme candidato a estar incluído en las listas de los mejores discos del año elaboradas por la prensa especializada.

Los encargados de abrir para la formación sueca en las tres fechas serán los franceses Komodor, que presentarán su segundo disco Time & Space, publicado en enero de este año y en el que siguen cultivando su amor por los sonidos setenteros, analógicos y de psicodelia revival.

Las entradas para las tres fechas ya están disponibles en lasttour.org.

HÄLLAS
+ Komodor

BARCELONA, Sala Upload
Viernes 16 de octubre de 2026

MADRID, Sala Nazca
Sábado 17 de octubre de 2026

BILBAO, Kafe Antzokia
Domingo 18 de octubre de 2026

Entradas ya a la venta en lasttour.org.

Escenario Diario de Burgos
19:30 Rockerizos
20:45 Uli Jon Roth
22:30 Secret Sphere

VIERNES 10 DE JULIO

Escenario Diario de Burgos
17:00 Azrael
19:00 Masters of Ceremony
21:00 Hardcore Superstar
23:15 Overkill
02:00 Induction

Escenario Fundacion Caja Rural Burgos
18:00 Fury
20:05 Eden
22:20 Savaged
00:55 Hitten

SÁBADO 11 DE JULIO

Escenario Diario de Burgos
16:30 Ars Amandi
18:40 The Poodles
20:55 Heavens Gate
23:05 Doro
01:50 Vindicta

Escenario Fundacion Caja Rural Burgos
17:35 Bloodstain
20:00 Khorea
22:05 ODC
00:40 Bullet

Escenario Fundación Círculo
13:30 HeavensGate (Feat. Herbie Langhans)

Todos los horarios son susceptibles de sufrir modificaciones por causas organizativas o técnicas.

AZKENA ROCK FESTIVAL: Segunda Jornada

Viernes 19 de junio de 2026 – Mandizabala – Vitoria-Gasteiz

El viernes 19 arrancó con una tormenta prácticamente coincidiendo con la apertura de puertas según me contaron al llegar al recinto. Y es que por diferentes motivos tuve que llegar algo más tarde de lo que me hubiera gustado. El contratiempo de la lluvia fue una suerte para mi, ya que pude descubrir a los suecos Hällas, ya que se retrasaron las primeras actuaciones del escenario La Salve por la lluvia. Suerte que además el escenario pillaba nada más entrar por la puerta a la derecha y al menos pude verles terminar su descarga con temas que son toda una invitación para que la gente los coree como “Star Rider” o el propio “Hällas”. Una banda qu partió del blues, pero que se ha adentrado en el hard rock y el heavy metal haciendo de su estilo algo abierto a todo público rockero, con una puesta en escena muy cuidada. Una revelación en esta edición del Azkena.

En el Trashville me entretuvo muchísimo la descarga de Stompin´ Riffraffs. ¿Quién dice que el rock es solo cosa del mundo anglosajón? Esta banda originaria de Tokyo defiende el rock de los años cincuenta con una actitud garagera al mismo nivel que cualquier banda norteamericana. Si es que vimos tocar a la teclista el teclado con los pies al más puro estilo Jerry Lee Lewis. Mantuvieron al público enganchado y bailando creando una imagen de otro tiempo en un recinto apropiado para ello al que le he cogido mucho cariño desde que se instaló como un escenario más del azkena, Sirve para salirse de lo anodino de algunas otras actuaciones que puede que no resulten de tu interés. Prácticamente siempre encuentras algo, como mínimo, divertido.

Había expectación ante la actuación de Sugar, por primera vez en España desde 1993. Sin embargo, acabé desconectando de una descarga que me resultó monótona. Claro que no soy seguidor de la banda y seguramente alguno, si lee esto, me atizará de lo lindo. Tal vez pequé de subjetivo, algo que intento no hacer cuando veo a bandas que no son de mi palo. Pero en este caso el rock alternativo de los de Minnesota no llegó a conectar conmigo, pese a que lo intenté.

El momento cumbre del festival llegaba a las 12:20 de la madrugada del viernes al sábado con Vincent Damon Furnier. O lo que es lo mismo Alice Cooper. La figura clave del shock rock sigue inquebrantable a unos 78 años muy bien llevados. Con su habitual juego de disfraces en escena y su maquillaje, su figura apenas ha cambiado a lo largo de 6 décadas. Así que no pude evitar que el pelo se me pusiera de punta nada más verle entrar en escena con su habitual sobrero de copa. No era como ver a alguien de otro planeta, pero sí alguien diferente al común de los mortales. Supongo que todos somos únicos, pero unos más que otros. Y Alice Cooper es una figura inimitable cuya retirada esperemos que se retrase lo máximo posible por el bien de esta cultura llamada rock & roll. Si es que además, aunque no apostara por ellos y se centrara en los clásicos, nos ha dejado buenos discos en los últimos años.

“Who Do You Think You Are” dio la entrada triunfal a la banda y especialmente a su figura central. Su show particular se alimenta de unas interpretaciones excelentes de cada uno de sus músicos. Anna Cara tenía que suplir a la genial Nita Strauss, por baja por maternidad. Y aunque sea complicado llegar a ser el animal de escenario que es ésta considero que realizó una fantástica actuación excelentemente compenetrada con Ryan Roxie y Tommy Henriksen. Tres guitarristas que son tan parte del espectáculo junto a un Chuck Garric al bajo que es pura actitud y talento, cantando las canciones junto al propio Alice Cooper y totalmente metido en la descarga. Y, por supuesto, cabe destacar la calidad del batería Glen Sobel, que no le queda otra que tener un papel visualmente más discreto, pero que se ajusta de lleno al requerimiento de la banda para funcionar tan excelentemente como les vimos en Gasteiz.

En una hora y media nos realizaron un completo show con un gran repertorio que siguió con “Spark In The Dark” y “No More Mr. Nice Guy”, que enganchó ya del todo a todos los presentes si no lo había hecho la banda ya de entrada. Bien es cierto que hablé con gente que vio el concierto en la parte de atrás y que me comentó que faltaba fuerza en el sonido. Adelante puedo decir que sonó fenomenal todo limpio, claro y con suficiente contundencia.

Alice Cooper iba cambiando de indumentaria en un escenario no excesivamente espectacular, pero con una pantalla de fondo que hacía enorme la figura de los músicos, sobre todo la suya. Su sola imagen ya es todo un espectáculo, y aun iríamos viendo diferentes momentos estelares en los que el señor Vincent Damon Furnier daría buena cuenta de su habitual teatralidad.

“House Of Fire” fue continuado de una retahíla de clásicos que enardecieron el recinto de Mendizabala. Qué decir de “Billion Dollar Babies”, “I´m Eighteen” y “Muscle Of Love”. Tras ellos “Feed My Frankenstein” se convirtió en uno de los grandes momentos con Alice Cooper vestido con una ensangrentada bata blanca y actuando acorde a lo que narraba la canción, con un monstruo que se dio un paseo por el escenario. “Dirty Diamonds” contó con el habitual reparto de colgantes por parte del vocalista, cerrando este tramo central de actuación con “Caught In A Dream”

Otro número espectacular fue cuando en “Hey Stoopid” el vocalista atraviesa con el pie de micro a un fotógrafo que representaba su papel en escena. Tras “Brutal Planet” Alice Cooper fue ofreciendo diferentes números icónicos en sus actuaciones. Le vimos enfundado en la camisa de fuerza en “Ballad Of Dwight Fry”. Esto enlazó con “Cold Ethyl” y la paliza propinada a una muñeca que posteriormente se encarnó en la bailarina Sheryl Cooper, mujer de Alice Cooper. Hay que destacar también su alucinante estado de forma a los 70 años. Se tomó su venganza en “Only Women Bleed”, hasta acabar con “Second Coming” y “Going Home” con Alice Cooper guillotinado y Sheryl Cooper mostrando su cabeza como trofeo.

Tras tantas emociones fuertes solo se podía volver a la rutina (si es que esa palabra existe en un show de Alice Cooper), con un clásico de los que levanta cualquier recinto, “Schools´s Out”, en cuyo corazón acertadamente incluyeron un tramo de “The Wall” de Pink Floyd. Con la banda presentada parecía que podría ser el final pero Alice Cooper preguntó si queríamos una más, incluyendo un celebrado “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana muy celebrado por el público azkenero, aunque yo lo hubiera cambiado por cualquier otro tema suyo. De hecho, creo que fue todo un acierto terminar con un tema propio como “Under My Wheels” con Alice Cooper explotando una enormes globos que fueron lanzados hacia el público y que con su daga fue explotando si volvían al escenario, hacendando salir el confeti que bailaba en su interior.

Un espectáculo, como esperábamos, pero además un artista con mayúsculas que tras más de 60 años desde su surgimiento se muestra con la misma entereza de siempre. Acompañado por una gran banda, además, defendió un enorme puñado de clásicos que hizo las delicias de todos.

Tenía un dilema entre Evaristo y Voivod que coindidían en el tiempo. El primero cerraba la jornada del escenario Respect y los segundos hacían lo propio en el escenario La Salve. Ante la imposibilitad de estar en dos sitios a la vez decidí ver la la mitad de cada descarga.

Evaristo se mostró intratable. Hizo un repaso a toda su carrera en el que no faltaron temas de La Polla Records, como el clásico “Salve” con el que empezaron, pero tampoco faltaron temas de The Kagas como “Come Libertad”, de Gatillazo e incluso de Tropa Do Carallo, del que destaco especialmente “… O Esclavos”. Menos mal que sigue habiendo alguien lúcido que se atreve a decir lo que piensa sin tapujos. Y a Evaristo nadie le va a decir lo que es ser punky a estas alturas. Un repaso muy completo con Evaristo Páramos irreverente, como siempre, vacilación con el personal y con la misma actitud indomable que siempre le hemos conocido. Las buenas cosas no deben cambiar nunca.

El thrash metal tiene en Voivod a uno de sus exponentes más particulares, pero el tiempo les ha dado la razón. Salirse del camino marcado ha sido un arma de doble filo que a la larga les ha dado la razón. Y es que los canadienses son un grupo tan único como legendario. Llegué mediada su descarga y estaban pegando cera de la buena, destacando temas como “Tornado” o “War And Pain”. Snake, con su carisma habitual, sabe ganarse al publico. Y es que casi es verle en escena como si se hubiera puesto allí solo para saludarte con una media sonrisa constante y ya te genera simpatía. Si aparte te descarga temazos históricos como los que expusieron en este directo pues solo queda disfrutar. Un grupo extraño tenía que hacer una versión de otro grupo tan poco convencional como Pink Floyd con “Astronomy Domine”, que han convertido en uno se sus temas más emblemáticos. Cerraron a toda pastilla con el homónimo “Voivod”. Reafirmando su leyenda en un festival cuyo público demostró sus gustos más rockeros poblando infinitamente más el escenario en el que actuaba Evaristo, que también jugaba en casa. Pero Voivod se mostraron en muy buena forma a sus prácticamente 45 años de historia. Un gran cierre de jornada.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)