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Lujuria
Lujuria
T-Treinta Y Cuatro
T-Treinta Y Cuatro
Basati
Onward
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Crescent Shield
Onward
Dyecrest
Unchosen Ones
Unchosen Ones
Easy Rider
Lándevir
Lándevir
Ars Amandi
Lex Legion
Social Distortion

Compartiendo escenario estarán los abulenses ARS AMANDI, que aprovecharán la ocasión para presentar en directo su nuevo trabajo, “Rumbo Norte”. Su primer disco en seis años y el séptimo de su trayectoria, que salió a la venta el pasado septiembre y que marca una nueva etapa en su sonido. Una oportunidad perfecta para descubrir sus nuevas composiciones de folk metal español junto a los temas más representativos de su extensa discografía. Ésta la conforman los LP “Autóctono” de 2003 (remasterizado hace tres años, con motivo de su vigésimo aniversario, incluyendo su famosa versión Abre la puerta de la banda de rock andaluz TRIANA, y nuevas versiones homenaje a bandas como Asfalto, Saurom o Mägo de Oz); “En tierrafirme”, de 2004; “Camino al destino”, de 2005; “Desterrado entre sueños”, de 2006; “El rincón delos deseos”, de 2010; y “En tierra de castillos”, de 2019; más el ya citado “Rumbo norte” de 2025, sin olvidar el EP “El arte de amar” de 2015 y el doble directo de 2018 “Directo al corazón”. De hecho, estamos ante los precursores del denominado “Rock castellano”. Un género musical que fusiona rock con instrumentos tradicionales del folklore de Castilla y León, como son la dulzaina y el pito castellano, de los que se encarga su cantante Dani Aller. Completan la formación David Noisel (bajo), Óscar Pérez (batería), Daniel Rodríguez (violín), Miguel Ángel Torres (guitarra) yRodri Arias (guitarra).

En definitiva, un concierto único, dos bandas fundamentales y una noche destinada a quedar grabada en la memoria del público gasteiztarra. Las entradas tienen un precio en venta anticipada de 18 euros más gastos (en taquilla costarán 25 euros), que se pueden adquirir a través del siguiente enlace: https://woutick.com/es/entradas/landevir-ars-amandi-en-vitoria?

Será la segunda vez que presenten en URBAN ROCK CONCEPT “40”. No en vano, “mucha gente nos habíais dejado claro que no pudisteis estar en nuestro concierto de presentación de mayo del año pasado y que queríais vernos en casa. Y así será, tenemos muchas ganas”, han confesado. Y es que este trabajo – el segundo tras “Reignición”, que salió a la luz entre finales de 2021 y principios de 2022, y sin olvidar aquella primera demo lanzada en los 80- “es también un homenajea toda aquella generación, sexagenarios ahora, pioneros del Heavy Metal que se encargaron de preparar el camino para construir la escena de la que disfrutamos a día de hoy”, han subrayado. Además, refleja otro de los fenómenos de la ciudad: las tormentas en Vitoria-Gasteiz, que se caracterizan por su explosividad y su implacable violencia. De hecho, así lo han creado. Desde la portada hasta el orden de los temas -entre ellos, uno compuesto en 1983- evocan a una de esas tormentas, con sus picos de actividad y sus tiempos más calmados, para volver de forma agresiva hasta su total disipación, todo ello buscando un sonido crudo y potente, muy cercano a los directos de la banda. El nuevo disco, como su antecesor, ha sido grabado en los estudios Railway Records del guitarrista del grupo, Ion Ruiz, aunque editado bajo el paragüas del sello discográfico madrileño The Fish Factory.

Vendrán acompañados de los guipuzcoanos BASATI que presentarán su segundo disco «Gaitzilunen ordua». Estamos ante un grupo de Heavy Metal en euskera que se creó en Tolosa en 2017. Al principio se juntaban para tocar versiones de otros grupos, pero enseguida comenzaron a componer su propio material. Su primer redondo, de nombre homónimo, llegó en 2020, con lo que la pandemia les dificultó su presentación. En 2025 se dedicaron a moldear su nuevo trabajo. Doce canciones de melodías potentes y ritmos vivos, que han sido grabadas en el estudio Chromaticity de Pedro J. Monje (Vhäldemar) y que llevan dando a conocer desde su lanzamiento el pasado septiembre. Ellos son Gartzi, al bajo; Sama, a la batería; Axipu, a las guitarras; y Marcus, a la voz.

Las entradas tienen un precio en venta anticipada de 10 euros más gastos (en taquilla 12 euros), que ya se pueden adquirir a través del siguiente enlace: https://woutick.com/es/entradas/t-34-basati-en-vitoria?

AIRBOURNE + ASOMVEL

Viernes 27 de marzo de 2026 – Sala Santana 27 – Bilbao

Puede que no haga falta inventar nada nuevo en esto del rock & roll ya que bastante supone mantener vivo el espíritu de los grandes nombres de los pioneros. Hoy la abarrotada sala Santana 27 de Bilbao acogía la llegada de unos alumnos aventajados de los AC/DC más salvajes a los que a su vez se sumaron unos alumnos aventajados de la escuela de Motörhead. Tanto Airbourne como Asomvel no esconden su cartas, ni falta que les hace. Cierto que en el caso de los australianos han tenido que retroceder un paso en cuanto a la capacidad de los recintos en los que han tocado en esta gira con respecto al pasado. Pero no es menos cierto que han contado por sold out cada fecha realizada en España. Tal vez alcanzar llenar esos estadios sea un hecho reservado solo a las grandes leyendas, pero también es verdad que se le quedan pequeñas las salas de gran aforo y que siguen al borde de ese salto definitivo.

El público reunido en la sala se encontró de entrada con un grupo que iría como anillo al dedo con sus gustos rockeros. Asomvel es como ver resucitar a los Motörhead o al menos se diría que son primos hermanos. Cada nota y actitud de la banda desprende una deuda con sus paisanos británicos. Pero no estamos hablando de unos principiantes, sino de una banda ya con un largo trayecto, gestada allá por 1993. El fallecimiento de Jay-Jay Winter, fundador junto a Lenny Robinson, hizo que el grupo se reestructurara con los hijos de Lenny acompañando al padre. Y es que Ralph Robinson se hace cargo de bajo y voz, mientras que Stel Robinson toca la otra guitarra. Ralph es la viva imagen de un nuevo Lemmy que con su voz rota emula a la perfección lo que pueda desear un seguidor de la irrepetible y desaparecida banda.

Con estas premisas era lógico esperar un homenaje al recientemente fallecido Phil Campbell. Aunque en sí todo su sonido parece un homenaje, en esta ocasión dedicaron a la memoria del guitarrista un “Born To Raise Hell” de los Motör que, evidentemente, clavaron. Pero también nos espetaron desde el inicio adrenalina y rock & roll saliendo veloces al escenario con “King Of The World”. Toda una declaración de intenciones acorde con la actitud que rezuman. No son menos explicitas “Born To Rock & Roll”, “Louder & Louder” o “If It´s Too Loud, You Are Too Old”. Y es que una de las características suyas es la de sentir orgullo por el volumen que emplean en sus directos.

La banda nos ofreció nuevas sacudidas que al margen de macarrismo tienen un buen trabajo guitarrero y un uso de los coros que le da cierto toque de distinción con respecto a su máxima influencia. No perdieron un minuto para acabar tocando casi el mismo numero de temas que el que a posterior tocaron Airbourne. Y es que el repertorio siguió incandescente con “Outside The Law”, “Set Yuur World On Fire”, “Luck Is For Losers” o “Lone Wolf”. Como unas bestias que no se iban a detener ante nadie acabaron de pasar por encima de Bilbao con “Take You To hell”, “Light ´Em Up” y “The Nightmare Ain´t Over”. Que sea imposible no hablar de ellos sin mencionar a Motörhead no debe ser óbice para reconocer que son una gran banda de rock con un descomunal directo. Y también tiene su merito portar el recuerdo y ser digno sucesor de alguien tan grande.

Sin disimular la influencia que siempre han tenido Airbourne lo cierto es que a base de su agresividad escénica han conseguido ir un paso más allá de ganarse una reputación de banda de directo bien merecida. Comenzamos viéndoles en algunos festivales hace ya unos cuantos años dando que hablar entre el público hasta el punto de crecer en popularidad como la espuma. Ya han coleccionado unos cuantos clásicos a los que se van sumiendo nuevas canciones con esas mismas aspiraciones a arrasar en vivo en cualquier sala.

Lo dejaron claro desde el inicio con “Gutsy”, nuevo single con el cual entraron a saco, con Joel O’Keeffe sin camiseta desde el principio, como en él es habitual. Y es que sabe que no va a tardar en sudar, moviéndose con su guitarra de lado a lado del escenario de manera incansable. En él recae todo el peso de la actuación a nivel visual, escoltado firmemente por sus compañeros, que dan fuerza a los estribillos con certeros coros.

El público se sumaba a ellos en temas ya conocidos por todos como “Too Much, Too Young, Too Fast”. Un primer clásico que caldeó el ambiente para continuar con otros temas de su trayectoria. La actuación cogía un ritmo vertiginoso con los consecutivos “Cradle To The Grave”, “Hungry” y “Back In The Game”. Un ritmo que se paró para uno de los números particulares de Joel cuando en “Raise Your Flag” se pasea sobre las cabezas del personal por toda la sala haciendo un largo solo de guitarra y terminando por destrozar una lata de cerveza en la cabeza, regando al público que se encontraba a su alrededor, con regreso triunfal al escenario.

Un momento de espectáculo particular que se agradece entre el torbellino de temas de sus directos,. Y es que luego llegaría “Cheap Wine & Cheaper Women” y el nuevo “Alive After Death”. Durante algún momento Joel ya había lanzado algún katxi de cerveza para que alguno de los seguidores alzado a hombros de algún amigo lo cogiera con tremenda habilidad, tanto en el pase como en la recepción. Solo fue un calentamiento para lo que haría en “Chewin´ The Fat”, durante cuya interpretación lanzó unos cuantos con diferente suerte entre los receptores.

“Breakin´ Outta Hell” pisaba el acelerador de cara al final, que parecía llegar con “Live It Up”. Un impasse para los preceptivos oes y la banda remataba su descarga de energía en forma de rock con “Ready To Rock” y el clásico “Rinnin´ Wild”, que sigue siendo uno de los momentos más efervescentes del concierto y que se reservan como as ganador. Lo consiguió pese a ser difícil en un concierto que va tan a saco desde el principio inyectar ese plus para finiquitar una actuación que de principio fin es una fuente de energía incombustible

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

VOMITORY + RETADOR

Lunes 23 de marzo de 2026 – Sala Groove – Portugalete, Bizkaia

No es el lunes el mejor día de la semana para encontrar una sala incandescente y un público entregado, pero una nutrida presencia de asiduos a los sonidos brutales se dio cita para ver sobre las tablas a una de las bandas más legendarias del metal extremo europeo como Vomitory. Los suecos venían acompañados por la banda emergente malagueña Retador. Ambos se encargaron de repartir buena cera desde el escenario no exenta de dosis de extrema calidad en ejecución.

Y es que si algo unía a los grupos es que aparte de brutalidad nos encontramos con un nivel técnico que no se escapa a los más sibaritas. Retador se encargaron de abrir con una furia mas cercana al thrash, aunque igualmente marcada por la virulencia sonora. Jofre, como vocalista y guitarrista, se carga a las espaldas a la banda para ofrecernos una excelente sesión de agresividad con actitud tan positiva como furiosa para presentarnos sus dos trabajos editados hasta la fecha.

El homónimo de su nueva obra “Earëndel” abrió la puerta a un pasadizo de rabia con excelentes demostraciones técnicas tanto en riffs como en pulidos solos de guitarra que continuó con “La Venda” y el explícito “Furia”. La banda aun impregna un punto más de ira en temas con el mensaje de “Títeres” o “Redes”, aprovechando su tiempo sobre la tablas sin tregua alguna e inyectando más odio con “La Sombra”, “Profanado” o “Asesino”, con los que arremetieron sin piedad sobre nosotros, pero con las buenas vibraciones que deja una banda de mucha calidad con ganas de dar una llamada de atención entre los seguidores de los sonidos mas agresivos.

Vomitory nos despacharon con una lección de death metal técnico y sin contemplaciones de apenas una hora y cinco minutos. Un tiempo en el que la mítica banda sueca se centró en repartir como si no hubiera un mañana, con una ejecución perfecta en la que no hubo hueco para coger una pequeña bocanada de aire.

“All Heads Are Gonna Roll” fue la declaración de intenciones de principio. La banda fue repasando temas de sus diferentes trabajos sin posibilidad de fallo, con temas más longevos como “Stray Bullet Kill” o “Terrorize Brutalize Sodomize” que sumaban más leña a un fuego que se propagó de manera inminente. Bien hubiera merecido toda esta exhibición de fuerza y técnica mayor movimiento entre un público expectante, pero los lunes pesan… Aun así no cabe duda de que el entendido público congregado en la sala disfrutaba de lo lindo de esta refriega sonora que continuaba con “Piece By Stiking Piece”.

Tras un clásico como “Revelation Nausea” nos presentaban su inminente nueva obra “In Death Throes” con el single “For Gore And Country”. “Rage Of Honour” y “Ode To The Meat Saw” acentuaban la intensidad de la descarga para llegar a un punto álgido con el viejo “The Voyage”, retirándose del escenario con “Regorge In The Morgue”.

Simplemente un protocolario acto que no se extendió demasiado, ya que la banda de la misma precisa manera que en el resto de la descarga nos estampó “Chaos Fury” y “Blood Rapture”, cerrando una magistral descarga de death metal de la mayor autenticidad. Un gustazo para los fans del death metal cuyo recuerdo nos hará seguir saboreando el momento por mucho tiempo.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Manowar
Manowar
The Dictators
Sinner Rage
Hunger
Hunger
Stormwitch
Leather Heart
Ruta 8
Fear Crowd
Xtasy
Sin Corte
Asomvel
Crónica de Airbourne + Asomvel en la sala Santana 27 de Bilbao
Airbourne

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Playlist:
Bullet
Hunger
Basati
Paraiso Terrenal
Iron Savior
Rage
Crónica de Rage + Rook Road + Wasteland Clan en la sala Sala Santana 27 de Bilbao
Lost Wingman
Entrevista con Lost Wingman
Lost Wingman
Rook Road
Black Swan
Giles Ramirez
Eric Steckel
Paul Gilbert
M.A.B.
Crónica de Vomitory + Retador en la sala Groove de Portugalete
Vomitory

Su carrera en solitario abarca más de una decena de trabajos, pero Michael también es ampliamente reconocido por ser miembro de una de las formaciones de Heavy Metal más grandes de la historia, los míticos Manowar. Con ellos ha girado por todo el mundo en giras multitudinarias, desplegando solo una pequeña porción de lo que es capaz de mostrar en sus actuaciones en solitario.

En esta gira Michael hará un repaso a su carrera y también tendrá tiempo para interpretar algunos temas de los reyes del Metal. Una ocasión única para ver de cerca a una autentica leyenda de las seis cuerdas, lejos de los grandes pabellones en los que suele actuar.

BILBAO – D8 SORKUNTZA FAKTORIA – 06 DE MAYO

https://entradium.com/events/michael-angelo-batio

BULLET:

Desde Suecia llega una de las bandas que mejor ha sabido mantener viva la esencia del heavy metal más puro. Formados en 2001, BULLET han construido una sólida trayectoria basada en el sonido de finales de los 70 y primeros 80, con influencias de Accept, AC/DC o Judas Priest, pero con una energía plenamente actual.

Desde Suecia, llega una de las bandas más representativas del revival del heavy metal clásico, con un sonido directo, riffs afilados y una actitud fiel a la tradición del género

Por su parte, Hitten, desde Murcia, se ha consolidado como una de las formaciones más destacadas del heavy metal nacional, con un sonido fiel a la escuela clásica y un directo que conecta con el público desde el primer momento.

9ª edición del Festival Gratuito Zurbarán Rock Burgos
10 y 11 de julio de 2026
Espacio “El Plantío”, C/ La Chopera – Burgos (España)
Entrada gratuita

El cartel queda de la siguente manera:

DORO · OVERKILL . HARDCORE SUPERSTAR · HEAVEN GATE’S · SASCHA PAETH’S MASTER OF CEREMONY · THE POODLES · EDEN · KHOREA · BLOODSTAIN · AZRAEL – ARS AMANDI – ODC – VINDICTA – INDUCTION – HITTEN – BULLET – TAILGUNNER – SAVAGED

https://www.facebook.com/zurbaranrockfestival
https://www.instagram.com/zurbaranrockburgos/
https://zurbaranrockburgos.com/

RAGE + ROOK ROAD + WASTELAND CLAN

Sábado 21 de marzo de 2026 – Sala Santana 27 – Bilbao

No se si se es justo en este mundo del metal con la constancia. Sorprende que algunas bandas puedan pasarse toda una carrera viviendo de rentas pasadas recogidas en unos pocos trabajos y haya otras bandas, no muchas, que hayan mantenido un nivel a lo largo de varias décadas editando discos de calidad una y otra vez. Ya sabemos que a veces no es bueno mal acostumbrarnos. Rage sobrepasa los 25 discos editados, habiendo tocado los sonidos speedicos, thrash, progresivos, oscuros e incluso sinfónicos. Cierto que todas esas etapas están marcadas por la personalidad y la voz de su líder Peter “Peavy” Wagner, pero no es menos cierto que no es una banda que se repita, como alguna vez he llegado a leer a algún crítico. Es verdad que los cambios de formación han condicionado su carrera y también han contribuido a esas diferentes etapas, pero no deja de ser menos meritorio que el incombustible Peavy siempre se haya levantado para liderar una de las bandas más legendarias del metal alemán.

Desde Alemania venían sus dos bandas acompañantes, conformando un ecléctico cartel que disfrutamos en la sala grande de la sala Santana 27 y no en la Blue, como se anunció en principio. No se si fue motivado por la buena venta de entradas o por otro factor, pero nos alegramos todos los asistentes de poder ver a las bandas en unas condiciones mucho mas cómodas para todos de las esperadas.

Wasteland Clan abrieron la noche con su espectacular puesta en escena. Si pretenden dibujar un mundo apocalíptico con su metal contemporáneo lo consiguen con una impactante imagen que no pinta un futuro muy esperanzador. Presentaron su nuevo “A New Era”, del que fueron todos los temas interpretados esta noche, dejando ya aparcado su debut “The End Of Time”. Su vocalista Jessabell Blake se erigió en líder sobre el escenario, con un registro crudo que sabe mover muy bien entre la rabia y la melodía, transmitiendo a la perfección esa desolación que evocan con una música contundente en base a potentes riffs que también son el espejo de un paraje derruido que fue expuesto a través de temas como “Wasteland Clan”, “Unleash The Demon”, “Jekyll And Hyde” o “Murderer”.

En medio de todo ello solo queda la unidad a la que invocan con “All For One” y agarrarse al metal en el himno final “United In Metal”. Espacio aparte dedico para un sentido “Stronger Than Before” en contra de la violencia contra las mujeres de la que la propia Jessica dijo haber sido victima y que fue presentada por la vocalista de una manera muy emotiva con cerrada ovación por parte de un público que de entrada disfrutó de un interesante grupo, con un tono más moderno que el de los clásicos Rage, pero con cierto deje del metal de siempre que también los hizo agradables para los seguidores de los cabezas de cartel.

A veces puede venir bien esta variedad que nos sorprenda. Si ocurrió con los primeros, con Rook Road fue un tanto de lo mismo, aunque cambiando completamente tanto el estilo como la imagen en escena. Estamos ante una clásica banda de hard rock que trenza buenas melodías y riffs para lucimiento del vocalista Patrik Jost, como mandan los cánones más tradicionales del estilo. Con esa relevancia de un teclado que en ocasiones deja cierto regusto purpeliano, aunque no metan tanto sus raíces Rook Road en terrenos setenteros, con una esencia en general más propia de los 80 y sin dejar el vocalista de tirar en ocasiones puntuales de algunos agudos que le dan un toque algo mas heavy.

Rook Road dejaron una gran imagen en Bilbao presentando sus dos discos editados hasta la fecha, “Rook Road” y “Rook Road II”. No se habrán comido mucho la cabeza con los títulos, o tal vez sea un pequeño guiño a los primeros discos de Led Zeppelin, pero lo cierto es que cuentan con canciones que atrapan a todo seguidor del rock duro universal, arrancando con “Heart Of The Sea” y “World Of Betrayal” de su más reciente obra. Sorprende la veteranía de los músicos aunque la carrera del grupo sea aun corta. Pero está claro que esta gente tiene experiencia a sus espaldas y la plasman en su saber estar sobre el escenario, donde demostraron clase sobrada para cautivar con “Romeo”, un “Killing The Giant” con una elegancia tremenda o un “Falling” donde se percibió cierto deje de Ronnie James Dio.

Esas tablas también dan pie a que con “Talk Too Much” el grupo conectara con el público con el vocalista atreviéndose a mandar callar en un momento a todos loa asistentes en un parón provocado para precisamente dejar claro que hablamos demasiado. Hasta esa chulería tiene la banda para mostrarse más grandes sobre un escenario, donde se les vio seguros de un buen hacer del que puedo dar fe en estas lineas.

Después de lo dicho en la introducción de esta crónica he de decir que precisamente “A New World Rising” no es de los discos más rupturista de la carrera de Rage. Pero tampoco es una mera excusa para salir de gira, aportando algunas excelentes canciones al repertorio de la banda. Peavy sigue sacando partido a una formación de trío en la que al margen de él como bajista y vocalista tenemos a Vassilios “Lucky” Maniatopoulos en la batería y Jean Bormann en la guitarra. Reconozco que me cuesta olvidarme de tiempos pasados de la banda, pero también es verdad que ambos hacen un gran trabajo al lado del pilar fundamental para defender viejos y nuevos temas del grupo.

La entrada tras la intro fue directamente con el nuevo “Innovation”, donde encontramos a unos Rage potentes con alguna reminiscencia más actualizada, evocando ese título de su nueva obra. Que no se dedican a vivir de la nostalgia, aunque la haya solo al ver las portadas dibujadas en alguna de las camisetas de los asistentes al concierto, quedó plasmado con “Under A Black Crown”, que defendió su obra inmediatamente anterior, “Afterlifelines”. Pero era evidente que viejos temas iban a ir desfilando por un repertorio que le debe costar confeccionar a la banda a tenor de lo mucho y bueno que tienen registrado. “Nevermore” y “Until I Die” fueron las primeras ofrendas que miraban de lleno hacia el pasado, seguidos de un “Days Of December” que sacaba la vena más oscura, diría incluso gótica, del grupo. Y a destacar el juego que da un tema menos directo de lo que es habitual en la banda.

Así por ejemplo tras “A New Land” Peavy nos anunciaba una del “Trapped!”, que no era otra que el puñetazo speedico de “Solitary Man”. Esta enlazada con “Refuge” marcaron un momento central de la descarga de lo más intenso. No son un grupo de baladas, pero “Fire In Your Eyes”, dedicado a sus seguidores e integrante de su nueva obra podría ser el momento tierno del repertorio. “Price Of War” cambiaba la cara, aunque seguía manteniendo ese tono profundo que la banda también esbozó en temazos de estribillos tan marcados como los de “Back In Time” y “End Of All Days”.

“Sent By The Devil” nos acercaba al final que se podía intuir de lleno con el infalible “Higher Than The Sky”, donde es inevitable que Peavy se recree en el coreo del público. Agradece ese cariño el bajista y vocalista, que tampoco se cortó en pedir los oes en más de una ocasión. Ya sabemos cómo les gusta esto a los músicos de fuera. Tras abandonar brevemente el escenario “Freedom” dejaba bien a las claras la apuesta por su nuevo disco, mientras que “Straight To Hell” nos rescataba aquel tema tan particular de “Welcome To the Other Side” que ha sido regrabado para su nuevo disco. Y como colofón no podía haber otra opción que un gran clásico que no dejaría de ser coreado por todos como “Don´t Fear The Winter”.

Seguro que cada uno tenemos un época favorita en la carrera de Rage. A estas alturas es difícil comparar con todo lo vivido, pero de lo que no cabe duda es de que la banda sigue pudiendo defender todo lo que han hecho a lo largo de mas de 40 años sin quedarse anclados en ellos y con el firme afán de seguir avanzando. Un repertorio que ofreció diferentes momentos de todo ese trayecto sin dejar de mirar a ese nuevo mundo que se alza ante nosotros así lo atestigua. Y pase lo que pase un nuevo mundo con Rage subiéndose a los escenarios siempre será mejor.

Texto: ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

Fotos: Mari Jose Martín (mari@lamiradanegra.es)