ZURBARÁN ROCK BURGOS: Segunda jornada

Sábado 11 de julio de 2026 – Recinto El Plantío – Burgos

La jornada del sábado arrancaba con el ya esperado acústico en los aledaños de la Catedral de Burgos que este año correspondió a una de las bandas más esperadas en el festival. La organización tuvo que cambiar el lugar de realización de esta especial actuación, pasando de la plaza principal a la Plaza Llana de Afuera, que dejó un poco más deslucido el evento en un espacio más reducido y más escondido para el público en general. Puede que esto desluciera en parte el concierto, pero Heavens Gate nos ofreció un aperitivo en acústico bastante suculento con un puñado de temas emblemáticos en formato especial. Tan solo un aperitivo de lo que en eléctrico se viviría a la tarde.

Con el acústico a las 13:30 se me alargó un tanto la comida del mediodía, compartida con excelentes amigos de los que también es importante disfrutar en estos eventos. Así que llegué con la actuación de Ars Amandi, programada para las 16:30 ya avanzada. Pude disfrutar sin embargo de temas tan clásicos ya para ellos como “Escuchando Al Corazón”, la versión de Triana “Abre La Puerta”, que les acompaña desde sus inicios y el final con “La Suerte Está Echada”, con un público aún lejos del número que tendríamos más avanzada la tarde, pero disfrutando a tope de una genuina banda de folk metal a la que puedo dedicarle unas palabras similares a Azrael en la jornada anterior. Su trayecto y su originalidad siguen reclamando una mayor consideración. Muy agradecidos con el festival por la oportunidad se despidieron de un personal entusiasmado con lo vivido.

Bloodstain era una de las apuestas por la juventud. Una banda de thrash metal precedente se Suecia que no tardas de emparentar con los primigenios Metallica. La imagen de su guitarra y voz Oskar Lindroos recuerda mucho a James Hetfield de la época del “Kill ´Em All”. Tal vez deban encontrar un sonido más propio, pero es que tan solo han editado un EP y algunos singles que, pese a las comparaciones evidentes, expusieron con plena actitud y un desparpajo que nos invitan a verles como una banda de gran futuro.

El hard rock del presente siglo ha recuperado en este 2026 a una de sus bandas más relevantes. De nuevo el Zurbarán estuvo atento para brindarnos una posibilidad imposible hace muy poco tiempo, ya que la banda estaba oficialmente separada. Por ello, The Poodles era uno de los platos fuertes de esta jornada pese a llegar aún a una hora temprana. La banda está celebrando el 20 aniversario de su debut con lo que esperábamos un repertorio bastante clásico, como así fue. No fue un repaso íntegro a esa obra, pero sí que ofrecieron un repertorio fundamentalmente centrado en sus primeras obras.

Esperábamos el inicio con “Echoes From The Past”, primer clásico en caer con un grupo muy elegante encabezado por el vocalista Jakob Samuel, que no paraba de moverse por el escenario al más puro estilo tradicional en los cantantes del estilo. La retahíla de buenos temas siguió con “Metal Will Stand Tall”, uno de sus grandes himnos a las primeras de cambio, “Cuts Like A Knife”, “Shadows”, “Flesh And Blood”… La banda sonaba de lujo y se veía conexión entre los componentes, con las guitarras de Pontus Norgren y Henrik Bergqvist entrelazando sus guitarras de manera perfecta y el vocalista interactuando con sus compañeros con plena soltura.

El público se echó en los brazos de la banda, respondiendo ante “Thunderball”, “Without You” y el emocionante “Crying”. La parte final aumentó en intensidad con “Line Of Fire” y especialmente un “Like No Tomorrow” que arrastró a la masa como el gran himno que es. Pero The Poodles aun se reservaba bazas para que el final fuera memorable, con “Seven Seas” y el esperado y pegadizo “One Night Of Passion” fundamental en la repercusión alcanzada por la banda desde sus inicios. Temas con ese aroma a estadio que levantan a todo un recinto, por amplio que este sea. Y el ambiente con ellos fue espectacular.

Ganadores del festival Las Candelas en la categoría de Burgos los locales Khorea aportaron veteranía y variedad al festival. Y es que no abundaban en el cartel las propuestas contemporáneas, siendo ellos uno de los grupos con un estilo más moderno. Un metal muy pesado y elaborado en el que se plasma la experiencia de sus componentes en otras bandas como D13, MortSubite o Sexma. Es una banda nueva pero con mucha experiencia en cada uno de sus componentes. Se dejó notar en las tablas expuesta por el cuarteto, que sonó rotundo presentando su primera obra “Into The Maelstorm”.

Cuando Heavens Gate apareció en escena no cabía un alfiler en el recinto. Y mira que nos parecía grande. La actuación de la banda alemana era una de las más esperadas. De nuevo el Zurbarán estuvo al quite para conseguir el hito de tener a una de las bandas más emblemáticas del metal alemán en España por primera vez. Dejaron una imborrable huella entre los años 1988 y 1999, regresando para agradable sorpresa de todos sus fans en 2025. Ya les habíamos visto de manera especial en acústico por la mañana pero ahora llegaba el momento que de verdad todos esperábamos. En eléctrico repasando una buena cantidad de clásicos hasta esta reunión no podíamos imaginar que disfrutaríamos en directo.

Además, en este regreso vimos al grupo prácticamente con la formación clásica, con Sascha Paeth y Bonny Bilski en las guitarras, Robert Hunecke-Rizzo en el bajo y Thorsten Müller en la batería. El puesto de vocalista lo ocupó un experimentado Herbie Langhans, al que hemos visto con Avantasia y que también ha militado en las filas de Firewind. Su profesionalidad y calidad nos hizo disfrutar de lo lindo de cada tema que fueron regalándonos.

Una actuación sin fisuras iniciada sin reservas con “Under Fire” para ir descargando de manera rápida exponentes de sus tres primeras y más laureadas obras con los siguientes “We Got The Time”, “Hell For Sale!” y “Path Of Glory”. La banda creó un ambiente mágico especialmente reflejado en “Best Days Of My Life” y el himno “Livin´ In Hysteria”. Aquello ya no había nadie que pudiera pararlo, con la banda sonando fenomenal en toda la descarga, calando en cada seguidor con “Hot Fever” y “Tyrants”. La banda lo dio todo con “Can´t Stop Rockin´”. “Gate Of Heaven” e “In Control” enlazadas fueron auténticos himnos que resonarán por tiempo en el recuerdo de los asistentes al festival. Cerraron con “This Flight Tonight” este sueño hecho realidad.

Los sonidos clásicos de nuevo daban paso a otra propuesta más actual. ODC es una joven banda francesa formada en 2017 por la vocalista Celia Do. Venían a Zurbarán presentando su disco “Twisted Love”, dando muestra de mucha personalidad con un estilo muy propio que, ademas, se respalda con una impactante puesta en escena. Su metal alternativo adquiere un aire sublime, aderezado por sonidos electrónicos y alternando fuerza y delicadeza. Se sirvieron de un limpio sonido para dejar una gran imagen en Burgos.

Doro fue seguramente la actuación más redonda y emotiva de todo el festival. Ver a la Reina del Metal en este estado de forma tras tantos años de carrera es un lujo que uno nunca se cansa de disfrutar. Si es que parece que el tiempo se ha congelado cuando vemos su intacta belleza aparecer con una sonrisa inmensa que ilumina la noche más oscura y una pasión que el tiempo, si acaso, solo acrecienta en la vocalista alemana.

La nostalgia aflora entre los que hemos crecido con estos himnos que hoy interpretara la vocalista junto a su fenomenal banda, pero es que a día de hoy son canciones que siguen sonando vigorosas y por las que, al igual que ocurre con la vocalista, parece que el tiempo solo pasa para bien. Y es que la entrada en escena con “Earthshaker Rock” y “I Rule The Ruins” revitalizaría hasta a un muerto. La gran mayoría de temas de su época en Warlock se aderezó con algunos temas de su carrera en solitario que estuvieron a una gran altura. “Time For Justice” fue un gran ejemplo, aunque evidentemente espoleaban más a la audiencia temas tan emblemáticos como “Burning The Witches” y “Fight For Rock”, cuyo riff es sinónimo de headbangng inmediato.

La vocalista animaba al personal, con una formación que la arropa en todo memento con imágenes de gran complicidad entre ellos, con constante interacción con el público, que se mete en la descarga sí o sí con temas tan ideales para los shows como “Raise Your Fist In The Air”. En “Warriors Of The Sea” la vocalista ondeó una bandera española para dar paso al siempre emocionante “Für Immer” y retomar la electricidad con el zarpazo “Fire In The Sky” y el clásico “Metal Racer”.

El solo de batería de Johnny Dee daba paso a la recta final con “Hellbound” y “Revenge”. Con el inicio de “All We Are” al ritmo de “For Whom The Bell Talls” de Metallica llegaba el habitual punto culminante de sus conciertos, al menos en cuanto a la respuesta del público, que siempre es un clamor con el himno más conocido de Warlock, “All We Are”. Sin embargo, creo que no le fue a la zaga en cuanto a sensación un “True As Steel” que si bien no provocaría la misma algarabía sonó inmenso cuando algunos ya no lo esperaban. Faltaba el habitual de un tiempo a esta parte “Breaking The Law” con todo el recinto patas arriba y con una Doro que no quería abandonar el escenario, ya que aun permaneció un buen rato cantando la outro de despedida con el público para brindarnos un poco más de su maravillosa voz y de su sincero corazón de heavy metal. El nuestro lo conquista cada vez que volvemos a verla sobre un escenario.

Sobre las tablas siempre han sido Bullet un seguro. Una banda con un espíritu revival totalmente adictivo para los que seguimos amando los sonidos más clásicos. Su mezcla entre AC/DC y Accept lleva ya 25 años acaparando la atención de seguidores que pueden ver en ellos un claro relevo a los grandes grupos del heavy metal más puro. La banda sueca no se anda con rodeos con temas que nos estampan el la cara riffs aplastantes y adictivos, siempre con la voz rota de Dag Hell Hofer y ese gesto de señor enfadado echándote la bronca.

Da igual que tirara de temas más nuevos o más longevos, el caso es que aquello funcionó y atrapó a los que ya en la recta final del festival nos manteníamos en pie en el Recinto El Plantío. Los suecos fueron pura energía, pero también talento para impregnar de su espíritu clásico temas tan recientes como “Kickstarter” y “Spitfire”, de su nuevo disco “Kickstarter”. Estos conviven en perfecta sintonía con los ya clásicos en su repertorio “Stay Wild” o “Torn It Up Loud”.

En todo caso, cada nuevo tema apunta a quedarse en tu cerebro para el resto de tu vida,. Un ejemplo es “Chained By Metal”. La electricidad no cesó a lo largo de “Riding High”, “Dusk Til Dawn”, “Kill Rolling” y “Hit The Road, menteniendo la apuesta por su nuevo disco editado este mismo año. “Pay The Price” daba paso a la parte final con”Speed And Attack”, el tradicional “Bang Your Head” y el golpe final de “Bite The Bullet”. Sus siempre efectivos temas en directo, su actitud inquebrantable y un sonido impactante les da pie a convencer siempre. Ideales, además, para animar el ambiente de cualquier festival.

De la escisión de Dogma ha nacido Vindicta, con hasta tres componentes de la antigua banda. Un grupo con una propuesta visualmente impactante, ataviadas como siniestras monjas, dieron un espectáculo que mantuvo enganchado al público hasta última hora pese a las jornadas transcurridas y las horas de musica en vivo que acumulábamos en el cuerpo. Lo cierto es que cambiando de denominación estamos ante una sucesión de las propias Dogma, ya que aparte de la imagen se llevan un repertorio de temas de su anterior banda, con el cual fueron jalonando una actuación impactante en su imagen y sonido con “Forbidden Zone”, “Free Yourself”, “Like A Prayer” o Pleasure From Pain”, dejando como final de descarga su single “The Face Of The Clawn”. Potencia para dar un toque actual a un metal que bebe de fuentes muy clásicas y una puesta en escena de las que te mantienen atento de principio a fin de la descarga.

Broche espectacular para una novena edición de Zurbarán rock histórica, una vez más. Es a lo que nos viene acostumbrando un festival que cuando parece que toca techo, se supera, manteniendo la filosofía de gratuidad para poner el heavy metal ante los oídos de cualquiera que se asome en estos días por las calles de la acogedora capital burgalesa. Como cada cita, para recordar y repetir.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

ZURBARÁN ROCK BURGOS (primera jornada)

10 de julio de 2026 – Espacio El Plantío – Burgos

El, siempre relativo, éxito se queda corto para un festival gratuito que en su novena edición ha sobrepasado cualquier expectativa que corresponda con esa palabra. El Zurbarán Rock comenzó siendo un modesto festival que en las primeras ediciones apenas destacaba por encima del número general de festivales gratuitos realizados en cualquier otro lugar de la península. 9 ediciones después en una línea constante de superación ha afrontado una edición en la que han tenido que realizar cambios al dejar ya pequeño el parque de San Agustín en el que venía realizándose los últimos años, para pasar a un nuevo emplazamiento que desde la primera edición han vuelto a dejar pequeño ante la avalancha de seguidores del heavy metal que se han desplazado desde cualquier punto geográfico. Y no solo respondiendo ante un gran cartel, sino a la fama justamente ganada por el festival tras el trabajo y desempeño de todas las ediciones anteriores por parte de sus organizadores.

El cambio de emplazamiento, junto al campo de futbol de El Plantío, podría generar dudas con respecto a lo que ya sabíamos que venía rodado en la anterior ubicación, pero una vez superado el festival cabe destacar las mejoras en los escenarios, ubicados en paralelo, permitiendo que se desarrollaran las actuaciones sin solapamientos. Además, aunque alguien pensara que se podían echar de menos los árboles del parque de San Agustín, el propio estadio proyectaba una sombra que se agrandaba a medida que caía el sol hasta cubrir todo el recinto aun con horas de luz solar por delante en unas jornadas en las que el calor apretó de lo lindo. En la parte de atrás también se encuentra el rio Arlanzón, que a lo largo de todo su cauce está lleno de árboles y donde se podía descansar cuando así se requiriera. En otros aspectos, el servicio de barras era amplio evitando demasiada demora en ser atendidos. Con precios populares que ni tan siquiera vamos a entrar a comparar con otros festivales de pago. Y para mayor comodidad al margen de los baños portátiles se abrieron los de la aledaña plaza de toros para mayor comodidad. Solo el agobio de las actuaciones más multitudinarias, que al salir del foso me dificultaba encontrar hueco para colocarme en algún lugar optimo para ver las actuaciones, sería lo que destacaría como punto negativo. Pero un punto negativo que, precisamente, abala el sobrepasado éxito del evento.

Pena me dio no asistir a la previa del jueves, que más que una jornada más del festival vino a ser un añadido por sorpresa con motivo del 135 aniversario del Diario de Burgos. Una jornada extra que de momento no se ha anunciado para el próximo año en el que se han confirmado como fechas los días 9 y 10 de julio de 2027 en este mismo recinto. Veremos hasta entonces si finalmente se decide volver a hacer algo similar.

Las bandas de apertura de cada jornada ya eran buena muestra de la calidad del cartel. Que una banda con la trayectoria de décadas de Azrael abriera la traca de música del viernes dice mucho y bueno para el Zurbarán Rock. Y es que los de Granada vienen siendo desde tiempo atrás uno de los mejores exponentes del heavy metal en castellano en su aroma más tradicional. Con un Marc Riera espectacular a la voz y una banda funcionando a pleno rendimiento expusieron viejos y nuevos temas desafiando al sol y al calor. Muchos los vimos desde el lateral cobijados bajo la sombra del estadio, pero también hubo valientes que frente al escenario cantaron himnos más recientes como “Vivir Morir”, algunos con el sabor a clásico que ya tiene “Al Amanecer” y clásicos del heavy metal estatal como “Tarde Ya” o “Sacrificio”. 35 años de buenas canciones que les dan un juego brutal para que nadie desconecte de unos directos en los que la banda siempre se muestra imponente, sin perder un ápice de actitud a medida que pasa el tiempo y reivindicándose como un grupo que merece mucha más consideración por parte de los seguidores de este estilo en la lengua de Cervantes.

Los británicos Fury entraron a última hora en el cartel en sustitución de Tailgunner, pero ni mucho menos pasaron por el festival como suplentes. De hecho, dieron una destacada descarga de la que muchos hablábamos al día siguiente como una de las que más nos agradó. Una descarga en la que exponen un sonido que va mucho más allá de un heavy metal que de las fuentes clásicas pasa a tener un espíritu actualizado. La conjugación de voces entre Julian Jenkins y Nyah Ifill da mucho colorido, tanto sonoro como visual. Y eso que parece que no hacen un gran espectáculo, pero la banda tiene una presencia escénica muy vistosa. Cuentan además en sus filas con Becky Baldwin en el bajo, miembro actualmente de Mercyful Fate.

Su show entretuvo y gustó a partes iguales, ya que al desparpajo mostrado por la banda se sumó un conjunto de temas tan originales y entretenidos como el homónimo de su última obra “Interceptor”, declaraciones de intenciones como “It´s Rock And Roll” o temas tan cargados de energía como de matices como “Bornout” o “Road Warrior”. No se puede hablar de una revelación ante una banda que lleva en activo desde 2010, pero lo cierto es que el grupo británico viene dando pasos adelante en su popularidad en los últimos años y este paso por el Zurbarán solo es un paso más en ese crecimiento, convenciendo ante miles de personas.

No tardó demasiado en llegar el que para mí era uno de los platos fuertes, Sascha Paeth´s Masters Of Ceremony. Una de esas joyas que nos ofrecía un cartel, que como ha venido siendo habitual, siempre nos ha brindado la posibilidad de ver a bandas poco habituales en nuestros escenarios. Sascha Paeth sería protagonista en Burgos por partida triple, ya que en la jornada del sábado actuaría por primera vez en España con Heavens Gate, tanto en acústico a la mañana en la zona de la catedral como en eléctrico por la tarde en el escenario principal del festival.

La banda liderada por el guitarrista alemán viene integrada por varios músicos vinculados a Avantasia, lo cual dio pie a que tuvieran el guiño de “Symphiny Of Live” a lo largo de un repertorio en el que resultó sublime la actuación de Adrienne Cowan en la voz, muy protagonista rodeada por músicos que con sobriedad ejecutaron a la perfección un repertorio fundamentalmente centrado en su disco de 2019 “Signs Of Wing”. No será la propuesta más festiva para enganchar más al público en un festival al aire libre, pero musicalmente fue algo cautivador e hipnótico.

Los asturianos Eden merecían una oportunidad de este tipo tras más de un cuarto se siglo luchando desde tierras asturianas por mantener viva la llama del heavy metal tradicional en su onda más melódica. La banda siempre ha estado muy cerca de otros grupos míticos de la escena local, habiendo formado parte de Warcry el mismo Javier Díaz, guitarrista y pilar fundamental durante todo este tiempo, en una época muy primigenia de la banda de Victor García. El grupo ya cuenta con 6 discos en los que se ha apreciado siempre una evolución positiva en la consolidación de su estilo. Los múltiples cambios de formación no les han frenado en el tortuoso camino que supone hacer heavy metal en este país. Por eso darse alguna vez este gusto es algo merecido. Y les llegó en este caso por haber ganado el concurso Las Candelas.

Pudimos apreciar ademas que entre el publico contaron con mas de un seguidor que se sabía bien sus canciones. Apostaron por su última obra “Alma De Libertad” con temas como “Ave Fenix”, “Nunca Más”, “Alma De Libertad”, “Puede Ser”o “Ella”. Está claro que la banda apuesta más por el presente y futuro, viéndose en un momento muy sólido de su larga carrera, con la inclusión del reciente single “Cantos De Libertad”. También rescataron selectos temas del pasado, “Desde El Aire” o “Melancolía”, dejando una gran imagen en Burgos.

La expectación con Hardcore Superstar generó el primer momento de gran aglomeración en el Espacio El Plantío. Y la banda sueca, otra que no es fácil de ver por aquí, correspondió haciendo una actuación de las que en cualquier festival hace vibrar hasta a las piedras. No importó que se jugaran unos cuartos de final del mundial de futbol entre España y Bélgica, aunque quien más quien menos estuviera atento al resultado. Incluso en la pantalla ubicada en el ecuador del recinto se proyectaba en un vértice de la misma el partido junto a las imágenes del concierto. Es lo que tiene el deporte rey.

Pero eso no despistó a una mayoría de fans entregada a la banda dese su salida a escena con “Guestlist”. Con el vocalista Jocke Berg moviéndose de lado a lado del escenario, aprovechando todo el terreno y subiéndose a los bafles laterales para que también el público de los extremos se metiera en la descarga. Allí todo el mundo debía formar parte de la fiesta que montaron con “Wild Boys”, “Above The Law” o “Electric Rider”. Llegaría un momento en el que la conexión fue tal que el vocalista cantó desde la valla junto a una niña que se encontraba en primera fila.

La conexión fue plena y el calor no apaciguó los ánimos en un concierto sin descanso para ir sucediendo temas de hard rock con el sello del siglo XXI como “We Don´t Need A Cure” o “Last Call For Alcohol”, cerrando a lo grande una descarga electrizante y enérgica con los himnos “We Don´t Celabrate Sundays” y “You Can´t Kill My Rock & Roll”. Sus temas de ritmos trepidantes y ese espíritu gamberro y festivo fue un cóctel letal para triunfar en un festival al aire libre.

Los catalanes Savaged hicieron gala de su propuesta vintage. Su imagen y su sonido evocan años 80 en cada nota y en cada gesto. Incluso se marcan un numerito típicamente ochentero en el tema dedicado a “La Matanza De Texas”, “Texas Bloody Texas”. Uno de los temas integrantes de su más reciente obra “Rising”. Como si hubieran viajado en el tiempo, aunque sean temas nuevos, sonaron “Fire It Up” o “Stealing The Night”, este último uno de los rescatados de su debut de 2024 “Night Stealer”. El cierre fue con un tema que suena doblemente clásico. Un “Queen Of My Salvation” pegadizo desde la primera vez que lo escuchas.

Uno de los grandes del thrash metal de todos los tiempos era otro de los platos fuertes de la jornada y del festival. El incombustible Bobby “Blitz” Ellsworth sigue liderando esta factoría de tralla llamada Overkill que en este caso se resintió en parte al aparecer sin uno de sus guitarras. Tampoco estuvo el bajista D.D Verni, sustituido ya desde hace tiempo en los directos. Su puesto fue ocupado por Christian Olde Wolbers.

Esos hándicaps no impidieron que la banda dejara su sello en el festival con una completa actuación que se inició con el reciente“Scorched” para ir dando un repaso a otras épocas. De ahí en adelante recibimos una terapia de agresividad sonora capitaneada por un vocalista que a sus 67 años puede que no se mueva como antaño, pero su presencia al frente del escenario levantando el pie de micro ya es imponente, mientras que su chirriante voz permanece intacta.

Un repertorio excelentemente confeccionado para sus seguidores fue pasando por “Rotten To The Core”, “Bring Me The Night”, “Hello From The Gutter”, “Deny The Cross”…. Se permitieron profundizar en su larga carrera con “Electric Rattlesnake”, “Mean, Green, Killing Machine”, “Necroshine” o “Horrorscope”. Y aun pisaron más a fondo el acelerador antes de los bises con “The Surgeon”, “Ironbound” y el imprescindible “Elimination”. Todo ello entre pogos, circle pits y la euforia de los más fieles seguidores de una banda enorme en la historia del metal y clave en el thrash metal.

La apisonadora de New Jersey terminó por pasar por encima de nosotros con los bises “In Union We Stand”, “Evil Never Dies” y la tradicional versión de The Subhumans “Fuck You”. Si así es como se las gastan mermados tenemos que celebrar que Overkill sobrepase los 45 años de carrera en una forma envidiable que espero nos permita seguir disfrutándoles en muchas ocasiones más.

Hitten retomaban el espíritu más ochentero que dejaron Savaged en ese mismo escenario un rato antes. Los murcianos son una de las apuestas más creíbles dentro de ese espíritu revival. Y es que con ellos la frase hecha de esto ya no aporta nada salta por los aires al comprobar lo buenos que son en lo suyo. No les costó conectar con el público con “While Passion Lasts”, “Meant To Be Mean” o “Twist Of Fate”. El vocalista Alex Panza demostró desparpajo, con una imagen que me recordó al más clásico Klaus Meine de Scorpions, aunque con un registro más agudo y heavy en este caso. Cabalgan en esa línea entre el hard y el heavy con soltura. Tuvieron tiempo para solo de batería y supieron buscar y jugar con la respuesta del público en los solos de Danny Meseguer y Jhonny Lorca, antes de despedirse con “In The Heat Of The Night” habiendo convencido a los muchos que ya conocen el talento de la banda y los que lo descubrieran esta noche.

Tras ver la actuación de Induction cerrando la primera jornada completa del Zurbarán Rock 2026 creo que habría que empezar a conocer a la banda por algo más que por ser el grupo en el que se encuentra el hijo de toda una leyenda como Kai Hansen. Lo cierto es que los que hemos crecido con la música de su padre no podemos evitar ver ciertos gestos reconocibles en Tim Hansen que nos generan una simpatía inicial, pero al margen de eso él es solo uno de los guitarristas de un grupo que funciona como conjunto de manera impecable, como apreciamos en una actuación que muchos acabaron destacando como de las mejores del día.

Buena parte de su repertorio se centró en su más reciente obra “Love Kills!”, con temas de power metal que no por ello son prototípicos Tienen su punto propio canciones como “Beyond Horizons”, “Dark Temptation” o “I´m Alive”. La banda multinacional cuenta con el vocalista italiano Gabrielle Gozzi, al cual ya vimos en este festival junto a Temperance. Mostró una espectacular voz en todo momento, siguiendo con el repaso a su nuevo disco con el homónimo “Love Kills!” y “Strangers To Love”. La primera mitad de descarga centrada en esa tercera obra fue rodada con un grupo imparable en busca de la conquista del público.

Nada impediría que el grupo siguiera convenciendo con “Steel And Thunder”, “Medusa”, “A Call Beyond” y “Virtual Insanity”, rescatando temas de sus anteriores discos, pero siempre con el nuevo como referencia. Y la gran sensación dejada en Burgos se apuntaló con “Gods Of Steel” y “Queen Of Light”. Como en otras ocasiones ha ocurrido con otras bandas puede que este festival sea una lanzadera para un grupo que dejó una unánime sensación de triunfo para cerrar la jornada.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

AZKENA ROCK FESTIVAL: Tercera jornada

Sábado 20 de junio de 2026 – Mendizabala – Vitoria-Gasteiz

La tercera jornada del Azkena nos recibía nada más entrar por la puerta con un cuarteto de Bristol cuyo debut discográfico lo deja todo muy claro. “Here To Destroy” es la declaración de intenciones con la que se han presentado en sociedad Split Dogs. Una banda carne de directo con una frontwoman llamada Harry Atkins que es una bestia de escenario. La banda fue pura actitud, conectando con el personal a base de temas de punk vitaminado y con la vocalista mostrando una sonrisa que uno no sabia muy bien si era de felicidad o hambre por comerse las tablas. Nos pasaron por encima con temas como “Monster Truck”, uno de los exponentes de su único trabajo editado hasta la fecha, aunque a la vuelta de la esquina anuncian ya un segundo disco y una nueva gira que seguro cogerá impulso con esta destacada actuación en el Azkena.

A la espera de mayores emociones me metí en el Trashville para ver a una curiosa formación de Portland con una imagen muy gótica en su vocalista, pero que amalgaman un sonido de lo más ecléctico que pasa por el folk, el bluegrass y el punk. Con una sonrisa de oreja a oreja Libby Lux, vocalista de Bridge City Sinners se ganó la simpatía de los presentes entre la rica variedad de sonidos que emanan de instrumentos como el violín o el banjo. Una sorpresa.

Con los rayos apareciendo en los alrededores y una suave lluvia que acabó siendo algo molesta, uno de los platos fuertes del día y del festival, Social Distortion, descargó en el escenario principal de la misma tímida manera que lo hacían las gotas sobre nosotros. Y es que creo que le faltó volumen a su descarga, al menos si no estabas en la parte más cercana al escenario. Pese a ello el público demostró el entusiasmo que siente por temas como “Partners In Crime” o “Story Of My Life”. Eso regocijó a un Mike Ness de imagen imponente, que se mostró tremendamente agradecido. Apenas dieron tregua descargando uno tras otro himnos de su legendaria carrera, con melodías que se quedan bien grabadas en el recuerdo y cuyo aura histórica salvó una actuación a la que considero que le faltó más fuerza. Puede que tan solo se tratara de volumen, ya que nada se debe reprochar a la actitud de la banda en escena y al repertorio elegido para arrastrar consigo a unos seguidores que arroparon en todo momento al grupo, cuando no le mostraron una merecida admiración.

Los que siguen sobrados de musculo son Discharge. Una banda que supuso mucho en el aumento de la tralla en un punk mucho más extremo que el que se realizaba en aquellos años 70 en los que irrumpieron. Con su llegada marcaron un punto de inflexión en la agresividad sonora. Mucha historia hay en esas canciones descargadas en esta edición del Azkena, aunque no se quedaron solo en su época mas clásica. La banda pasó sobre nosotros como una apisonadora con temas como “New World Order”, el dedicado a Palestina “Never Again”, el anti belicista “War Is Hell” o el definitivo “Decontrol”. Todo ello sin parones y sin piedad con unos seguidores que recibieron estopa de principio a fin de la descarga. Se acercan a los 50 años de carrera y siguen manteniendo vivo el ímpetu de siempre con viejos y no tan viejos componentes. El vocalista Jeff Janiak aporta una impactante imagen que revitaliza tremendamente a la formación en directos que son una sucesión continua de golpes.

La última actuación del Azkena Rock Festival de 2026 iba a ser una de las más brillantes de toda la edición. Therapy? no defraudaron con su concierto especial basado en el “Troublegum” de 1994. La banda norirlandesa fue pura clase y elegancia. Solo tres músicos magistrales se sobraron para sonar así de nítidos y potentes, sellando sobre el escenario La Salve una plasmación impoluta de temas como “Trigger Inside”, “Knives”, la versión de Joy Division “Isolation” o “Scraemager”.

Demostraron que no hace falta mayor parafernalia para dejar constancia de un talento intacto que les convirtió en una influyente banda, sobre todo en la década de los 90. El público fue cautivado por cada pieza, respondiendo con un entusiasmo que se acrecentó en el pequeño guiño que el grupo realizó al “Iron Man” de Black Sabbath ya en la parte final del concierto. Pero su propia música, sin añadiduras e interpretada de forma muy sobria, es todo un tesoro que hoy les sigue manteniendo como un grupo muy original. Una guinda difícilmente superable para abandonar con el mejor sabor de boca una nueva exitosa edición del Azkena Rock Festival.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

AZKENA ROCK FESTIVAL: Segunda Jornada

Viernes 19 de junio de 2026 – Mandizabala – Vitoria-Gasteiz

El viernes 19 arrancó con una tormenta prácticamente coincidiendo con la apertura de puertas según me contaron al llegar al recinto. Y es que por diferentes motivos tuve que llegar algo más tarde de lo que me hubiera gustado. El contratiempo de la lluvia fue una suerte para mi, ya que pude descubrir a los suecos Hällas, ya que se retrasaron las primeras actuaciones del escenario La Salve por la lluvia. Suerte que además el escenario pillaba nada más entrar por la puerta a la derecha y al menos pude verles terminar su descarga con temas que son toda una invitación para que la gente los coree como “Star Rider” o el propio “Hällas”. Una banda qu partió del blues, pero que se ha adentrado en el hard rock y el heavy metal haciendo de su estilo algo abierto a todo público rockero, con una puesta en escena muy cuidada. Una revelación en esta edición del Azkena.

En el Trashville me entretuvo muchísimo la descarga de Stompin´ Riffraffs. ¿Quién dice que el rock es solo cosa del mundo anglosajón? Esta banda originaria de Tokyo defiende el rock de los años cincuenta con una actitud garagera al mismo nivel que cualquier banda norteamericana. Si es que vimos tocar a la teclista el teclado con los pies al más puro estilo Jerry Lee Lewis. Mantuvieron al público enganchado y bailando creando una imagen de otro tiempo en un recinto apropiado para ello al que le he cogido mucho cariño desde que se instaló como un escenario más del azkena, Sirve para salirse de lo anodino de algunas otras actuaciones que puede que no resulten de tu interés. Prácticamente siempre encuentras algo, como mínimo, divertido.

Había expectación ante la actuación de Sugar, por primera vez en España desde 1993. Sin embargo, acabé desconectando de una descarga que me resultó monótona. Claro que no soy seguidor de la banda y seguramente alguno, si lee esto, me atizará de lo lindo. Tal vez pequé de subjetivo, algo que intento no hacer cuando veo a bandas que no son de mi palo. Pero en este caso el rock alternativo de los de Minnesota no llegó a conectar conmigo, pese a que lo intenté.

El momento cumbre del festival llegaba a las 12:20 de la madrugada del viernes al sábado con Vincent Damon Furnier. O lo que es lo mismo Alice Cooper. La figura clave del shock rock sigue inquebrantable a unos 78 años muy bien llevados. Con su habitual juego de disfraces en escena y su maquillaje, su figura apenas ha cambiado a lo largo de 6 décadas. Así que no pude evitar que el pelo se me pusiera de punta nada más verle entrar en escena con su habitual sobrero de copa. No era como ver a alguien de otro planeta, pero sí alguien diferente al común de los mortales. Supongo que todos somos únicos, pero unos más que otros. Y Alice Cooper es una figura inimitable cuya retirada esperemos que se retrase lo máximo posible por el bien de esta cultura llamada rock & roll. Si es que además, aunque no apostara por ellos y se centrara en los clásicos, nos ha dejado buenos discos en los últimos años.

“Who Do You Think You Are” dio la entrada triunfal a la banda y especialmente a su figura central. Su show particular se alimenta de unas interpretaciones excelentes de cada uno de sus músicos. Anna Cara tenía que suplir a la genial Nita Strauss, por baja por maternidad. Y aunque sea complicado llegar a ser el animal de escenario que es ésta considero que realizó una fantástica actuación excelentemente compenetrada con Ryan Roxie y Tommy Henriksen. Tres guitarristas que son tan parte del espectáculo junto a un Chuck Garric al bajo que es pura actitud y talento, cantando las canciones junto al propio Alice Cooper y totalmente metido en la descarga. Y, por supuesto, cabe destacar la calidad del batería Glen Sobel, que no le queda otra que tener un papel visualmente más discreto, pero que se ajusta de lleno al requerimiento de la banda para funcionar tan excelentemente como les vimos en Gasteiz.

En una hora y media nos realizaron un completo show con un gran repertorio que siguió con “Spark In The Dark” y “No More Mr. Nice Guy”, que enganchó ya del todo a todos los presentes si no lo había hecho la banda ya de entrada. Bien es cierto que hablé con gente que vio el concierto en la parte de atrás y que me comentó que faltaba fuerza en el sonido. Adelante puedo decir que sonó fenomenal todo limpio, claro y con suficiente contundencia.

Alice Cooper iba cambiando de indumentaria en un escenario no excesivamente espectacular, pero con una pantalla de fondo que hacía enorme la figura de los músicos, sobre todo la suya. Su sola imagen ya es todo un espectáculo, y aun iríamos viendo diferentes momentos estelares en los que el señor Vincent Damon Furnier daría buena cuenta de su habitual teatralidad.

“House Of Fire” fue continuado de una retahíla de clásicos que enardecieron el recinto de Mendizabala. Qué decir de “Billion Dollar Babies”, “I´m Eighteen” y “Muscle Of Love”. Tras ellos “Feed My Frankenstein” se convirtió en uno de los grandes momentos con Alice Cooper vestido con una ensangrentada bata blanca y actuando acorde a lo que narraba la canción, con un monstruo que se dio un paseo por el escenario. “Dirty Diamonds” contó con el habitual reparto de colgantes por parte del vocalista, cerrando este tramo central de actuación con “Caught In A Dream”

Otro número espectacular fue cuando en “Hey Stoopid” el vocalista atraviesa con el pie de micro a un fotógrafo que representaba su papel en escena. Tras “Brutal Planet” Alice Cooper fue ofreciendo diferentes números icónicos en sus actuaciones. Le vimos enfundado en la camisa de fuerza en “Ballad Of Dwight Fry”. Esto enlazó con “Cold Ethyl” y la paliza propinada a una muñeca que posteriormente se encarnó en la bailarina Sheryl Cooper, mujer de Alice Cooper. Hay que destacar también su alucinante estado de forma a los 70 años. Se tomó su venganza en “Only Women Bleed”, hasta acabar con “Second Coming” y “Going Home” con Alice Cooper guillotinado y Sheryl Cooper mostrando su cabeza como trofeo.

Tras tantas emociones fuertes solo se podía volver a la rutina (si es que esa palabra existe en un show de Alice Cooper), con un clásico de los que levanta cualquier recinto, “Schools´s Out”, en cuyo corazón acertadamente incluyeron un tramo de “The Wall” de Pink Floyd. Con la banda presentada parecía que podría ser el final pero Alice Cooper preguntó si queríamos una más, incluyendo un celebrado “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana muy celebrado por el público azkenero, aunque yo lo hubiera cambiado por cualquier otro tema suyo. De hecho, creo que fue todo un acierto terminar con un tema propio como “Under My Wheels” con Alice Cooper explotando una enormes globos que fueron lanzados hacia el público y que con su daga fue explotando si volvían al escenario, hacendando salir el confeti que bailaba en su interior.

Un espectáculo, como esperábamos, pero además un artista con mayúsculas que tras más de 60 años desde su surgimiento se muestra con la misma entereza de siempre. Acompañado por una gran banda, además, defendió un enorme puñado de clásicos que hizo las delicias de todos.

Tenía un dilema entre Evaristo y Voivod que coindidían en el tiempo. El primero cerraba la jornada del escenario Respect y los segundos hacían lo propio en el escenario La Salve. Ante la imposibilitad de estar en dos sitios a la vez decidí ver la la mitad de cada descarga.

Evaristo se mostró intratable. Hizo un repaso a toda su carrera en el que no faltaron temas de La Polla Records, como el clásico “Salve” con el que empezaron, pero tampoco faltaron temas de The Kagas como “Come Libertad”, de Gatillazo e incluso de Tropa Do Carallo, del que destaco especialmente “… O Esclavos”. Menos mal que sigue habiendo alguien lúcido que se atreve a decir lo que piensa sin tapujos. Y a Evaristo nadie le va a decir lo que es ser punky a estas alturas. Un repaso muy completo con Evaristo Páramos irreverente, como siempre, vacilación con el personal y con la misma actitud indomable que siempre le hemos conocido. Las buenas cosas no deben cambiar nunca.

El thrash metal tiene en Voivod a uno de sus exponentes más particulares, pero el tiempo les ha dado la razón. Salirse del camino marcado ha sido un arma de doble filo que a la larga les ha dado la razón. Y es que los canadienses son un grupo tan único como legendario. Llegué mediada su descarga y estaban pegando cera de la buena, destacando temas como “Tornado” o “War And Pain”. Snake, con su carisma habitual, sabe ganarse al publico. Y es que casi es verle en escena como si se hubiera puesto allí solo para saludarte con una media sonrisa constante y ya te genera simpatía. Si aparte te descarga temazos históricos como los que expusieron en este directo pues solo queda disfrutar. Un grupo extraño tenía que hacer una versión de otro grupo tan poco convencional como Pink Floyd con “Astronomy Domine”, que han convertido en uno se sus temas más emblemáticos. Cerraron a toda pastilla con el homónimo “Voivod”. Reafirmando su leyenda en un festival cuyo público demostró sus gustos más rockeros poblando infinitamente más el escenario en el que actuaba Evaristo, que también jugaba en casa. Pero Voivod se mostraron en muy buena forma a sus prácticamente 45 años de historia. Un gran cierre de jornada.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

AZKENA ROCK FESTIVAL: Primera jornada

Jueves 18 de junio de 2026 – Mendizabala – Vitoria-Gasteiz

Hacía unos cuantos años que no caía por el Azkena Rock Festival. El motivo ha sido la coincidencia de otros festivales que van más con la linea metalera de este medio de comunicación o con mis gustos, que es lo mismo, en contraposición a un festival de rock como es el gasteiztarra, a lo que tampoco hacemos ascos. Asentado durante ya 24 ediciones aquí hemos disfrutado muchos años de históricas actuaciones cuyo historial se va aumentado año a año. En este había un nombre que copaba la atención de una amplia mayoría y también la mía. Evidentemente era la presencia de Alice Cooper que ya actuó aquí en 2009, pero que se me resistía como una de las grandes leyendas que aun no había pido ver en vivo. No podía dejar pasar la oportunidad de quitarme la espina.

Siempre voy a Mandizabala con unos pocos nombres marcados en rojo y una mayoría que voy picoteando con curiosidad de cada uno de sus 4 escenarios, en los que siempre hay alguien actuando desde que se abren las puertas. En la jornada del jueves solo se activarían el escenario principal (God), el secundario (Respect) y el cerrado Trashville. Evidentemente eso hace imposible disfrutar de todos los artistas, así que haré un repaso desigual de lo que pude ver, ya que muchos grupos no queda otra que saltarlos y otros, simplemente, no son de mi interés. Aunque seguro que alguna cosa interesante pude perderme entre el elenco de bandas que desfilaron por aquí el fin de semana.

El festival en la jornada del jueves comenzó para mí con Robert Finley, toda una leyenda del blues. Este hombre que ha pasado gran parte de su carrera tocando en la calle sacó su primer disco hace una década, ya con 62 años, se muestra hoy en día en escena con una elegancia que hace de lo más agradable y sugerente disfrutarle. Su ceguera hace que sea guiado por su hija y segunda voz Christy Johnson hasta el frente del escenario desde el que el vocalista se muestra entusiasmado cual adolescente con cada canción que interpreta, muy bien arropado en los coros por la propia Christy que engalana aun más unas canciones de tremendo gusto y genuina raíz de blues.

DeWolff era una banda a la que ya había podido disfrutar en recintos de lo más coquetos como la sala Kutxa Beltza del Kafe Antzokia de Bilbao, pero están demostrando que su rock sicodélico no se queda al margen de las grandes multitudes con una gran presencia de público en el segundo escenario de festival. Simplemente que esto les da pie a contar con un par de coristas que dieron un juego brutal y un carácter aun más retro a un rock libre que funde sus raíces hacia las profundidades de varias décadas atrás.

“Night Train” fue la primera en la frente. Su loco riff nos guió por una composición directa con la que los músicos neerlandeses saludaron a la concurrencia. Incluso el teclista Robin Piso, colocado de perfil, mostraba una iluminadora sonrisa al público. El guitarrista y vocalista principal Pablo van de Poel es el que se mueve más por el escenario, transmitiendo en cada momento todo lo que interpreta en escena. También abajo del escenario, ya que se daría un buen baño de masas en el ultimo tema “Rosita”, que parecía llegar demasiado pronto, ante lo que nos tranquilizó avisando de que duraba 25 minutos. Su hermano Luka en la batería es otro espectáculo que precisamente se engrandece por la modesta puesta en escena que nos hace degustar en crudo el rico contenido musical de la banda. Ya no es muy habitual encontrar a bandas que improvisan por laberintos sicodélicos guiándonos por sinuosos terrenos sin perdernos en el vacío.

Ante su gran cantidad de álbumes el grupo optó por los últimos pasos con “Faster And Faster” de su más recuente “Fuego!” o “In Love”, “Treasure City Moonchild” y “Nothig´s Changing” de anteriores obras editadas en los últimos años. La misma facilidad que muestran para editar discos se refleja en unos directos de hipnótica fluidez.

Pude ver el inicio de la actuación de Imelda May, acompañada de la que fuera su pareja Darrel Higham, de regreso a la formación, lo cual hacía especial la actuación. Sin embargo, su rockabilly no es que sea lo que más me atraiga así que me dio por darme una pasada por el escenario Trashville y me llevé una grata sorpresa.

Y es que allí estaban repartiendo cerca una chicas de Barcelona llamadas Radiactivas que desprendían toda la actitud del punk de las décadas del siglo pasado. La primera imagen que me llevé con la vocalista embutida en un vestido hecho con la Ikurriña ya me impactó y me quedé a ver una actuación ya comenzada que me llevó por delante. Y es que estas chicas son de las que pisan el acelerador a fondo y no paran. Supongo que compararlas con bandas como Vulpes, al menos en sus temas en castellano sería lo más sencillo, pero hay en ellas mucho del punk americano o británico de los 70 que les da alas para a partir de ahí ser unas bestias salvajes sobre un escenario. Su actitud fue a prueba de bombas, terminando con la versión de “Un Dia En Texas” de Parálisis Permanente. Sinceramente entendí en alguna ocasión “Un Día En Tetas”, ante lo que no sabía muy bien si era fruto de mi mente sucia o realmente lo dijeron. Lo cierto es que en el setlist lo tenían apuntado con este título, como pude comprobar después. Descaro no les falta para poner cualquier recinto patas arriba.

Corrosion Of Conformity era la propuesta mas fuerte del día, al menos en los escenarios principales. La formación de stoner de Carolina del Norte presentó su nuevo disco “Good God / Baad Man” abriendo con “Asleep In The Killing Floor”. El disco sería defendido posteriormente con algún otro exponente como “Gimme Some More”, pasando por un puñado de temas que en una hora seguramente supo a poco a los más fans, pero en un festival hay un tiempo mas reducido que en un festival como el Azkena se cumple a rajatabla.

En cualquier caso la banda estampó sobre nosotros un sonido abrasivo que hizo retumbar el suelo bajo nuestros pies con canciones como “Vote With A Bullet” o el definitivo “Clean My Wounds”. Toda una demostración de crudeza por parte de una banda nacida en 1982 que acabó evolucionando hacia un sonido mucho más stoner con la entrada de Peeper Keenan, que capitanea la banda con una gruesa voz perfectamente empastada con el sonido robusto de COC para golpear con mucha fuerza en la edición de 2026 del Azkena Rock Festival.

Tan solo pude ver el inicio de The Hives con su habitual propuesta visual, apareciendo en el escenario con unos trajes luminosos que ornamentan una actuación divertida como suelen hacer habitualmente. Cierto que musicalmente no era la banda que más me atrajera y siendo jueves opté por la retirada, ya que al día siguiente me tocaba madrugar y debía estar a la tarde noche en condiciones para disfrutar de la jornada clave del esta edición del festival. Me dio mucha pena no poder ver a The Adicts en su gira de despedida.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

KABIEFEST 2026: Segunda Jornada

FIREWIND + VHÄLDEMAR + JOLLY JOKER + EVILACT

Sábado 13 de junio de 2026 – Santurce, Bizkaia

La segunda jornada del festival estuvo marcada por el calor. Pero siendo un festival con menos bandas que los festivales más masificados y comenzando ya a eso de las 20:00 se hizo bastante llevadero. Además, el consumo en barra, fundamental para el mantenimiento del evento, mantiene unos precios mucho más asequibles, con lo que no era mala idea hidratarse en la barra. El recinto también cuenta con una fuente pública que en estos días resulta fundamental para evitar algún susto. Por fortuna no apreciamos ninguna incidencia, ni accidental ni de otra índole, de nuevo destacando el comportamiento ejemplar de la gente del rock. Esto es algo que ya no es noticia y que precisamente por ello no solemos valorar, pero no está demás recordarlo.

Todavía golpeaba el sol cuando los murcianos Evilact salieron a escena. Una de las apuestas personales del festival a las que ya nos han acostumbrado. No es que la caña fuera la tónica general del cartel, pero estos pusieron esa nota discordante con un thrash death abrasivo que han registrado en su primer L.P. “Futuro; Amenaza”, que nos interpretaron de manera íntegra.

El sonido les acompañó pese a tener la difícil tarea de abrir la tarde noche, contando ya con un buen numero de público frente al escenario, ante lo que ellos se mostraron tremendamente agradecidos. Y es que oportunidades así en un festival como este son un tesoro que la banda supo aprovechar a la perfección. Sin contratiempos y con una actitud agresiva, como mandan los cánones de un estilo que ellos interpretan en castellano reflejando muchas inquietudes en sus canciones.

Tras haber visto a Vhäldemar en directo en incontables ocasiones ya no se qué decir sin repetirme. Pero lo cierto es que no me canso de verles y de disfrutar de actuaciones que, ademas de exponer un heavy metal de primer nivel, se hacen siempre tremendamente divertidas. De hecho, seguro que lo mismo que me pasaba a mi le pasaría a muchos de los presentes en el repleto recinto que recibía los últimos rayos del atardecer. Pero el caso es que siempre que Vhäldemar sube de nuevo a un escenario se respira la expectación. Quién se va a cansar de lo que nos hace disfrutar.

Y no hubo sorpresas. Lo cual quiere decir que una vez más Vhäldemar salieron triunfadores habiéndose ganado el corazón uno a uno de cada asistente. Y es que ya de entrada sonar como sonaron con “Dreamaker” da un toque de atención a cualquiera. Pese a algunos problemas técnicos al principio que no tardaron en solventar, con “Devil´s Child” y “Metalizer” ya nos habían metido a todos en el bolsillo. Especial capacidad para ello tiene el frontman Carlos Escudero que en este momento y se bajó del escenario por primera vez para acerarse a los fans y luego mezclarse con ellos.

La banda, una vez lanzada, no iba a parar hasta estampar sobre nosotros un buen puñado de temas de cada uno de sus discos. Siguen presentando “Sanctuary Of Death”, pero no faltaron en el repertorio temas de anteriores discos para dar fe de la solidez de una carrera discográfica de enmarcar en la que cada uno podrá tener su obra favorita y a buen seguro tendrá motivos para ello. Pero lo mejor es disfrutar de todo lo hecho por la banda, luego engrandecido en directos que son una auténtica fiesta. El sonido nítido y atronador dejó lucirse a los excelentes músicos entre los que hoy no estaba el bajita oficial Raúl Serrano, ocupando su puesto con idéntica solvencia su hermano Fonso (Bifrost).

El trabajo atlético de Jandro en la batería es de destacar, dando ritmo a unos temas muy tendentes al power más veloz, reflejado en “Death To The Wizard” u “Old King´s Visions (Part VII)”. Tras ellos la rubrica la puso un “Heavy Metal” que no puede ser más descriptivo de lo que respira la banda por todos sus poros. El teclado de Jonkol no reblandece ese sonido y, además, aporta virtuosismo a la ya de por sí excelente guitarra de Pedro J. Monge, que no pierde ni un ápice de velocidad en esos dedos.

La banda disfrutaba y se veía reconfortada por la respuesta del público, al que Carlos dio las gracias una y mil veces de la manera tan sincera que él siempre ha reflejado en sus actuaciones. Y aun quedaba mucha mecha por quemar, como un muy coreado “1366 (Old King´s Visions Part V)” o el siempre dedicado con amor “Bastards”. Luego fue Jonkol el que se encargó de cantar la parte que en estudio registró Ruben Miranda en “Howling At The Moon”.

De nuevo Carlos se bajó del escenario para interpretar su tema favorito “The Old Man”, Y es que hay que ver desde el momento en que apareció en aquel “Shadows Of Combat” el juego que le ha dado a la banda en directo este himno. “Dusty Road” dio otro nuevo espaldarazo a una victoria clara y contundente de la banda que se terminó por zanjar con el habitual “Energy” para acabar, con Carlos compartiendo su botella de whisky con los presentes.

Una actuación siempre divertida en la que se ve a la banda disfrutar tanto o más que al público, que ya es decir; pero sin que el tono festivo que adquieren sus actuaciones descuide una descarga de heavy metal de primerísimo nivel. Y tiene cada vez más valor cuando ya les has visto infinidad de ocasiones siempre dejando el listón en lo más alto.

No se si Firewind eran conscientes de la que acababan de liar los anteriores a ellos, pero hay que reconocer que tiene merito que la banda griega capitaneada por el excelente guitarrista Gus G. destacara ante el efecto de halo que se suele producir cuando la comparativa más reciente deja tan grande sensación. Y es que Firewind son una de las grandes bandas de una segunda hornada de bandas de power metal y Gus G. tiene un inigualable talento que le hizo acreedor a ser guitarrista de Ozzy ni mas ni menos. Al margen de su paso por esa y otras bandas cuenta con una carrera en solitario más que recomendable donde da rienda suelta a su virtuosismo y creatividad, pero no descuida la que es su banda de toda la vida y con la que ha ido ganando un estatus cada vez mayor que les lleva a encabezar festivales como el que hoy nos ocupa.

Recientemente se ha producido en la banda el regreso de Henning Basse como vocalista. El clásico vocalista de Metalium es una de las grandes voces en este estilo. Cierto es que con el tiempo denota algo de pérdida en aquellos agudos imposibles, pero manejó solventemente cada uno de los temas interpretados por la banda, que en no pocas ocasiones requieren precisamente de unos registros más graves en los que hoy parece moverse más cómodo el cantante alemán.

Pese a ser cabezas de cartel tuvieron un tiempo sobre las tablas similar al de sus acompañantes. En apenas una hora nos ofrecieron un repaso desde lo más novedoso hasta lo mas clásico. “Stand United”, su obra mas reciente, fue defendida con “Fallen Angel” y “Destiny is Calling”, con un sonido impactante y una banda que funcionó a pleno rendimiento. Todo fluyó de mejor manera que en la jornada anterior con Crimson Glory y la banda fue jalonando un gran resultado en su actuación.

“War Of Ages” nos llevó algo más atrás en el tiempo, apareciendo después el clásico “Destination Forever”, de su debut “Between Heaven And Hell” de 2002, con el que irrumpieron un tanto a rebufo de otras bandas que habían hecho resurgir el heavy metal tradicional unos años antes, pero haciéndose un hueco por méritos propios entre lo más destacado del panorama internacional de manera inminente.

La banda no se dejó en el tintero temas de una época intermedia en esta ya larga carrera con “World On Fire”, dando descanso a Henning Basse con la instrumental “The Fire And the Fury”, que no supuso, ni mucho menos, una pérdida de intensidad en la descarga. “Ode To Leonidas” y “Rising Fire” siguieron dando constancia, de nuevo con el vocalista en el escenario, de la firmeza del trayecto de una banda con una decena de álbumes que podemos recomendar sin temor a equivocarnos.

Evidentemente, siempre parecen tener un peso mayor, el que da el tiempo, los temas más longevos, como “I Am The Anger” de su segundo disco “Burning Earth”, o “Head Up High” de su quinta obra “The Premoniton” de 2008 que justo antes de la edición de su álbum en vivo “Live Premoniton” creo que marcó el punto más álgido en la carrera de la formación. No quiero decir con esto que la banda haya decaído para nada, sabiéndose rehacer a cambios de miembros, especialmente de vocalistas, siempre encontrando gente de mucho nivel para responder a las exigencias de la formación, aunque tal vez sea esa época de Apollo Papathanasio la que resulte más emblemática para sus fans.

De hecho, tras una versión metalizada de “Maniac”, que no por recurrida deja de provocar una gran respuesta, el grupo se despidió con otro tema de la época de Apollo en la banda como “Falling To Peaces” del cuarto álbum “Allegiance”. Un tema que ha quedado como su gran himno y que cerró una actuación sin bises ni paripés. Una hora que a los más fans seguramente se les quedaría algo corta, pero dejó gran sabor entre una multitud que pese a no contar con el gran reclamo del día anterior no se vio mermada.

Jolly Joker repetían en el festival para cerrar una gran edición del Kabiefest con un hard rock macarra y elegante a la vez. La banda se ha consolidado como uno de los pilares del estilo a nivel estatal, algo que hemos visto desde la primera ocasión en la que pudimos verles presentando su debut de 2013 “Sex, Booze & Tattoos”. Ahora ya son cinco discos los que tienen en su haber, reafirmados por directos en los que el grupo siempre ha tenido su baza más fuerte. Y eso que si hago la comparativa con respecto a aquellos primeros tiempos se nota la madurez del paso del tiempo. Algo positivo, dado el aplomo que la banda muestra hoy en día en escena, aunque aquella sensación mas salvaje de sus primeros años se haya podido apaciguar en parte. La dejamos en el recuerdo de los que tuvimos la suerte de verles en aquel momento.

Supongo que si alguien los veía hoy por primera vez no entenderá muy bien a lo que me refiero, ya que el grupo sigue siendo en todo caso una descarga de energía que arrancó con “Sky Is So High” y “Shotgun”, saliendo a por todas, con Lazy Lane siempre moviéndose con soltura por el escenario, aunque de vez en cuando calzándose también la guitarra para apoyar en algunas canciones como “Perfect Life”

Siguieron presentando su más reciente y homónima obra con “World Collapse”. Tras “Damage” la actitud mas punk de una banda que bebe directamente de las fuentes angelinas, por muy valencianos que sean, se dejó notar en “Fuck It All”. En estos temas el vocalista se mueve a sus anchas por el escenario, con una chulería necesaria en este estilo.

Sus dos últimas obras acaparando el protagonismo con “My Littel Cadillac”, “Motor”, “Blood Velvet” y “I Just Wanna Kiss You”. Y es que aunque sean temas de reciente creación desprenden un regusto clásico desde el primer momento que los escuchas. Para ejemplo un “I Don´t Care” que subía el voltaje de cara un final en el que nos recordaron su segundo disco “Here Come The Jokers” de 2015 con “Hey You” y “Rocking In Stereo” interpretados de forma encadenada en una recta final donde pusieron a prueba todos los fusibles.

Nada se fundió y todo salió fenomenal en un fin de semana histórico para nuestra música en suelo vizcaíno. Y todo gracias a la labor de unos apasionados seguidores del rock que siguen llevando adelante este sueño de consolidar un festival gratuito en su tierra con cada vez mayor repercusión. Un festival que contra viento y marea sigue creciendo edición tras edición.

ANTONIO REFOYO (www.lamiradanegra.com)

KABIEFEST 2026: Primera Jornada

CRIMSON GLORY + RISE TO FALL + EVIL SEEDS + MS. MISSERY

Viernes 12 de junio de 2026 – Santurce, Bizkaia

La quinta edición del Kabiefest dio la campanada que confirma su crecimiento como un festival ya ineludible por estas fechas con la primera confirmación de su cartel hace ya unos cuantos meses. Alguno no se creía que fuéramos a ver por primera vez en España a Crimson Glory y tuvo que ser el propio guitarrista Ben Jackson el que hiciera un video confirmando su presencia en el festival santurtziarra para que nos frotáramos los ojos y viéramos que el sueño era real. Como todo no puede ser positivo, he de decir que personalmente me partió el corazón en dos el tener que decantarme por el festival local o el Z! Live al que he venido asistiendo en múltiples ediciones. Y sí, el peso de una banda a la que ya no tenía muchas esperanzas de ver en alguna ocasión pudo con todo un cartel del festival zamorano que pese a la caída de Twisted Sister parece ser que se ha saldado con un nuevo éxito. Aunque eso no es lo que aquí nos ocupa, ni tampoco lo que puedo contar de primera mano, algo que seguro harán perfectamente otros compañeros.

Y si el claro reclamo y cabeza de cartel era la banda de Florida hay que destacar el resto del cartel, que no me pareció moco de pavo y que también pude disfrutar en dos jornadas con un éxito de convocatoria que sigue reclamando mayor implicación de las instituciones para apoyar un festival hecho desde el esfuerzo y el corazón de un puñado de amantes del heavy metal. Firewind se confirmó como cabeza de la segunda jornada y el cartel se cerró con una banda foránea y una mayoría de bandas vizcaínas a las que nunca está de más volver a ver por mi parte y puede que en algún caso ver por primera vez y descubrir que aquí sigue habiendo mucho talento. Y es que es de alabar, y siempre nos quedaremos cortos, que este festival hecho por fans para fans de unas oportunidades así a grupos y público.

Ms. Missery ofrecieron una gran imagen para abrir la traca de música del fin de semana. Un grupo que podríamos catalogar de novel, ya que se formó en 2023, cuenta en su filas con una experiencia acumulada que le da muchos galones en la escena vizcaína. Componentes de [Sholl] y Menthe o Jane Doe son la base del grupo, pero podríamos mirar más atrás en el tiempo para seguir dando nombres de grupos en los que han militado estos componentes con varias décadas de experiencia musical en todos los casos. Además, normalmente mencionaríamos grupos que han buscado salirse de cánones establecidos, como ocurre con ellos ahora. Por eso la etiqueta de alternativo, que vale para muchas cosas. Lo cierto es que no se escapa en la voz de Ibon un deje grunge, envuelto por un sonido de tendencia más metalizada y con esos samplers que industrializan su sonido.

Una banda que ya nos ha dejado trabajos tan fantásticos como “The Suicide Of Butterflies”, con unos sentimientos muy a flor de piel que se incrementan en directo, sobre todo en la mencionada voz de un Ibon que tiene nivel sobrado para alcanzar la transmisión que requieren estos temas, con una banda excelentemente empastada que también pone de su parte todo el alma en lo que está tocando. Y si bien no se andan con excesivas florituras en el plano solista todos destacan por el ahínco con el que interpretan canciones que se salen de los típicos compases, con “Mogo” en la batería disfrutando de lo lindo y transmitiendo como muy pocos lo hacen en su puesto. No es un simple ejecutor. Algo que se liga muy bien con su compañero en el bajo Asier, que es muy expresivo en escena, mientras que las guitaras de Jonathan y Jon Ander reflejan por igual solidez y flexibilidad para hacer de su música un universo muy sugerente.

Parece que incluso tocan nuestra sicología cuando inician el show con “Hey Men, Amen!!, con el que iniciaron un buen repaso a sus temas ya editados y también a alguno que, según nos informaron, formará parta de un futuro EP. El sonido no fue perfecto, pero sí suficientemente nítido para disfrutar de una descarga de metal contemporáneo original y de gran nivel con el que Ms. Missery reclama la atención total de cualquier ser humano con sensibilidad. Hay mucha fuerza en sus temas, pero también algo muy sentimental que busca llegar a tocar ese corazón que late dentro de cada uno de nosotros.

Rise To Fall siguen celebrando su 20 aniversario. Ya lo hicieron por todo lo alto en su actuación de la sala Santana 27 del pasado 30 de enero y hoy seguimos viendo esos coletazos. Y es que se repitieron algunas colaboraciones. Concretamente la de Erroia y la de Peter, ambos de una de las revelaciones del metal actualmente en Bizkaia, Dire End. Aparecieron en la versión de At The Gates “Blinded By Fear” y en el clásico “Redrum”, respectivamente.

Al margen de esos momentos especiales la banda volvió a dar un recital sin contratiempos en el que una vez que se ponen en marcha parecen completamente imparables. Temas de sus cinco discos fueron desfilando por nuestros oídos, demostrando una vez más que su calado internacional y su admiración en su propia tierra son un fruto labrado a partir de excelentes composiciones de death melódico y una profesionalidad que les hace dar todo en cada concierto. Sin que el paso el tiempo haga que se merme la sensación de que el grupo está en escena completamente enchufado, provocando la respuesta del personal ante temas tan directos como “Heriophant” o “Inner Scream”, que no necesariamente se reservan para la parte final de la descarga donde podemos encontrar canciones con mayor profundidad como “Test Of Time” o “Decoding Reality”, que también son ya favoritas de sus seguidores en los directos.

La banda sigue funcionando con unos engranajes que jamas se oxidan. Desde el motor de Txamo en la batería, empastado con el bajo de Javi que no para de moverse por el escenario, con el sustento que la da a la banda Hugo Markaida, con unas rítmicas tremendamente ágiles abriendo espacios para el virtuosismo del maestro Dann Hoyos en la otra guitarra. Y al frente un Dalay Tarda capaz de transmitir la mayor agresividad con una sensación de calma que contrasta con la fiereza que transmite en cada rugido alternando agresividad y melodía.

Con la solvencia habitual completaron una imparable hora de descarga con “The Theshond” y “Thunders Of Emotion Beating” para reafirmarse, una vez más, como una banda infalible que pese al paso de los años jamás se relaja cuando sale a un escenario. Siempre a ganar.

Llegaba el momento esperado de esta primera jornada y también el punto de expectación máximo de todo el festival. Y como todo no puede ser perfecto, el mayor reclamo del festival tuvo el condicionante negativo de un sonido deficiente que no nos permitió disfrutar de Crimson Glory como hubiéramos deseado. Al fin y al cabo el sueño no se podía cumplir ya que Midnight, fallecido en 2009, no puede ser traído de vuelta a la vida, algo que nos recordaba que esto seguía siendo el mundo real. En su lugar tenemos a un Travis Wills del cual ya habíamos visto videos de otras actuaciones en las que destacaba el parecido registro con el original. Así que este regreso de Crimson Glory constatado en una nueva obra de título “Chasing The Hydra” pinta de maravilla para los viejos seguidores del grupo.

Precisamente para los que crecimos con discos como el homónimo debut y “Trancendence” era para los que esta actuación tenía una peso emocional mayor. A buen seguro, destacando que objetivamente el sonido fue deficiente durante su descarga, las sensaciones no son iguales para aquellos que llevamos en el corazón los temas de dos obras cumbres del heavy metal que para quien simplemente disfrutara del concierto habiendo tenido cierta distancia con la música de la banda. Los primeros seguro que sentimos algo dentro que pese a los pesares nos hace valorar la cita como algo mucho más especial que los segundos. Aunque coincidamos en que no viéramos el mejor concierto posible.

La banda no fue muy prolífica a raíz de sus dos míticos primeros discos, con un experimental “Strange And Beautiful” que no cuajo y etapas con otros vocalistas quedan bastante en el olvido por parte de seguidores y grupo. De hecho, para deleite de los de la vieja escuela el repertorio de esta actuación estuvo plagado de temas de sus obras de los 80, con tres inclusiones de un nuevo disco que, cuando menos, merece ser defendido.

El grupo, en la actualidad desprovisto de las máscaras de antaño, cuenta con tres componentes originales como Ben Jackson en la guitarra, Jeff Lords en el bajo y Dana Burnhell en la batería. A la incorporación de Travis Wills en la voz se ha sumado el guitarrista Mark Borgmeyer, que es el encargado de la mayoría de los solos, mientras que al teclado estuvo Jhon Pyres, que además apoya con algunos agudos a Travis, algo que realmente no creo que necesite el cantante solista de la banda. Son una formación llamada a hacer vivir grandes conciertos defendiendo el peso de la nostalgia de sus grandes clásicos y sus nuevas composiciones, aunque hoy no pudieran brillar del todo. Pero el caso es que escuchar de entrada “Where Dragons Rule”, “Valhallo” y “Dragon Lady” hizo que se me erizara el vello. El público apoyaba cantando y alzando los puños, intentando levantar la faltaba de nitidez en el sonido. Pensábamos que la cosa podría mejorar con el transcurso de la actuación.

El nuevo disco tiene retazos que nos recuerdan a aquellos Crimson Glory de los 80, como demostraron “Angel In My Nightmare” y “Redden The Sun”. Pero no tardamos en volver a la senda de los clásicos con dos temas cuyas melodías muchos llevamos dentro durante toda la vida. “Painted Skies” es uno de los temas clave de la banda, y también lo es un “Lady Of Winter” que abría aquel “Transcendence” inmortalizado en la historia de todo un genero musical.

Cierto que Travis Wills teniendo un registro similar a Midnight no es Midnight. Con lo que tampoco sería justo valorarlo a la misma altura. El caso es que me parece un vocalista que de asentarse en la banda puede dar muchas noches para el recuerdo. Además, es un tipo cercano que sabe conectar con el personal. Y si ya se enfunda la camiseta del Athletic en Bizkaia, huelga decir, se ganó un poquito más a los presentes que aplaudieron el gesto. Con ella se quedó casi la mitad de la descarga.

Me pareció que la potente “Masque Of The Red Death” sonó algo mejor, tal vez por ser un tema más directo. “Beyond The Unknown” volvió a recordarnos que la banda tiene nievo disco y no se resigna a vivir solo del pasado. Y tras ello el vocalista se quedó prácticamente en solitario para interpretar con pleno sentimiento el místico “Lost Reflection”.

El single “Lonely” barruntaba la llegada del final de la descarga. Un tema en el que fue emocionante ver cómo algunos fans cantaban junto a la banda, haciendo que pese a lo deslucido del sonido no se escapara parte de la magia del momento. Y el final fue para el descarnado “Red Sharks”, un tema monumental que sigue siendo un himno del heavy metal y donde banda y público lo dieron todo. Porque era el final de una primera vez, que pocas veces resulta exactamente como imaginamos aunque siempre la recordaremos. Que no sea la última.

Otro de los alicientes del Kabiefest era ver de nuevo en directo a Evil Seeds, que llevaban tiempo sin dar señales de vida. En 2020 presentaron un notable disco de heavy metal marcado por influencias como Nevermore o Judas Priest, pero a partir de ahí poco o nada hemos sabido tras sus directos de presentación de la obra con una proyección que parece haberse visto frenada en parte. Hoy regresaban a los escenarios con algún cambio en la banda, aunque con Roma al frente del grupo desde el micro. El vocalista sigue conservando una voz privilegiada que tira de agudos como si no costara. No pudieron contar con su batería, echándoles un cable tanto Kepa Hernández (Lebenback) como Ander Pena (Robert Rodrigo Band), que se repartieron la primera y la segunda parte de la actuación, respectivamente.

El cansancio hacía mella ya en el personal, pero la banda nos ofreció una contundente descarga, arrancando con la declaración de intenciones de “King Of The Ring”. Tras “To Hell With All” también de su segunda obra recordaron la primera con “Worst Plague Must Die”, antes de rescatar el tema homónimo de “Theory Of Fear”, con el que dejaban patente la musculatura de su metal sin florituras pero completamente acorazado.

Se agradeció la version del “Livin After Midnight” por parte de un personal que coreó y saltó con el clásico de los Judas Ptriest. No sería la única versión, ya que más adelante se marcaron un brutal “Mouth Of War” de Pantera, sin dejar de lado sus propias canciones, que las tienen, y tan excelentes como “Inside The Viper´s Nest”, “Against All Gods” o dos de sus temas más emblemáticos, que se reservaron para dar carpetazo de la manera más estruendosa con “Stronger” y “Brutalizer”. Esperemos que de ahora en adelante vuelvan a dejarse ver más a menudo sobre las tablas.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

GASTEIZ IN METAL

EVERLEVEL + UMBRA + LA DAMA OSCURA

Sábado 6 de junio de 2026 – Urban Rock Concept – Vitoria-Gasteiz

Estamos en una época en la que las salas van pensando en reducir actividad de cara al verano con la proliferación de los festivales al aire libre. Pero la Urban Rock Concept y este Gasteiz In Metal nos daba una oportunidad no demasiado habitual. Y era ver a EverLevel, uno de los mejores proyectos que el hard rock melódico haya dado en todo el suelo estatal. La banda de Lasarte-Oria no se deja ver habitualmente sobre las tablas. O tal vez sea que no encuentren las oportunidades que merecerían en un estilo que pese a contar con la melodía como factor fundamental, nunca ha contado en nuestra zona con una gran aprobación. Hoy en día sigo sin entender por qué, y más cuando cuentan con este nivel que disfrutamos hoy para cerrar la noche.

Les acompañaron en el cartel dos bandas que también merecían ser vistas. Y es que cuando las bandas se hacen kilómetros en este difícil mundo de la música y llevan tiempo batiéndose el cobre bien merecen nuestra atención. Desde Cuenca llegó La Dama Oscura. Banda con más de 20 años de trayecto defendiendo el heavy metal más pulcro y por la cual han pasado en estos años múltiples músicos. La última etapa viene marcada por la edición en 2023 de su quinto LP “Despertar”, en el que dejan bien claro que el hevay metal sigue pudiendo pasar de la fantasía para meterse de lleno en asuntos sociales. Y eso no les hace más punkies, porque el sonido que expusieron en la Urban fue de puro heavy metal tradicional, con la melodía por bandera a nivel vocal, pero con un sonido contundente, como mandan los cánones.

Me quedo precisamente con el tramo en el que encadenaron tres temazos de su último disco como “Ruido”, “Despertar” y “Falsa Verdad”, ya en un momento avanzado del concierto y habiendo reflejado a lo largo de una hora lo que han sido todos estos años de banda con otros temas como “La Dama Oscura” o “Doce Rosas”. El final con “Desde El Infierno” reafirmó la buena imagen de la banda en este paso por Gasteiz.

Afortunados fuimos de disfrutar de esta actuación de los maños Umbra. La banda presentará en sociedad su nueva obra “Renacer” en su tierra esta misma semana, con lo que a apenas unos días de la cita este concierto fue como un ensayo general que nos ofreció en primicia la posibilidad de disfrutar de los temas nuevos. Otra banda de heavy metal sin tapujos que en los últimos años ha encontrado en Cristina Díaz una vocalista definitiva para la banda que le aporta calidad, actitud y desparpajo para sus directos.

La banda se comió las tablas de la Urban sin desperdiciar un instante sobre las mismas. Descargando sin miramientos nuevos temas como “Oscuridad”, “Infierno En La Tierra”, “Realidad”… Especialmente emotivo fue “Requiem” dedicado para el padre del guitarrista Sergio, que tuvo unas emocionadas palabras, aunque no fuera el padre perfecto, como no lo son tantos. Gran momento de la descarga. Aunque hay que decir que su intensidad hizo que no hubiera desperdicio en ningún momento, con un “Cenizas De Guerra” en el que la vocalista quiso pedir el fin de los conflictos bélicos, no solo de los que más se habla, sino otros muchos que hay en el mundo, y un “Insecto” cuya mala hostia me encantó. No se si tendrá dedicatoria concreta, pero es toda una bofetada para quien corresponda.

No le faltó de nada a la actuación, con “Sangre De Metal” sirviendo para que todo el personal siguiera de buena gana la propuesta de Cristina de cantar junto a ella dividendo la sala en dos y luego todos a una en un tema diseñado para ser disfrutado en directo. El grupo en sí mismo es una garantía de disfrute en vivo, sin recreaciones vanas, pero ejecutando los temas a la perfección. La última prueba de ello fue un “Alas De Fuego” en el que varios componentes acabaron abajo del escenario bailando con todos los presentes, montando una auténtica fiesta. Que de pasarlo bien se trata cuando estamos en contacto con las bandas en un directo. Para ello Umbra tiene sobradas tablas, descaro y un puñado de temas llenos de argumentos.

Llegaba el turno de EverLevel, banda con una trayectoria desde los 90 que ha venido funcionando en paralelo a La Fase. Historia curiosa la de ambas bandas. La diferencia es que los segundos cantan en castellano y estos en inglés. El caso es que de la misma mano y en ambos idiomas han salido a lo largo de los años de Euskal Herria canciones de primerísimo nivel dentro de un AOR que no creo que deba desmerecer en nada a lo que nos llega de cualquier parte del planeta. En estos tiempos y en el pasado, ya que sus años de andadura le confieren ese aura clásica que les convierte en una joya para los más frikis del estilo.

Parece que el grupo llega a la actualidad sin un teclista en la formación. O al menos no lo hubo esta noche en la que ese elemento tan importante en su sonido fue disparado. Recuerdo que cuando vimos a La Fase en Portugalete en 2022 sí contaron con Jesús Herrera en las teclas, aunque aquella vez les faltaba el batería. Se entiende lo complicado que resulta poder llevar para adelante un grupo de este tipo. El trío que vimos en directo hoy estuvo conformado por Gonzalo Sanchez en el bajo y coros, Alberto Benito en la batería y Javi García en la voz y la guitarra. Y si bien el hecho de disparar esas secuencias daba cierta sensación artificial, no es menos cierto que nuestros oídos disfrutaron de temas tan embaucadores como “Aorland” o “Gone Away”, con los que la banda fue repasando una carrera no muy prolífica, pero que ha dejado joyas como “Four Ain’t Enuff ”, “EverLevel”, “Harwork” y “Future”. Ese catalogo pronto se va a ver engordado por su nuevo disco “Duality”, cuyo homónimo tema nos ofrecieron como sorpresa final ya sobre la bocina.

Aunque se echara de menos un teclista en escena la banda desarrolló una descarga cautivadora, con Javi alternando dos micrófonos, uno de ellos para dar mas envoltura a los coros, también fundamentales en su sonido, y otro en el que pudimos apreciar la elegancia y solvencia de su voz más natural. Una exposición de un tesoro del AOR que, como suele ocurrir en este estilo y en este país, nunca ha sido valorado como se merece. Esperemos que “Duality” de, al menos en parte, la vuelta a esa situación. De su calidad no me queda ninguna duda.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

THE MIDNIGHT CALLS

Miércoles 3 de junio de 2026 – El Comercio – Getxo

Hard rock americano hecho por una banda americana, pero con vocalista español. Eso es The Midnight Calls, banda que te puedo recomendar sin temor a equivocarme si te gusta este estilo con base en los 70, aunque con medio pie, al menos, en los 80. Taran lleva media vida viviendo en Chicago, donde fue a trabajar de educador en 1998, pero es es de Cuellar (Segovia). Así que alguno que no les conociera a priori seguro que se sorprendió cuando el vocalista saludaba al personal reunido en El Comercio de Las Arenas, Getxo. Ante ello él se encargó de explicar la historia. Pero sobre todo se convirtió junto a sus compañeros en artífice de una agradable velada de música en directo con el sabor especial de las distancias cortas de un pequeño garito que hoy se embriagó de rock de raíz.

Junto al vocalista teníamos actuando a músicos de primer nivel que funcionaron como una compacta banda de rock duro. Adam Arling (The Last Vegas, Urge Overkill, Warrior Soul) y Jake Pallisard (Donnie Vie) están en las guitarras, el bajista Sean Barnes y el batería Chuck Harling. Una excelente formación que nos hizo disfrutar de los temas recogidos en sus dos álbumes editados hasta la fecha. “Dos” es el que traían como novedad. Adivinad por qué, preguntaba el vocalista. Evidentemente porque es el segundo y con ese guiño de que una banda de U.S.A ponga el título en castellano por razones evidentes.

La banda hizo disfrutar a todos de un puñado de temas propios que dieron buena cuenta de la categoría de la banda. Algunos con tinte sureño “Siut, Tie & Silver Tongue” y otros en una onda más gamberra como “Take The Money”. La banda es todo terreno dentro de este ámbito, como demostraron con “Whadda”, un “Long Time Calling” (cuya dedicatoria agradezco de corazón a Taran de Pablos), “Objetophilia”, “The Neon Song”, “Winter Song” (dedicado a unos amigos presentes en la sala) o “To The Bottom”.

Fueron algunos de los temas integrados en sus dos obras que pudimos disfrutar con un público agradado por la formación que se deshacía en ovaciones al finalizar cada tema. Tanto es así que en el final de la descarga no faltó la insistente petición de más, para agrado del grupo. El vocalista se dio la vuelta para que quien quisiera irse a coger el transporte público, que en los conciertos entre semana tiene un horario bastante ajustado, se marchara sin vergüenza ninguna. Pero allí se quedó todo el mundo disfrutando hasta el final.

Los temas propios se aderezaron con algunas excelentes versiones que fueron salpicando la actuación, como el caso de “Move Over” de Janis Joplin, “Redhouse Blues” de The Doors, alargado en su parte central con Taran colocándose en la batería para dejar que tanto Adam como Jake se explayaran con las guitarras. El puntazo fue ver a la banda tocando un tema de rock urbano estatal como el “Maneras De Vivir”, con que que Taran dio buena cuenta de su labor como educador en todos los sentidos, también en el musical. Pues sus compañeros tocaron el tema encantados. Más si cabe cuando vieron la respuesta del público ante este clásico de Leño. Y para acabar nos espetaron un macarra “Nice Boys” de Rose Tatoo, como adecuado fin de una tarde noche de genuino rock and roll.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

KRAKEN + FEAR CROWD

Domingo 31 de mayo de 2026 – Sala Groove – Portugalete

No hace uno año que Kraken realizó una primera gira europea que les trajo a esta misma sala. En aquella ocasión me perdí una cita histórica que coincidía con mi estancia en el Zurbarán Rock de Burgos. Una cita que no sabía si se podría repetir con, probablemente, la banda de heavy metal más legendaria de Colombia. Pues han pasado apenas 10 meses y la banda del fallecido Elkin Ramírez se embarcaba en otra gira que nos dio la oportunidad a muchos de resarcirnos.

No solo hablamos de una banda mítica en Colombia. Por su legado y trascendencia podríamos hablar de una de las grandes referencias del heavy metal hispano. Aunque es verdad que en este lado del charco siempre nos ha costado abrirnos a lo que nos llega desde la mitad sur del continente ubicado al otro lado del Atlántico. Un gran error que hace que algunas leyendas como Kraken no hayan tenido el calado por aquí que bien merecen por su historia, discografía y relevancia.

Al frente siempre se encontró Elkin Ramirez. Desde la fundación de la banda en 1984 hasta su fallecimiento en 2017. Con su pérdida parecía que Kraken no podría continuar, pero finalmente la banda ha seguido adelante honrando su nombre, con algunos músicos que han estado largo tiempo a su lado y la incorporación a la voz de Roxana Restrepo, con quien editaron “Kraken VII: Los Pasos Del Titán” en 2014. Y es que a Elkin le conocían como “El Titán”. Un disco que está a un gran nivel, con todo un descubrimiento en la figura de su actual vocalista y con esa referencia a todo un legado que mantiene vivo todo un brillante pasado a la vez que se apunta hacia el futuro con el alma de Elkín siempre presente.

Fear Crowd fueron ideal grupo telonero en el día de hoy. Digo ideal porque también son una banda de heavy metal muy tradicional, contando también con la fuerza de una vocalista femenina al frente. La oportunidad les vino de perlas para presentar su recién editado nuevo disco “Ecos De Oscuridad”, que relegó en esta ocasión buena parte de los temas de sus anteriores tres obras.

“Fuego En Mi Interior” fue la entrada arrolladora en escena por parte de la banda. Algún problema con el bajo les incomodó en principio, pero la banda decidió tirar para adelante con una actitud que el paso del tiempo no ha difuminado. Siempre es un placer toparte con un grupo que encara de esta manera sus conciertos. Siguieron presentando temas nuevos. Algunos con tanta rabia como “Una Y No Más”. Tras “Mi Única Salida” con mucho cariño llegó la dedicatoria de “Marko Jones”. Y es que la banda es totalmente sincera en sus emociones. Pasional en todo momento, como dejaron patentes los rescatados su disco de 2023 “En Llamas”, “Arráncame La Piel” y “Ojo Por Ojo”, este dedicado a las mujeres que ante una sociedad machista y misógina algún día nos tomaremos la justicia por nuestra cuenta, espetó Leire.

Otra dedicatoria personalizada llegó con “La Muerte Te Buscó”, para una historia que, por fortuna, tuvo final feliz. Y se despidieron con un grito de libertad dedicado a los moteros “El Viento A Mi Favor”, con Leire acabando entre el público. Precisamente muchos son los kms de carrera recorrida por parte de una banda creada en 2001 que sigue haciendo camino convincentemente tanto en estudio como en directo. Heavy metal sin miramiento, ejecutado con actitud y una plena sinceridad que hace sencilla la conexión con sus canciones.

Siempre se apunta a la sangre caliente de los músicos latinos como para dar a entender que ante todo son gente muy pasional. Pero no solo de pasión se trata. Kraken dieron una lección tanto de ese corazón puesto en sus canciones como de un nivel de calidad que dejará boquiabierto a cualquiera que vea a la banda en directo. La banda dio un repaso a su carrera con un brillo que impresionó a todos los presentes. Especialmente especial fue la conexión con el público colombiano congregado en la sala, pero no dejaron de ganarse a ninguno de los que pudimos disfrutar de semejante recital de rock duro y melódico con tintes progresivos.

Se agradece además que el grupo cuente en directo con esos teclados que tienen un peso importante en su sonido, a cargo de Ruben Gélvez. El sonido de la Groove, además, ayudó a que percibiéramos perfectamente cada nota, con un protagonismo importante en las guitarras de Ricardo Wolf y Andrés Leiva, pero con un trabajo imposible de pasar desapercibido por parte del bajista Luís Ramírez y con una pegada tremenda en la batería de Julián Puerto. Al frente del escenario Roxana Restrepo se ganó al personal con todos los argumentos que se te vengan a la mente para valorar a una vocalista. Lo primero es su tremenda voz melódica con una fuerza descomunal. Pero es que además sabe cómo transmitir con sus movimientos en escena e incluso con cada breve comentario entre temas.

Las emociones se dispararon ya de entrada con “Sueño Libertario”. Que aquello iba a ser algo muy especial y difícil de describir quedaba claro con el clásico de su debut “Escudo y Espada”. La banda daba saltos por discos separados por un buen puñado de años sin que se resintiera la interpretación en ningún memento, “Sobre Esta Tierra” fue el título del último trabajo editado con Elkin en la formación, en el año 2016, que nos hizo seguir disparando pasiones en una actuación en la que tampoco iban a quedar de lado, por supuesto, los temas de su más reciente obra como fue el caso de un sensacional “Sombra Desnuda”.

“Frágil Al Viento” dio paso a un tema más clásico como “No Me Hables De Amor”, con banda y sala entregada marcando un punto de inflexión en una descarga que se tornaba cada vez mas cuesta abajo para la formación colombiana, que seguía en aquel primer disco de 1987 con “Soy Real”. “Silencioso Amor”, “Seres De Barro”, “Después Del Fin” y “Corazón Felino” daban buena cuenta de que en cada una de sus obras la banda ha dejado redondos temas cargados de ese aura legendaria con el alma de Elkin Ramírez a cuestas que en todo caso hacían que se viviera ese aura mística que va más allá de lo narrable con palabras. Simplemente emocionante; pero, además, con una interpretación por parte de cada musico que estaba encima del escenario para tomar nota.

Que de alguna manera no física Elkin sigue con la banda quedó claro en otros de los nuevos temas, “Hombre Mito, Hombre Leyenda”. Y qué decir de un tema tan emblemático como “Lenguaje De Mi Piel”, con una interpretación por parte de Roxana que aún inyectaba más emoción a un tema de por sí estremecedor. Con la sala bajo el influjo de las sensaciones creadas por la banda “Vestido De Cristal” nos despertaba de un viaje por la historia de una banda de leyenda cuando anunciaban que se marchaban. Ante las peticiones de otra más el grupo correspondió con un potente “Muere Libre”, haciendo más profunda la huella imborrable que esta brillante actuación dejó entre todos los presentes.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)