FRAKTURE

(Subyugamentes)

7´5/10

Se plasma en este debut de Frakture lo que ya apreciamos en su demo de 2020, de la que algunos temas han entrado en este rabioso “Subyugamentes”, ahora con Tali como vocalista dándole la personalidad definitiva. Y es que si de enseñar los dientes se trata esa voz le va como anillo al dedo a estas canciones de thrashcore que no dejan títere con cabeza. No esperes tregua en temas que van directos a la yugular cono “Narxisista”. La intrigante introducción da paso a una batalla constante por galopadas como esta o la de “Antinazis”, metiendo el dedo en la yaga de aquellos que se han convertido en aquello de lo que un día fueron victimas. O al menos calcando su comportamiento. “Eleberri berria” sigue sin levantar el pie del acelerador, con unos riffs incansables, ritmos frenéticos y unas guitarras que no eluden salirse por la tangente con algunos punteos que van más allá de la simple hazaña de acribillarnos con cortantes sacudidas de compacto sonido. Los textos siguen siendo comprometidos, como se refleja en “Criminalizados”, sin quedarse a la zaga en un “Subyugamentes” que da título a la obra y que precisamente refleja que si algo no son estos chicos es fáciles de domar. “Zu Zeu” es un tema con muchos cambios de ritmo, una montaña rusa de enfurecido thrash bien en sus partes más veloces o bien en las densas. Y es que no se trata solo de rabia y velocidad, tenemos temas como “Gelchales” que se quedan de nuevo en una honda más thrash, con un interesante juego de guitarras que buscan un contraste dentro de un tema de machacón ritmo ideal para dejarse las cervicales. “Stop Ablación” es de nuevo una cabalgada cruda como la propia realidad que recrea, con una voz esta vez menos rasgada para reflejar una mayor sensación de agonía, añadiendo el color que le da con Pirri de Escuela de Odio. “Atsietatea” parece que se va a volver un tema muy punk con un inicio directo, pero acaba por ser mucho más elaborado de lo que pensamos, con unos puentes guitarreros realmente afilados. Y es que la banda no deja de cuidar esas guitarras que ofrecen de nuevo ese cortante sonido en un “Fucking Bastards” en el que no falta un buen punteo. “Ez Dugu Ahaztuko” con la colaboración de Juan de Soziedad Alkoholika no hace más que sumar agresividad a una banda que de por sí estalla en nuestros oidos. Y si pensabas que ya no se podía echar más leña al fuego “Frakture” salta todos los radares, sin dejar de demostrar una habilidad tremenda para derrapar en las curvas, que las hay. De hecho estamos ante una frenética obra que me parece toda una lección de rabioso desahogo de rabia y adrenalina muy bien perfilada en unos matices que no se quedan en tierra pese a la velocidad con la que este artefacto sonoro nos pasa por encima.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Sello: Demons Records / Four Skulls / Romantic Records

NO SOUL

(Running Into The Darkness)

7/10

A pesar de llevar funcionando como banda desde 2014 y ser ya músicos curtidos No Soul no han debutado con un primer EP hasta el presente. Trabajo que llega precedido de algunos singles previos y en el que la banda plasma un metal alternativo realmente fresco y variado. El eje central de su música es la voz de la espectacular vocalista Almudena Fernández Cantó, la cual con una tremenda naturalidad expone un registro vocal que abarca tanto la sensibilidad como la garra que requieren estos temas que precisamente tienden hacia un sonIdo oscuro, como nos indica el título y como suele ser habitual en el heavy metal. Ello lo ha captado perfectamente Pedro Monge, con quien han trabajado el impecable sonido de la obra.

No se si de la mano del propio guitarrista de Vhäldemar o por el simple hecho de que No Soul abarca diferentes terrenos el tema de arranque “Run” es un corte más heavy que el resto del disco. Tiene hasta un deje tradicional, algo que no es seña de identidad de la banda, pero que sirve para dar mayor variedad a 5 temas de gamas muy diferentes dentro de lo alternativo. El siguiente “You” me parece un tema mucho más representativo del estilo que, entiendo, podría definirles mejor. Es positivo que el grupo no se estanque en lo que podemos imaginar en ellos como estándar. Un tema que en todo caso resulta muy completo.

“Darkness” tiene unaS guitarras muy compactas y un ritmo que te aplasta, con un deje industrial que vuelve a dar otra particularidad a este tema. Por su parte “Respect” es una canción que rezuma cierto aire noventero, incluso grunge, con las ásperas guitarras iniciales. Y por último, “Anger” tiene una pincelada lírica que añade un poso si cabe más oscuro a la obra.

Pero no es No Soul una banda que responda a clichés habituales en los últimos años cuando de banda con voz femenina se trata. Es decir, ni hay una tendencia a buscar esa ambientación gótica ni se decanta Almudena por la alternancia de limpios y guturales, sino que estira su voz para llegar a transmitir con elegancia toda la pasión que requiere cada tema desde la mayor honestidad. Algo que no por ello queda exento de espectacularidad y brillo en unos temas de impactante emoción, sin rodeos pero muy versátil. Amoldable a todos los oídos que busquen un expresivo y sincero metal contemporáneo.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

LUIS BLANCO PATÚS

(LA CIUDAD SECRETA DEL ROCK – Al otro lado del viejo Telón de Acero)

Hay una frase de Frank Zappa que aparece dentro de este libro que me parece de lo más significativa: Hablar de música es como bailar de arquitectura. Y lo cierto es que nos deja en el lugar que merecemos a los que intentamos describir las sensaciones que, de alguna manera, nos producen esos discos que pasan por nuestras manos, ese conjunto de sonidos en invisible forma de notas musicales que llegan a nuestros oídos. Sin embargo, hay gente muy capacitada para hablar de música. Al menos de todo lo que la rodea, de sus vivencias, de lo que produce en el cuerpo y de su punto de vista sobre sus experiencias. Y una de las personas más adecuadas para ello que he conocido es Luis Blanco. Director de la escuela de música moderna Jam Session de Barcelona y músico curtido en estilos de lo más diversos, con experiencia a sus espaldas como para restregársela por la cara a cualquiera que se jacte de ser hoy una nueva estrella, que de esos salen cada vez más (sin acercarse a ello ni un mínimo, por supuesto). Aunque como comprobaréis leyendo este libro está muy lejos Luis Blanco de tomarse esto como una competición, sino como un experiencia vital que tiene la necesidad de compartir con todos nosotros. Puede que como una terapia para él, pero a mi modo de ver como una manera de ayudar, inspirar y dar la mano a todo aquel que quiera ser músico o simplemente viva la música.

Este libro cuenta la gira que realizó Free To Dream por los países bálticos tras la edición en 2011 de “Rocktámbulo”. Un trabajo de rock inetiquetable, progresivo si queréis llamarlo así, que nos sorprendió y que se ha convertido desde entonces en un imperecedero trabajo musical al cual merece la pena recurrir una y mil veces. Porque como toda buena obra, se convirtió en atemporal desde el momento en que entró por mis oídos por primera vez.

La idea original de la banda era hacer el primer concierto de rock en la ciudad fantasma de Karosta, abandonada tras la marcha de las tropas soviéticas y con un pasado bélico que parece intacto en sus paredes. Así lo refleja Luis Blanco en este libro. Lo que la banda no podía imaginar era descubrir la ciudad secreta del rock junto a Liepāja, al oeste de Letonia. A partir de ahí corresponde al lector descubrir lo mucho que vivió la banda en esos días, la peculiaridad de un lugar que muchos tal vez ni llegaran a imaginar que existe, con sus personajes de cuento, y las propias reflexiones de Luis Blanco, más que interesantes y haciendo alarde de una libertad de pensamiento acorde a su claridad de ideas y a la propia libertad con la que el percibe la música y el arte por extensión. No deja de haber crítica y reflexiones que puedan darte muchas claves sobre la actual situación musical, aparte de la descripción de emociones y situaciones por las que la banda pasó en esta gira.

Para hacer más completo el lanzamiento el libro se acompaña del CD en vivo “Live In  Latvia”, donde queda reflejada la pasión de Luis Blanco y su banda, así como la imaginación desbordante de este puñado de temas de “Rocktámbulo” de Free To Dream”, dejando testimonio sonoro de lo que la banda cosechó y vivió por aquellas tierras. Aunque aún se apuntan anécdotas que no pueden ser contadas por escrito y un posible futuro documental en el libro. Para eso habrá que esperar. Pero siempre tiene su encanto especial que a través de las palabras se pueda visualizar en la mente de cada uno lo que es la historia del sueño de unos músicos navegando contracorriente, pero con la convicción de que es posible escaparse de normas y cánones establecidos. Y si esta realidad no lo permite, tal vez haya que pensar en buscar ciudades secretas ajenas al mundo cuadriculado en que vivimos… o crearlas. Para eso hay que sumar inquietudes como la que en este libro refleja Luis Blanco Patús. Seguro que alguna de ellas encuentra este libro y alguna otra puede que se despierte con su lectura.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)