ROBERT RODRIGO BAND

(Live In Bilbao)

8´5/10

Espero que este DVD de Robert Rodrigo Band sirva para encumbrar al lugar que se merece, y que pese al respeto ganado creo que aun no ha alcanzado, uno de los músicos más brillantes que hemos podido disfrutar durante los últimos lustros. Al margen de los ya desaparecidos Airless, Robert Rodrigo ha llevado en paralelo una carrera más orientada a lo instrumental, con alguna otra ramificación con discos como “Livin For Louder”, con Johnny Gioeli como cantante en la mitad de sus temas, o su debut del 2000 bajo el nombre de Robert R. Rodrigo, un tesoro que conservo como oro en paño y que supuso el inicio para todo lo que ha venido después.

Si de algo ha pecado su carrera ha sido de una modestia que en este mundo de falsas apariencias le ha podido jugar en contra, pero su desbordante calidad no puede pasar desapercibida y con el tiempo eso le ha ido colocando en un lugar de referencia en cuanto a guitarristas que sobrepasan la frontera de la excelencia. Superdotados que se cuentan con los dedos. Entre ese selecto grupo de magníficos se encuentra Robert Rodrigo, que en este DVD, de nuevo sin engaños, nos plasma lo que ha sido su carrera con Robert Rodrigo Band y a su vez el momento en el que se encontraba la banda cuando se registró este trabajo el 11 de noviembre de 2023 en la sala Stage Live de Bilbao.

Cuando digo sin engaños es que lo que tenemos aquí es exactamente lo que fue aquella noche. Sin recortes ni añadidos, y sin retoques. Tan solo cabe mencionar algunos elementos disparados en el directo, como los teclados, fundamentales en alguno de los temas, pero difícilmente vas a encontrar en otro lanzamiento oficial en vivo una fidelidad tal, con lo tentador y sencillo que puede resultar niquelar los temas con nuevas tomas en los estudios, donde se puede hacer magia. Bajo la producción de Iker Bengoa el DVD refleja un gran sonido. Tan nítido que dejan al descubierto los defectos humanos de los músicos, que también se pueden convertir en virtudes. Y es que siempre he pensado que cada nueva interpretación de un tema tiene un nuevo matiz que hace que cada vez que una banda la ejecuta sea única. En el caso que nos ocupa, con la complejidad de estos temas, es evidente que por preciso que sea Robert, sobre una base perfecta que va de la mano con Miguel Manjón en el bajo y Pako Martinez en la batería, hay matices que las diferencias de la versión que hayamos podido disfrutar en los discos de estudio, algo que solo hace más humano y cálido un trabajo que no deja de ser, por otro lado, todo un alarde de virtuosismo al alcance de muy pocos. Un virtuosismo que Robert siempre ha sabido combinar con la anteposición del buen gusto por excelentes composiciones cargadas de sentimiento y con gancho para un público que va a recoger la música como lo que es, una transmisión de emociones. Tampoco tengo nada en contra de la música para músicos, que aquí también podrán tomar apuntes, pero esta música va para todo amante de la misma.

Así se refleja en un trabajo audiovisual con una excelente calidad de imágenes y realización que pone el foco en que no se pierdan los detalles de le ejecución de la banda, acompañada por un escenario de lo más minimalista, pero en el cual apreciamos también un lenguaje gestual por parte de Robert de lo más sencillo y sentido. Todo es real en este DVD. También la admiración que encontramos en los planos del público. En otros lanzamientos en este formato con temas cantados escucharás un clamor, aquí se percibe esa admiración en las ovaciones entre temas, pero sobre todo es de destacar los rostros de un público absolutamente metido en la descarga con una mirada que refleja la maravilla que están percibiendo.

Los 20 temas recogen lo que vivimos exactamente esa noche y también lo que ha sido la carrera de este trío del que recientemente ha salido Pako Martínez, con lo que también supone este DVD la inmortalización más que merecida de un trayecto largo con unos músicos que hasta ahora habían sido inseparables. Recogiendo variedad dentro de un estilo que asienta sus bases en el hard rock y el heavy metal, pero con momentos tan extremos como el de “Murderers Of Souls”, con un riff plenamente thrash, temas que llegan a entrar de lleno en el blues como es el caso de “Grandmama”, canciones más progresivas como el que entonces era reciente nuevo single “Rainbow Road”, coqueteos con el funky en el caso de “Summer Groove”, temas rockeros como “Rock Till Dawn”, simplemente maravillas universales como “In A Dream” o “Fury Of The Universe” o baladas con el sentimiento de “Remembering Julen”, donde se desborda el sentimiento de una manera especial. Aunque podría mencionar todos los temas del disco, pero sirvan estos para exponer la apertura estilística de Robert Rodrigo Band.

Como denominador común, en todo caso, está el hecho de que esa guitarra nos habla en un idioma que todos entendemos. Rompiendo todo tipo de prejuicio que puedas tener sobre la frialdad de los músicos virtuosos o sobre la concepción de la música instrumental como algo aburrido. “Live In Bilbao” es el claro ejemplo de que eso no es así cuando la música se usa como un canal de expresión para el que se pone todo el alma y recursos. Y de ambas cosas va sobrado Robert Rodrigo.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

Sello: Demons Records

EMBOQUE

(Directamente)

8´5/10

Emboque se permitieron celebrar su 25 aniversario como se merecía, con un directo en su casa, ante su público y con invitados de lujo. La humildad con la que ha transcurrido la carrera de una banda noble como pocas en la historia de nuestra música no ha impedido que el grupo llegue hasta este momento en un gran estado de forma, haciéndose acreedores a ser uno de los clásicos del rock de habla hispana. Creo que el cuarto de siglo y 7 lanzamientos con este doble CD y DVD que cuelgan de su solapa como logros de una carrera meritoria bien merecen esa consideración.

El 29 de marzo de 2019 en la sala Escenario Santander de su Cantabria natal se dieron un merecido homenaje que queda reflejado para la posteridad con la brillantez y el cariño requerido. Si atendemos al trabajo audiovisual estamos ante un directo que supone un buen recopilatorio de su carrera, sin olvidar sus trabajos pasados y con un puesto de honor para temas de su más reciente obra de estudio “VI”, reflejando una carrera muy sobria y equilibrada, en donde la banda no ha dado puntada sin hilo cada vez que ha decidido dar vida a una nueva canción.

El sonido es potente y nítido, sin olvidar de dar el protagonismo al público que un directo requiere y con un cuidado trato de la banda sobre el escenario, a veces dividiendo la pantalla en dos para no perder detalle de lo que se cocía sobre las tablas viendo unos primeros planos simultáneos de los componentes del grupo en esta noche cuarteto, ya que como apoyo al trío habitual formado por Raúl Galván en el bajo y voz, Mario Galván en la guitarra y coros y Carlos Quintana en la batería, estuvo en la segunda guitara Ovi Abascal (Reality Check, Bifrost). Aparte de ellos por el escenario fueron desfilando músicos como Ivan Peinado de Vendaval en los teclados en “Aprendiz” y “Aníbal”, apareciendo en este último tema Grupo Iroko con unas espectaculares percusiones. “El Consejo Del Lobo” contaría con la aportación de Sergio Días “Polaco”, un buen amigo de la banda que le dio carácter al tema ocupando idóneamente el lugar que en estudio dejó la colaboración de Oscar de Lujuria. Elsa Díaz hizo lo propio en “Luz Del Día”, Nacho Galván se encargó del bajo en “Noches Sin Dormir” y “Eterna Oscuridad”, Carlos De Castro de Barón Rojo cantó y tocó la guitarra en la versión de “Resistiré”, donde fue una pena que se colara con la letra, “Hola” fue de lo más emocionante con uno coros infantiles que realzaron el sentimiento de un tema muy especial e “Inmortal” finiquitó la noche con un buen puñado de amigos colaborando en los coros para finalizar la fiesta por todo lo alto.

Entre colaboraciones la banda consiguió que todo el directo tuviera una intensidad que bien se refleja en la obra con temas que tienen tanto gancho como “Caminar”, “Revolución”, ”El Ganador”, “El Héroe”, “Estaré” o “Voy A Por Ti”, sin olvidarnos de ese temazo de su opera prima “Amia”. Cada canción tiene su hueco especial en este directo, cuente o no con colaboraciones y plasma un trozo de lo que es Emboque con la honestidad que ha caracterizado a la banda a lo largo de su carrera. Un directo impecable.

Un trabajo que se completa con un documental donde la banda repasa su trayectoria de la manera más sencilla y sincera, pero que es un buen resumen de 25 años, contando además con un puñado de allegados al grupo, incluyendo algunos compañeros de medios de comunicación entre los que es un honor aparecer y aportar, espero, un pequeño granito de arena para este trabajo conmemorativo donde Emboque reflejan de la mejor manera lo que han sido estos 25 años y lo que es la banda en este actual momento, prometiendo en el futuro mucho mas rock y heavy metal de primera categoría al que siempre le faltará reconocimiento en este país para colocarles en el lugar referente que merecen.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Sono Arc Records

WHISKY CARAVAN

(No Sueñan Fantasmas)

8/10

10 años de trayectoria con 3 discos editados tuvieron su colofón en este directo registrado el 18 de enero de 2020 en la sala Joy Eslava de su Madrid natal. Whisky Caravan se dieron un merecido baño de masas que ha quedado registrado en un recomendable CD y DVD con 13 y 19 temas respectivamente. Un buen resumen a todo lo hecho por una banda que se ha ganado un hueco en el corazón de muchos seguidores y que promete seguir creciendo y ofreciendo noches tan cálidas en pleno invierno como la que aquí se inmortaliza.

También es un buen disco para acercarte a su música en caso de que aun no lo hayas hecho, puesto que es el sincero reflejo de lo que es una banda cuya pasión no se disimula en un formato físico, extendiéndose entre un público entregado que llenó el acogedor recinto. Todo ello se recoge perfectamente en imágenes y sonido, con el protagonismo de los presentes también muy patente a la hora de fundirse con la banda cantando este puñado de canciones melódicas que ya han quedado grabadas a fuego entre muchos incondicionales. Cuando una banda consigue esa trascendencia con sus canciones está llamada a perdurar en el tiempo, lejos de pasar de puntillas por un panorama tan plagado de propuestas y en el que tan difícil resulta conquistar seguidores.

Desde la sencillez de una puesta en escena tan sencilla como elegante disfrutar de este trabajo en tu propia casa es algo que te cautiva desde el arranque con “Vidas De Un Solo Tren·”, sin que tengamos en ningún momento un bajón en la intensidad, aunque puede haber puntos álgidos en momentos como “La Guerra Contra El Resto”, “Más De 8 Vidas”, “Si Vas A Disparar”, “A Salvo Del Dolor” o el final tan especial con “Hacia Ningún Lugar”.

El detalle de invitar a su exbajista Lucky en “Solo Un Susurro” es un punto importante dentro de una actuación que muestra a la banda reamente tal cual es en la actualidad. O mejor dicho tan sincera como ha sido siempre. No hay más invitados que engrandezcan un evento que por sí solo Whisky Caravan ya convirtió en algo enorme junto a su público y que de la manera más fiel, con una producción que se acerca lo máximo posible a recoger el encanto de lo vivido aquella noche, ha quedado plasmado en “No Sueñan Fantasmas”.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Lengua Armada

STRAVAGAZZA

(La Noche Del Fénix)

9/10

La ambición ha caracterizado la carrera de Stravaganzza. Tal vez no poder materializarla hizo que la banda tuviera que parar unos años, regresando de manera triunfal con una gira por selectos escenarios donde la banda llevó a cabo toda la puesta en escena que en su carrera anterior no habían tenido oportunidad de desarrollar. No en todos los lugares pudieron hacer un show completo, con un repaso a sus cuatro discos dividido en 4 actos, uno por cada disco.

La cita elegida para ser inmortalizada con todo su despliegue sonoro y visual fue la del 28 de septiembre de 2019 con una sala La Riviera de Madrid a rebosar, con un ambientazo de lujo que ha quedado perfectamente plasmado en el DVD, tanto en imágenes como en audio. Para eso se trata de un trabajo en vivo. Y la verdad que pone el bello de punta escuchar en algunos momentos al público envolver la voz del propio Leo Jiménez, que por otro lado en esta gira mostró su mejor nivel, sin que esta actuación fuera una excepción.

La propia banda le arropa con la clase y la elegancia que conocemos, con Pepe Herrero sublime, dirigiendo en algunos momentos los propios elementos orquestales con los que ha contado el grupo en directo. Impecable el cuarteto de cuerdas y una coral que dan de forma real en vivo la ampulosidad que requiere la trabajada música de la banda.

En el apartado visual aparecen una serie de bailarinas, con imágenes proyectadas también en una gran pantalla que acaban por dar mucha ambientación a todo el espectáculo. Un espectáculo donde la banda luce a un gran nivel sin tirar de colaboraciones, como ocurre en otras ocasiones con este tipo de directos, salvo la de Korpa en “Impotencia II”. Esto es Stravaganzza en estado puro y su plasmación más fiel en un espectáculo en directo de una gira y un momento que merecía ser inmortalizado por lo especial de esta formación y lo complicado y ambicioso que resulta poder llevar esto adelante. A la espera de que puedan seguir creciendo en el futuro bien está que nos quedemos para siempre con el resultado tan sobresaliente de “La Noche Del Fénix”.  Los que les vimos en directo podemos apreciar la fidelidad a lo que ofrecieron en esta gira, con sus mejores galas jugando en casa, mientras que los que no tuvieran la suerte de hacerlo podrán resarcirse, aunque sea en parte. Porque nada sustituye a un directo in situ, pero sí de reflejar aquella magia se trata se han acercado lo máximo posible.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Maldito Records

ZIRROSIS

(Directo Al Hígado)

7/10

Son casi tres décadas de andadura desde la honestidad para unos clásicos del punk rock que tal vez por su sinceridad nunca hayan estado valorados a la altura de otros grupos del mismo género. Pero puede que por eso la autenticidad que se percibe en Zirrosis parezca intacta, con un espíritu casi adolescente mezclado con los años de experiencia que da la carretera. Así que tras seis discos bien merecido es este pequeño homenaje a sí mismos y a sus incondicionales con un CD y DVD que recoge su actuación del 1 de junio de 2019 en el Segarock. Un trabajo en vivo que refleja muy bien la intensidad de una banda que apenas da tregua entre temas, con mensajes que siguen vigentes independientemente del tiempo que hayan pasado por ellos. Tanto los más nuevos como los más viejos dejan bien a las claras la fidelidad a unos principios que la banda sigue enarbolando y que resulta todo un ejemplo para quien hoy decida emprender este mismo camino en el mundo del rock, donde falta una regeneración que vaya más allá del panfletarismo al que estamos ya demasiado acostumbrados.

Que la banda trasluce corazón queda patente en los 23 temas del DVD, con la espontaneidad de jugárselo a una carta de una sola noche, con algunos debes sonoros incluso, pero recogiendo el calor de un directo. Bien es cierto que tal vez se pueda echar de menos algo más de protagonismo del público en las imágenes, pero sobre las tablas se refleja la adrenalina de una banda muy eléctrica con el colorido que algunas percusiones y la trompeta le dan a un estilo que por otra parte no deja de ser precisamente “directo”. Los temas pasan sobre nosotros a la velocidad de la luz, sin tregua y disparando uno tras otro, con los toques de compañerismo y de personalidad que aportan en sus diferentes momentos las colaboraciones de Alfonso de Desastre, Juankar de Boikot y Fernando de Reincidentes.

La presentación del trabajo en  un formato de lujo con ilustraciones del dibujante Carlos Azagra es de la que se hacen dignas de estar en tu estantería. En definitiva, un trabajo muy cuidado por fuera y por dentro. Un interior lleno de sinceridad que en cada uno de sus himnos nos abren Zirrosis para que podamos compartir con ellos inquietudes hechas canciones. Si no habías seguido mucho la trayectoria de la banda aquí tienes un buen compendio de lo que han sido, pero sobre todo de lo que son a día de hoy con la experiencia adquirida. Y si hasta ahora habías estado atento a cada uno de sus trabajos aquí tienes todo un chapuzón de temas de los de Aranda de Duero con esa vibración extra de un directo sin trampa ni cartón. Como siempre han actuado a lo largo de su carrera.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Rock Estatal Records

Fecha de lanzamiento: 21 de febrero de 2020

AVALANCH (All Star Band)

(Hacia La Luz – Directo Desde Madrid)

5/10

Puedo entender que se le quiera sacar partido a esta formación tan espectacular de Avalanch, que de momento no nos ha ofrecido temas propios, pero que en un tiempo muy breve ha visto editada la revisión de “El Ángel Caído” y ahora este directo en Madrid donde precisamente se tocaba ese trabajo de manera íntegra. Incluso, si me pongo en un plano romántico, es verdad que un momento como el actual es digno de ser recogido para la posteridad en directo, no ya solo como un lanzamiento comercial, sino también como la plasmación de una formación histórica y de un momento histórico para la banda de Alberto Rionda y tal vez un hito para el heavy metal en lengua hispana dada su repercusión internacional. Pero viendo el resultado de este DVD parece que el grabar lo ocurrido aquel 17 de junio de 2017 en La Riviera de Madrid pudo ser algo precipitado.

 Tal vez hubiera que haber pensado más las coas y dejado que la banda se afianzara. Porque para empezar, una de las cosas que chirrían en este DVD es que el entonces miembro de la banda José Paz en las teclas no aparezca en la presentación del disco, colocando ya a Manuel Ramil que no tardaría en entrar en la formación, pero que aquella noche tan solo fue uno de los colaboradores de la segunda parte del concierto. Eso ha hecho que el DVD cojee evitando los planos cortos del teclista, que inmerecidamente apenas goza de protagonismo. Tampoco me ha convencido excesivamente el sonido y la imagen. Al sonido me parece que le falta ese componente orgánico y potente de un directo, mientras que en noches como esta se debería mimar mucho más la iluminación. Los músicos en segundo plano apenas son perceptibles y en no pocas ocasiones veo a un Rionda un tanto ensombrecido, sin una gran nitidez.

Una pena porque cuando te llega el trabajo lo primero que te llama la atención es una presentación de lujo, esta sí cuidada al detalle, a pesar de esa trampa de colocar a Manuel Ramil como miembro de la banda. El seguidor del grupo menos atento puede entender que va a disfrutar del ex teclista de Sauze y Warcry como componente de un grupo al que entonces no pertenecía.

La primera parte del trabajo recoge toda la interpretación de “El Ángel Caído” tal y como la han venido realizando en esta gira tan especial, con el aporte de la colaboración de Leo Jiménez en la parte que ya cantó en la edición original en “Las Ruinas Del Eden” en un dueto memorable con Victor Garcia. Cierto que esta noche Leo no me pareció brillar a su mejor nivel, pero este tío es un portento en su peor noche.

La segunda parte con colaboraciones tiene muchos aspectos que aplaudir, aunque la edición no mejore para nada. Grandes recuerdos nos traen de aquel cambio de siglo los nombres de Mägo De Öz, Saratoga y Tierra Santa, que junto a Avalanch fueron probablemente los principales baluartes del resurgir del heavy metal en España y de los que aquí podemos ver a algunos de sus miembros más representativos en una segunda parte digna de haber vivido in situ. Pero también es de agradecer que Rionda haya contado con una nueva generación de músicos, contando con la estelar aparición de Xina de Oker, marcando a mi modo de ver uno de los mejores momentos de todo el DVD junto a la aparición de Juan Lozano en “La Llama Eterna”, clavando los registros que ya nos dejara en aquella obra previa a la llegada de Victor Garcia y a la posterior subida en popularidad de la banda. También aparecen Jorge Berceo y Victor De Andrés de la ya firme realidad Zenobia; Edu Falaschi de Almah pone un punto internacional a las colaboraciones; y no deben quedar sin destacar gente de Amadeüs como Gonzalo y Rubén; Alex y Dani de Debler.

Me quedo con la sensación de que fue una noche digna de vivir in situ, pero al trabajo audiovisual le falta espectacularidad para estar a la altura que un momento como este en la carrera de Avalanch merecería.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: The Fish Factory / Duque Producciones

BÁSICO

(Se Refleja El Rock & Roll)

7´5/10

Bonito colofón a más de 20 años de trayectoria el lanzamiento de este trabajo de Básico. Una banda de rock con todo para conseguir un mayor éxito del alcanzado hasta la fecha, pero que sin embargo siempre se ha mantenido en un plano bastante discreto, tanto para su nivel de calidad como para la asequibilidad de un rock fresco y directo que debería enganchar a cualquier bicho viviente.

Eso se refleja en este DVD y CD de la banda en directo registrado en la sala Lemon de Madrid, sacando bastante partido a la imagen y al sonido desde el minimalismo al que se ven abocados estos grupos. Evidentemente, no pueden grabar en un estadio no cuentan con esos enormes medios de los gigantes del rock, pero logran plasmar la energía de su directo así como el ambiente de un público entregado que disfrutó de manera irremisible con la banda y con su colección de canciones, donde no faltaron sus temas más conocidos así como alguna de esas rancheras que registraron en un anterior trabajo discográfico. Una rareza para muchos, pero hay que destacar cómo las hacen rockeras y cómo las pasan por su filtro encajando perfectamente en este repertorio de 12 canciones de lo más amenas y entrañables desde una primera escucha.

La visualización del DVD viene con entrevista a la banda intercalada entre las canciones, que si bien puede que corte la intensidad del directo, también destripa muchos de los aspectos tanto del grupo como de las canciones que escuchamos. Se hace muy interesante bajo mi punto de vista. Un trabajo con el que rubrican una trayectoria mucho más meritoria de lo que indica su popularidad. Y puede que este trabajo les ayude a engancharse con un mayor público. Insisto en que lo tienen todo para ello.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Rock Estatal Records

https://basicorock.com

www.facebook.com/BasicoRock

LA FUGA

(Humo Y Cristales / Mientras Brille La Luna)

7´5/10

Podría ser preciso hacer critica de este doble lanzamiento por separado, puesto que “Mientras Brilla La Luna” es un nuevo CD y DVD en directo, registrado en la sala La Riviera de Madrid el pasado 11 de marzo en la gira de celebración de su vigésimo aniversario. Pero este directo viene recogido en la edición especial que tengo en mis manos por su nuevo disco de estudio “Humo Y Cristales”, después de 5 años de su anterior “Más De 100 Amaneceres”. Un tiempo en el que La Fuga no ha dejado de rodar en directo, motivo por el cual, aparte de por haber cumplido esos 20 años, puede haber sido un momento ideal para plasmar a la banda en un buen momento, con Pedro ya asentado como vocalista en la banda y viéndosele muy cómodo, entregado y conectando con una sala abarrotada en este disco en directo.

“Mientras Brille La Luna” recoge el directo de la banda de una manera muy natural, sin trampa ni cartón, con un puñado de colaboraciones como las de Kutxi de Marea, Cifu de Celtas Cortos, Adriá de La Pegatina, Aurora Beltrán, Boni, Fernando de Reincidentes, Carlos Tarque de M-Clan o Jose de Los Calis. Cada una de ellas se hace muy especial, pero si se me permite quiero destacar a Boni en un “Mi Perdición” cautivador y a Jose de Los Calis en el tema original de su banda, aunque mucha gente lo tomara como de La Fuga, “Heroína”.

La Fuga es una banda que pisa sobre seguro, sabe que tiene un puñado de temas que enganchan y no faltan en estos 14 cortes esos himnos como “P´Aquí, P´Allá”, “Buscando En La Basura” o “Baja Por Diversión”, sin dejar de apostar por algunos de los temas más recientes, apareciendo como adelanto en aquel concierto “Banderas”, single a posteriori de su nuevo disco. La obra cuenta con un buen sonido, excelente calidad de imagen y con un público que se escucha, que en estos casos es importante aunque muchos lo olviden. El resultado es un atracón que resultará satisfactorio para sus seguidores.

En cuanto a los nuevos temas de “Humo Y Cristales” podemos decir lo mismo que he dicho anteriormente. Los cántabros pisan sobre seguro. Saben que hay un tipo de temas que gusta a sus seguidores y eso es lo que les dan, donde los estribillos son fundamentales al igual que una temática que sin dejar de contar con un poco de colorido para no caer en la monotonía, sigue manteniendo su intención romántica. Los temas de distancias cortas siguen siendo fundamentales. Y utilizo esos términos porque ellos mismos los usan en “Nuestro Lugar”, uno de los cortes más representativos de la obra. Donde en las distancias cortas dejábamos de temblar. “Humo Y Cristales” de entrada ya es una pieza cómplice con todos los que conozcan a la banda, pero el caso es que consiguen enganchar. Y tampoco faltan declaraciones de intenciones como “Será”.

Personalmente me quedo con “Cuestión De Prioridades” como mi tema favorito. Tiene un mayor desarrollo de guitarras y una pegada mayor. Ideal para salir de la balada anterior “La Marea”, dejando para la recta final más temas con las señas de identidad de la banda, con unos riffs que entran fácil, melodía en la voz y un estribillo pegadizo que no falte. La fórmula que siguen usando en “Rumor De Mentidero”, “Mi Mundo En Tu Mirada” o “Volar”. Y por supuesto en el single “Banderas”. Y digo esto no con ánimo de tachar a la banda de inmovilista, porque lo cierto es que dentro de esos cánones La Fuga sigue encontrando el resquicio para proponer temas con chispa, de los que siempre hay un porcentaje de candidatos a perdurar en los directos de la banda en cada nuevo disco. La obra se culmina con la versión de Luz Casal “No Me Importa Nada”, que sin brusquedades han sabido llevar a su terreno, dándole ese toque que te llevará a mover tus huesos casi sin darte cuenta.

Y es que dentro del rock más accesible La Fuga siguen siendo una banda que da resultado sí o sí. Claro, si esto es lo que estás buscando. De momento siguen encontrando frescura en sus nuevas canciones y que nadie les quite los temas que ya han quedado como clásicos eternos del rock en la lengua de Cervantes. Y los que vendrán, porque le tienen cogido el pulso a esta forma de componer y expresar.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Warner / Rock Estatal Records / Rock CD

ASFALTO

(Sold Out)

7´5/10

Considero que la verdadera celebración del 45 aniversario de Asfalto es que hace apenas unos meses se editó un disco con nuevos temas tan sensacional como “Crónicas De Un Tiempo Raro”. Tampoco me malinterpretéis, porque también está muy bien que la banda registrara en la sala Riviera de Madrid el pasado 4 de febrero de 2017 este directo con esa obra recién editada, con “Sold Out”, como reza el título. Lo que pasa que casi se solapa un lanzamiento con otro de tal manera que daría pena que uno tapara al anterior. Y es que lo más difícil cuando una banda lleva 45 años en activo tal vez no sea que la gente siga alucinando con los temas de antaño, sino seguir teniendo imaginación para hacer nuevas canciones mucho más que a la altura, como ha quedado demostrado y como se refleja en este DVD y doble CD en directo, donde algunas de esas nuevas canciones dejan una sensaciones en vivo maravillosas junto a los viejos clásicos.

Para la ocasión la banda no se limitó a dar fe de que la actual formación que acompaña a Julio Castejón es absolutamente solvente tanto en estudio como en directo, con especial protagonismo para su hijo Paul Castejón en la guitarra, que adquiere un peso muy importante en la banda. Y no quiero dejar de lado la sensibilidad, la clase y categoría que reflejan Arturo García a la batería, Nacho De Lucas en los teclados y Pablo Ruiz en el bajo. Para la ocasión la banda se hizo acompañar de múltiples colaboraciones como fueron las de Ritchie Benitez en “No Es Solo Amor” y “Prisionera Enmarcada”; la muy especial y emotiva del miembro fundador Mario del Olmo, que tal vez muy pocos conocieran, en “Razones”; Cánovas, Alfonso y Guzmán en “Señora Azul” y “No Se Puede Volar”; el majestuoso John Helliwell, que acompañó a la banda en la pieza que ya interpretara en estudio “Melani” y en la versión se “School” registrada en este directo; contando a su vez con la no menos notable aportación, aunque resulte más modesta de Ángel Belinchón de Dry River. Manolo García se marca “Todos Los Días”, y junto a Aurora Beltrán se hace “Días De Escuela”, quedándose la vocalista en el siguiente “La Danza De Los Sin Techo”. El Drogas lleva a su registro “Rocinante”, mientras que estelar me parece la aportación en voz y flauta de José Carlos Molina de Ñu en “Capitán Trueno”, llegando a un final tras los bises con “Es Nuestro Momento” y la aparición de otro de los hijos de Julio, en este caso Enrique Castejón, para que junto con todos los invitados finiquiten esta obra en vivo con “Ser Urbano”.

Pienso que no todas las colaboraciones dan el mismo encanto a los temas, y en algún caso me hubiera quedado con la banda interpretando en crudo, con el feeling que le da la propia voz de Julio, aunque es una opinión muy personal. Sí que sirve, en cualquier caso, para reflejar un punto de vista diferente en una noche muy especial e irrepetible que queda aquí para la posteridad con toda su magia. En total son 23 temas recogidos en vivo con un peso histórico tremendo. Pero lo mas importante es que esta es la demostración de que tras 45 años la historia sigue viva y aún escribiéndose.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Sello: Rockestatal Records

LA VELA PUERCA

(Uno Para Todos)

8/10

Si yo tuviera una banda soñaría con poder registrar un directo en Latinoamérica. Estamos ante uno de los públicos más pasionales, que más se vuelcan con las bandas y que viven todo con una intensidad que los convierte en algo muy diferente a meros espectadores.

Curioso que en lugar de hablar del grupo que edita nuevo material hable del público que vivió tres mágicas noches en el Luna Park de Buenos Aires junto a los Uruguayos La Vela Puerca, pero es que lo que se recoge en “Uno Para Todos” no es solo el concierto de una banda, sino el de todos los asistentes que junto a los músicos forman parte de la música con sus perfectos coros y del espectáculo con una implicación que les lleva a no parar la marea frente al escenario en ningún momento. No encontrarás ni un solo instante en este DVD y doble CD en vivo donde el público se relaje en su entrega ante un grupo que sí, lógicamente merece también una mención, puesto que ellos son los que estaban sobre las tablas y los que pueden jactarse de poder liarlas así de pardas en sus conciertos

Este material definitivamente se edita como conmemoración de los 20 años de existencia de La Vela Puerca. El resultado es fantástico para el que disfrute de ese estilo tan abierto y festivo que practica la banda. Su historia queda bien reflejada en un repertorio extenso que pasa por muy diferentes pasajes, desde los más rockeros hasta los más relajados, con la aparición de invitados y haciendo llegar hasta tu casa el calor y la comunión de una banda que arrastró consigo emociones y pasiones indescriptibles que podrás ver reflejadas en el rostro de los asistentes, que pueden sentirse protagonistas de pleno derecho de todo esto. Esa pasión la llevarán hasta ti si eres de los seguidores de la banda. Para todos resultará éste un lanzamiento imprescindible, acompañado de algunos extras que tampoco tienen desperdicio.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Sello: Rock Estatal Records