MINDLESS SINNER

(Turn On The Power)

-Reedición-

Que el territorio sueco nos haya ofrecido bandas más bien tendentes al hard rock o al metal extremo tal vez haya hecho que se nos hayan quedado en tierra de nadie grupos como el que nos ocupa. Porque si, como es mi caso, descubres a Mindless Sinner en el presente con un clásico del 86 como este recientemente reeditado en vinilo por el sello Pure Steel Records “Turn On The Power” lo que vas a pensar es cómo es posible que este lanzamiento no estuviera a la par de clásicos del metal británico, alemán o incluso americano de la época. No desmerece para nada a ninguno de ellos.

De hecho, si te gustan Maiden, Helloween, Judas Priest o incluso Riot son grupos que pueden ser muy afines a lo que Mindless Sinner nos ofrecen. Además, este “Turn On The Power”, como todo gran clásico que se precie no tiene un solo tema de relleno. “We Go Together” abre el disco siendo un auténtico latigazo, pero no te pienses que esa intensidad va a decaer a lo largo del disco, que sí cuenta con medios tiempos como el propio homónimo de la obra, pero con una gran pegada y unas guitarras muy protagonistas y vivas. También reservan algún corte prácticamente power como “Here She Comes Again” y temas que llevan un regusto menos europeo y más americano como el caso de “Standing On The Stage”, sin que baje el fuelle en “Voice O The Doomed” y reservándose un baladón para acabar el disco de título “Tears Of Pain”. Lo que faltaba para rematar una joya como esta.

Para mí todo un descubrimiento en pleno siglo XXI, momento en que la banda sigue en activo, habiendo editado un par de trabajos tras un largo parón. El último de ellos “Poltergeist” de 2020. Pero en este caso estamos hablando de un clásico que bien podría estar a la altura de algunos de los discos más relevantes de la historia de nuestra música. No pienses que exagero.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Pure Steel Records

SANCTUARY

(Into The Mirror Black -30^th Anniversary Edition-)

Que se reedite una joya como esta es de agradecer. Uno de esos discos de heavy metal que podrían haber adquirido un estatus mucho mayor y que, sin embargo, se vieron obligados a quedar en la historia como una obra de culto que, eso sí, con el tiempo va ganando valor y a la que nunca llegarás tarde.

Puede que si esta obra se hubiera editado un par de años atrás hubiera estado a la par de trabajos del metal americano como el “Operation: Mindcrime” de Queensrÿche o el “Transcendence” de Crymson Glory. La voz de Warrel Dane se mueve en este trabajo en unas coordenadas que se pueden hacer afines tanto a Geoff Tate como a Midnight. Nada que ver con lo que luego desarrollaría en Nevermore, un estilo ms agresivo y menos chillón. Tal vez le pasara factura el tono tan alto y agudo que empleaba en aquellos años en discos como este.

Otros condicionantes que pudieron hacer que el disco no llegara a un puesto mayor en popularidad pueden ser el hecho de tener dentro del progresivo una mayor tendencia a la oscuridad y algunos ramalazos thrash, quedando a un medio camino de diferentes terrenos; o que la banda hubiera debutado ya algo tarde con su anterior “Refuge Denied” del 88, cuando otras bandas del estilo ya tenían el nombre hecho, o que los 80 llegaran con un cambio de tendencia musical que arrasaría con muchas bandas de metal tradicional. Pero lo cierto es que todavía a día de hoy es un lujo escuchar este “Into The Mirror Black”.

Una obra sin desperdicio en cada uno de sus 9 cortes que han resistido el paso del tiempo de manera espectacular, resultando a día de hoy todavía originales y donde se puede ver que Sanctuary merecieron un hueco propio junto a otros grandes del metal. Además la obra viene acompañada de material extra, como es la edición del directo de 1990 “Into The Mirror Live: Black Reflections”, donde se puede apreciar cómo era la banda en directo y donde tengo que mencionar la versión que llevan a su terreno oscuro y metalero el clásico de 1967 de Jefferson Airplane del “White Rabbith”. Desde la fidelidad a la originalidad es increíble cómo lo convierten en un intenso tema oscuro de metal.

Más allá del valor que tiene escuchar a Warrel Dane en esta tesitura previa a Nevermore “Into The Mirror Black” es un trabajo que en su 30 aniversario se reivindica por sí solo como uno de los grandes clásicos del heavy metal.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Century Media

TARJA

(From Spirits & Ghosts + Christmas Together)

-Reedición-

Me llega este doble lanzamiento por parte de Tarja ideal para estos tiempos. Como novedad tenemos un trabajo en directo de título “Christmas Together” registrado en uno de sus recitales especiales navideños. El que tuvo lugar los 17 y 18 de diciembre en dos emplazamientos diferentes de la República Checa (Live At Olomouc And Hradec Králové).

Ello ha servido como excusa para incluir en un mismo pack su segundo disco de canciones navideñas “From Spirits & Ghosts”, aunque no se cual de los dos lanzamientos tiene prioridad en una presentación de lujo con Tarja como protagonista con su imagen más elegante y gótica. Y es que la forma de ver la Navidad de Tarja ya la conocemos. Es un trabajo que llevará la paz de estas fechas a tu hogar, pero también la melancolía, si es que te falta este condimento en estos días. Y es que todos los temas que versiona llevan un aura oscura y ambiental, engalanado por excelentes arreglos orquestales, con la voz de Tarja brillando en esa oscuridad con una grandeza que no va a defraudar a sus seguidores, pero siempre teniendo en cuenta que hay que prepararse para dejar de lado todo atisbo de metal o de elementos diferentes a los de la atmosfera que se pretende crear.

Pese a ello me parece toda una obra de arte lo que Tarja realiza con estos temas, tanto los temas más tradicionales como el propio “Together”, que es un auténtico temazo con el mejor título posible para unos días en los que todos deseamos estar con la gente que queremos. También hay que destacar la curiosidad de algunos temas cantados en fines, donde Tarja de desenvuelve con la misma elegancia que en inglés.

En definitiva, esta es la visión que Tarja tiene de estas fechas tan señaladas, si buscas algo de fiesta más vale que lo hagas por otro lado, pero lo cierto es que el trato de los temas, los arreglos y la voz de Tarja son excelentes. Y si decides ambientar tu hogar con estos discos en estos días la paz la tienes garantizada.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradamegra.es)

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Sello: Edel / Ear Music

J TEIXI BAND

(Showtime)

-reedición-

Histórico directo que se reedita estos días de una de las bandas pioneras dentro del rock más clásico en España. “Showtime” marcaba la consolidación de la J. Teixi Band, que previamente editaba algún disco como “Atrapado”, pero sería ya en el filo del nuevo milenio cuando Javier Teixidor consolidaba esta banda con bisos de continuidad con respecto a lo hecho hasta ese momento con Mermelada. Y presentaron este directo, fruto de 10 noches en el Chesterfield Café de Madrid. Concierto 100% de club, como el aroma que rezuma el propio estilo de una banda fiel a los cánones de un rhythm & blues que ahonda en las raíces mas tradicionales.

Un directo en el que además presentaban temas nuevos entre algunas versiones, alguna de las cuales siguen sobreviviendo en sus directos hasta la actualidad. Y un directo que se hace muy especial por contar con una sección de vientos fabulosa, algo que siempre le ha sentado muy bien a la banda y que no siempre puede contar con ello en los directos, y colaboraciones de gente del rock y del pop de la época como Álvaro Urquijo, Javier Andreu, Ñaco Goñi, Juan Muro o Carlos Segarra.

El sonido del directo es espectacular. Recoge perfectamente el ambiente y la magia del momento, aparte de contar con un puñado de temas que mantienen vivo el espíritu más genuino.

La presentación es de lujo en CD y vinilo, contando el vinilo con un par de temas más en vivo y dos bonus track muy especiales. Muy emotivo “Nacional VI”, que aunque se tocó aquellas noches, quedó fuera de la grabación original, siendo ahora registrado de nuevo con Alvaro Urquijo Un tema que pertenece a la época de Mermelada y que se compuso como homenaje a Canito, de Tos, la banda en la que los hermanos Urquijo militaran antes de formar Los Secretos. El otro es “Por Un Amor”, tema compuesto por Sinestro Total y que aquí reflejan J. Teixi Band con un sentimiento abrumador.

En definitiva, una reedición de lujo con el que la J. Texi Band regresan a sus primeros pasos, revalorizando un gran directo con una gran presentación, captando en pleno siglo XXI toda la esencia de una banda que a día de hoy sigue manteniendo vivo el mismo aroma que ha quedado para siempre reflejado en los clásicos que recoge “Showtime”.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Warner

DEMONIK

(Ashes Of The Earth)

-reedición-

En 2013 llegaba a mis manos “Las Cenizas De La Tierra”, la obra con la que descubrí a esta gran banda de thrash metal madrileña. Un disco que me sorprendió por su nivel compositivo, calidad y personalidad. La banda pasó por diferentes cambios de formación y problemas hasta que editaron una obra como “Rise From Chaos” en 2018. Un disco redondo donde se pasaban al inglés con un resultado enorme que les hacia crecer como banda muchísimo. Ahora han decidido dar ese empuje también a sus anteriores obras, como son “Demon” y este rebautizado como “Ashes Of The Earth”.

Con el nuevo enfoque dado a su música con su actual formación le han sacado a los temas un brillo diferente. Se aprecia mayor cantidad de matices en voces, las guitarras exponen mucha más artillería que en el pasado y han sabido muy bien adaptar los temas originales al inglés sin perder la esencia de las primeas composiciones. Se ha regrabado el disco, se ha hecho nuevo en buena parte, pero no se ha querido trampear lo que eran las propias composiciones originales, demostrando así que las ideas ya plasmadas eran brutales.

En muchos aspectos la banda se escapa de los parámetros tradicionales del thrash, Aunque mantiene esa rabia hay composiciones más largas de lo habitual, inspirando ciertos aspectos progresivos ya en este disco que posteriormente se desarrollaron más en “Rise From Chaos”. Y pese a esa elaboración no dejan de tener canciones que se pueden hacer incluso pegadizas como es el caso de “Codex”, sin perder por ello la rabia del thrash más agresivo.

Ya plasmé en su día lo que me parecía su “Las Cenizas De La Tierra”, que me sorprendió gratamente, y ahora puedo decir que estas nuevas grabaciones con su actual formación son todo un acierto. No entierran la primera edición, sino que le dan un valor extra al demostrar el potencial que ya había allí, y lo que consiguen es abrillantar aquellas composiciones a nivel sonoro y con los matices del crecimiento que ha experimentado la banda, dejando una obra que puede ser prácticamente tomada como nueva por sus seguidores y que a su vez puede ser un descubrimiento para quien se los haya perdido hasta ahora. Si te gusta el thrash y flipas con la nueva generación de bandas del estilo no deberías estarte perdiendo lo que Demonik viene haciendo.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

DEMONIK

(Demon)

-reedición-

“Rise From Chaos” fue un disco de órdago que demostró el colosal estado de forma que Demonik alcanzaron tras los últimos cambios de formación. Tal es así que parece que entendieron que sería el momento ideal para, con sus actuales componentes, se registrara de nuevo sus dos primeros discos y darles un lavado de cara. Y menudo resultado el obtenido, porque pese a respetar las composiciones originales parece que ese brillo de su última obra de estudio se ha expandido a estas reediciones.

La banda se formó en Madrid en 2007 con la denominación de Demon. Con ese nombre registraron su debut en 2010 “Demon”, que es el que nos ocupa. Y yo que les conocí con “Las Cenizas De La Tierra” he alucinado con las canciones que tenían en ese debut de 8 cortes, con menos madurez en unas composiciones más directas e inmediatas, pero a las que el sonido sacado de los Sadman Studios de Carlos Santos con la masterización de Mika Jussila les ha dotado de un cuerpo que lo convierte plenamente en una nueva obra.

Una obra que hará las delicias de los amantes del thrash de vieja escuela, pero con una personalidad que va más allá de clichés. Eso sí, lo que no falta es la agresividad vocal, con muchos matices, la tralla de la buena en unos ritmos trabajados que inyectan adrenalina constante y una agilidad en guitarras que no riñe con un punto afilado.

Desde que la instrumental “Art & Violence” abre el disco, avisan de sus filosofía de vida, algo que se desata en “Demon” definitivamente. Si en este tipo de reediciones se trata de revalorizar lo hecho vaya si lo han conseguido. Un trabajo de debut de unos jóvenes editado en 2010 lo han convertido en una gran obra de la actualidad con un punto de vista más internacional tanto por calidad sonora como por su adaptación de las letras al inglés, donde han hecho un gran trabajo. Recomendable para todo amante del thrash.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

SKUNK D.F.

(Esencia)

-Reedición-

Se reedita en vinilo en estos días con el correspondiente CD conjuntamente, el que fuera quinto disco de Skunk DF, que data ya del año 2007. No sé si tacharlo como un disco clave en su carrera, pero a la larga sí que ha quedado como uno de los favoritos de los seguidores, con un puñado de temas que se han mantenido a lo largo de los años en sus conciertos pese a que la banda ha ido engordando el repertorio con buenos temas.

Y si no lo tacho de lleno como clave es porque sigo añorando el sonido más nu metalero de los inicios, con un trabajo como “Equilibrio” de 1999 que fue un debut que a día de hoy considero muy vigente, a pesar de que en aquellos temas parecieran los Korn españoles, pero lo cierto es que aquel disco fue un debut por la puerta grande emulando el sonido que en aquellos años estaba en boga en el metal internacional. Y, por otro lado, “El Crisol” pudo ser un disco que asentó más el sonido de rock alternativo melódico que este “Esencia” ofrecía dentro de una evolución que a mí modo de ver culminó con su sucesor. Un cambio de sonido que llegó con el trabajo junto a Alberto Seara en sus estudios Cube, con el previo “El Año Del Dragón” de 2015, cuya consecuencia sería el propio “Esencia”. Es por ello que pienso que estos trabajos personales, cuando menos, tienen el mismo nivel de relevancia para Skunk D.F. y nuestra música que el que reseñamos.

Pero si a lo que vamos es a las canciones, “Esencia” es un disco que no tiene desperdicio alguno, con declaraciones de intenciones como “Manifiesto” que te golpea de entrada con su emotividad, con Germán jugando con tonos rasgados y limpios en esa fase intermedia hacia los derroteros más melódicos que la banda iría tomando. “Pero es que temas como “Supernova”, con un tinte más oscuro, o “Himen”, clara fusión de fuerza y sensibilidad también me parecen espectaculares.

Temas como “Eternidad” les mostraba muy en la línea del rock melódico internacional de esos años, aunque luego “Memoria Fotográfica” les acercara sobremanera a Sôber, una referencia para muchas bandas a la que tampoco escaparon Skunk D.F., con la salvedad de que Skunk D.F. supieron mantener una personalidad propia que les ha convertido en mucho más grandes que el común de los sucedáneos.

La limpieza del sonido de “Muerte Y Destrucción” juega con la sensibilidad que también se aprecia en canciones como “Espantapájaros”, con un latir más acústico en comparación “Crash”. Y ni mucho menos tenía desperdicio un “Lucha Interior” que es uno de los más identificativos de la personalidad de la banda o el final con “Lecciones De Vida”, que apuntala una obra grande no solo en la trayectoria de Skunk D.F., sino en el metal contemporáneo. Así que es de recibo que con reediciones como esta trabajos de esta índole sigan vigentes y ganando valor.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Maldito

TAKO

(A Las Puertas Del Deseo)

-Reedición-

Debe ser noticia importante en el rock estatal que se reedite un disco como “A Las Puertas Del Deseo”, pero sabemos que este país no le ha hecho justica a algunas bandas. Y una de ellas creo que son Tako. Los zaragozanos están atravesado un gran momento creativo en la última época, como nos han dejado patente en sus últimos trabajos, pero nadie les puede quitar un pasado que nos ha dejado himnos para toda la vida. En ese sentido “A Las Puertas Del Deseo” es su disco clave. No porque sea el mejor (honor que tampoco quiero quitarle si alguien así lo considera, aunque editarían posteriormente trabajos que les llevarían a un mayor nivel de popularidad con canciones que son eternos clásicos del rock en castellano) sino porque este trabajo del que hablamos y que cumple 30 años desde su edición en 1989 fue una obra clave puesto que, con un título profético, les abrió precisamente las puertas marcando un punto de inflexión y les consolidó como una gran banda con una personalidad que dejó huella. Una personalidad que dentro del rock urbano es única, mágica y tal vez por esa particularidad menos imitada que la de otros grupos a los que les han salido cientos de clones. La banda se hizo fuerte en su zona, pero siempre les costó salir de su Aragón natal e impactar de la misma manera, aunque se lo merecieran por estilo y calidad sin ninguna duda.

La obra se reedita en CD y en vinilo y cuenta con una joya como “Los Gigantes Del Tiempo”. Un añadido como bonus track de un tema de aquella época que se quedó fuera. El resto son los temas ya conocidos, donde hay canciones tan imperecederas como la que da título a la obra, pero sin olvidar grandes himnos como “El Enterrador”, “No Puedo respirar”, “El Juego”, “¡Que Bien!” o “Canciones Protestas”. Temas que han resistido muy bien el paso del tiempo y que no han perdido sentido en los tiempos que corren.

Una obra imprescindible en la carrera de Tako y, por ende, dentro del rock urbano. Estilo del que ellos son santo y seña en este país, aunque quedaran eclipsados por otras bandas contemporáneas e incluso por algunos grupos más actuales que dentro del estilo han aportado mucho menos que ellos. Y no diré nombres que no se trata de desprestigiar a nadie, sino de intentar valorar como es debido a un grupo al que aun no se le ha hecho justicia en el conjunto del estado, pero al que nadie le puede quitar discos que, como “A Las Puertas Del Deseo”, siempre pueden ser redescubiertos.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Maldito Records

UTM

(Un Trago Más)

-Reedición-

De nuevo los sellos Gadir Records, Héroes De Culto y Demons Records escarban para acabar por rescatar un tesoro de la historia más escondida del heavy metal local. En este caso se reedita el mini LP que los vitorianos UTM nos dejaron allá por 1990. Un documento que vale su peso en oro para los coleccionistas y que es fiel reflejo de aquella época en la que no era tan sencillo como ahora dejar material registrado o tener acceso a producciones dignas. Sin embargo, resulta muy atrayente la forma en la que grupos como éste dejaron un recuerdo imborrable en muchos seguidores. Tanto es así que 30 años después aun sigue teniendo sentido sacar sus canciones a la luz.

La banda funcionó fundamentalmente en la segunda mitad de los 80, separándose a principios de los 90 malditos para los grupos practicantes de un heavy metal tradicional como el suyo. Su formación contó con músicos de trayectoria en otras bandas, alguno de ellos aun activo a día de hoy. “Un Trago Más” fue registrado por el bajista Javi Ariño (Ekaitz, Yugular, Rohan, Epitaphy, Dinky Dau), el batería Fernando Heras (actualmente en The Faithless y David & Souldiers, pero también ex miembro de Purgatorio, Ya Somos Five, Free And Fosls, Stone Keys o Super 46), el guitarrista Jesús Rivas (Animales Sueltos), el guitarrista fundador Iñaki Díaz “Txusko” y el cantante Satur Pardo (Purgatorio, Harlem). Practicaban un hevay metal de carácter típicamente ochentero, muy afilado, al que hay que reconocer que el sonido de la época no le hacía mucho favor, pero al que no le falta el halo mágico del aroma de aquellos tiempos. Por ello el valor de este tipo de reediciones.

La obra se ha remasterizado por parte de Yeray López en Th1rt3en Studios y cuenta con los 5 temas originalmente grabados en aquel mini LP, arrancando con “Punto Y Final”, con ciertos arreglos de teclado que a mi modo de ver lo convierten en el tema más completo, si bien se disfruta plenamente de la velocidad y el filo de “Hijo De La ley”, un “No Cambiaran” que resulta algo más profundo, sirviendo de preámbulo a “Donde Estás, Donde Irán”, más a medio tiempo pero nada carente de garra, y el que cerraría el trabajo “K´Alegria”, que busca la diversión del personal con una sarcástica referencia eclesiástica.

Pero la obra llega hasta los 22 cortes. Y es que se ha incluido la versión original de “Punto Y Final”, los dos temas que aparecieron en el mítico recopilatorio “Descarga Norte” de 1988 y un directo de 14 temas registrados en 1991 en el barrio Gasteiztarra de El Pilar que dejan una constancia bastante completa de lo hecho por la banda en aquellos años. Así que no solo se trata del rescate del recuerdo de un disco, este lanzamiento te mete en todo un contexto temporal y te brinda la posibilidad de conocer bastante en profundidad lo que supuso una de las tantas bandas condenadas al underground, pero cuya huella sigue haciendo que hoy haya interés por descubrirles y redescubrirles. La edición física, con un completo texto en el libreto al margen de un buen puñado de imágenes de la época es ya el complemento ideal para dar el mimado acabado a esta reedición.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Sello: Gadir Records / Héroes De Culto / Demons Records

SAD EYES

(vIVo)

8/10

Hay una mente privilegiada en Soria a la hora de confeccionar obras de death metal. Esa mente ya la conocemos bien por aquí y pertenece a Santi González, que con este “vIVo” llega ya a la cuarta obra de su proyecto Sad Eyes. Un disco en el cual él vuelve a ser el artífice, la mente pensante y quien se encarga de composición y guitarras en este disco, contando una vez más con un puñado de colaboraciones que dejan un resultado tremendo, que revisten el esqueleto de la obra, asentado como un pilar muy sólido en los riffs de guitarra de un Santi que en este trabajo ha conseguido un sentido más directo, con temas a cada cual mas aplastante, pero a la vez con mayor imaginación y agilidad en su ejecución.

Fernando Martin y Leo González se hacen cargo de las voces, aportando una variedad de registros que le viene muy bien a una obra que, al igual que en el pasado, nos acostumbra a constantes ambientes cambiantes dentro de este enterramiento en vida que supone una obra de metal extremo despiadada. Las letras las ha llevado a cabo Kike Capilla, aunque entenderlas íntegramente supone todo un reto ante la guturalidad imperante. Esto es metal extremo pérfido en todos los sentidos. Una gozada para amantes de la vieja escuela, aunque no pueda evitar tener un sonido del siglo XXI, que le viene muy bien para distinguir cada detalle de una obra que en cada nuevo rescoldo guarda una sorpresa y donde cada músico aporta un detalle de distinción.

“CO” arranca la obra sin miramientos, dando señas de por dónde van a ir los tiros, con estructuras trabajadas a la par que impactantes y en este caso con solo de guitarra de Jorge Fernández. El trabajo de riffs es de lo más colosal que ha hecho Santi con Sad Eyes, como sigue reflejando “SangVIs”. Es cierto que se hacen claves las colaboraciones, y es que las guitarras solistas cobran vida cuando entran músicos como Josán Martin. Y especialmente este hecho se hace más patente en el siguiente “RIgescVnt” donde aparte del solo de guitarra, Eric Baule ha aportado arreglos a una composición que cobra una agilidad especial.

No te dejaran levantarte del suelo con “AsphyxIa”, con solo de Diego Alonso, e incluso pondrán tierra de por medio con “TVrba”, si cabe más directo y puede que accesible, aunque utilizar esta palabra con algo tan visceral no creo que sea lo más adecuado. Pero es que dentro de la agresividad puede haber una gran riqueza de matices, como bien queda patente con “IctV”, de lo más completo de la obra a mi modo de ver, con aportación en la guitarra de Armando Rubio.  Claro que la obra no desfallece de cara al final con “ElectrIcae” con solo de guitarra esta vez de Miguel Bárez. Un tema angustioso, sensación que siempre ha estado muy presente en los trabajos de Sad Eyes. Es como si una vez ahogado en el pozo más profundo aun pusieran sobre tu tumba pesadas losas, lo que puede representar el sólido final con “PharmacVm” con solo de guitarra de Naga S. Maelstom. Vamos, que no esperes optimismo ninguno, precisamente lo que quiere transmitir una obra que busca removerte por dentro, perturbarte bajo un concepto que viene siendo habitual en las obras de Sad Eyes, el de la compleja mente humana.

Resulta sorprendente la aparente facilidad que tiene Santi González para componer colosales obras de death metal. Cierto que aquí detrás tiene que haber un gran trabajo de composición, pero el resultado es tan fluido y natural, tan espontáneo, que parece que simplemente abriera su mente y dejara escapar un puñado de perturbadas ideas para plasmarlas en un redondo y facturar un death metal que no defraudará a los amantes del estilo tradicional, pero con el impacto personal de cada colaboración para abrir muchísimo un estilo que también se adapta a un presente en el que Sad Eyes está escribiendo grandes páginas.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Sello: Necromance Records (www.necromancerecords.es)

www.sadeyes.es