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Crónica de Kabiefest
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Crónica de Kabiefest
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Por un lado, tendremos a los míticos bilbaínos SABOTAJE, una de las formaciones más longevas de todo el país, que este año se encuentran celebran su 40 aniversario y realizaran una actuación especial en el Visigoth MetalFest.

Como segundo as del póker, tendremos a EVIL SEEDS en su retorno a los escenarios, una banda que cualquier aficionado al Heavy Metal de este país conoce al dedillo y que ofrecerá en Bilbao una de las exclusivas fechas que tienen concertadas este 2026.

Desde Finlandia, pero con alma española, nos llegaran MIDJUNGDARS, conjunto de Viking Metal que ha girado unas cuantas veces por España, y que ya estuvo en Bilbao el año pasado con muy buenas críticas. Vendrán presentando su trabajo Raven And Eagles.

Cerrando la fiesta por todo lo alto, y a muerte, estarán los jefes absolutos del Heavy Metal Clásico en Euskadi. Los barakaldeses VHALDEMAR con el insigne Pedro J. Monge al frente y su ramillete imparable de clásicos. Una banda que nunca defrauda en sus actuaciones.

Entradas ya disponibles en el siguiente enlace: https://entradium.com/events/visigoth-metal-fest-2026

31 de Octubre – D8 Sorkuntza Faktoria – Bilbao

KABIEFEST 2026: Primera Jornada

CRIMSON GLORY + RISE TO FALL + EVIL SEEDS + MS. MISSERY

Viernes 12 de junio de 2026 – Santurce, Bizkaia

La quinta edición del Kabiefest dio la campanada que confirma su crecimiento como un festival ya ineludible por estas fechas con la primera confirmación de su cartel hace ya unos cuantos meses. Alguno no se creía que fuéramos a ver por primera vez en España a Crimson Glory y tuvo que ser el propio guitarrista Ben Jackson el que hiciera un video confirmando su presencia en el festival santurtziarra para que nos frotáramos los ojos y viéramos que el sueño era real. Como todo no puede ser positivo, he de decir que personalmente me partió el corazón en dos el tener que decantarme por el festival local o el Z! Live al que he venido asistiendo en múltiples ediciones. Y sí, el peso de una banda a la que ya no tenía muchas esperanzas de ver en alguna ocasión pudo con todo un cartel del festival zamorano que pese a la caída de Twisted Sister parece ser que se ha saldado con un nuevo éxito. Aunque eso no es lo que aquí nos ocupa, ni tampoco lo que puedo contar de primera mano, algo que seguro harán perfectamente otros compañeros.

Y si el claro reclamo y cabeza de cartel era la banda de Florida hay que destacar el resto del cartel, que no me pareció moco de pavo y que también pude disfrutar en dos jornadas con un éxito de convocatoria que sigue reclamando mayor implicación de las instituciones para apoyar un festival hecho desde el esfuerzo y el corazón de un puñado de amantes del heavy metal. Firewind se confirmó como cabeza de la segunda jornada y el cartel se cerró con una banda foránea y una mayoría de bandas vizcaínas a las que nunca está de más volver a ver por mi parte y puede que en algún caso ver por primera vez y descubrir que aquí sigue habiendo mucho talento. Y es que es de alabar, y siempre nos quedaremos cortos, que este festival hecho por fans para fans de unas oportunidades así a grupos y público.

Ms. Missery ofrecieron una gran imagen para abrir la traca de música del fin de semana. Un grupo que podríamos catalogar de novel, ya que se formó en 2023, cuenta en su filas con una experiencia acumulada que le da muchos galones en la escena vizcaína. Componentes de [Sholl] y Menthe o Jane Doe son la base del grupo, pero podríamos mirar más atrás en el tiempo para seguir dando nombres de grupos en los que han militado estos componentes con varias décadas de experiencia musical en todos los casos. Además, normalmente mencionaríamos grupos que han buscado salirse de cánones establecidos, como ocurre con ellos ahora. Por eso la etiqueta de alternativo, que vale para muchas cosas. Lo cierto es que no se escapa en la voz de Ibon un deje grunge, envuelto por un sonido de tendencia más metalizada y con esos samplers que industrializan su sonido.

Una banda que ya nos ha dejado trabajos tan fantásticos como “The Suicide Of Butterflies”, con unos sentimientos muy a flor de piel que se incrementan en directo, sobre todo en la mencionada voz de un Ibon que tiene nivel sobrado para alcanzar la transmisión que requieren estos temas, con una banda excelentemente empastada que también pone de su parte todo el alma en lo que está tocando. Y si bien no se andan con excesivas florituras en el plano solista todos destacan por el ahínco con el que interpretan canciones que se salen de los típicos compases, con “Mogo” en la batería disfrutando de lo lindo y transmitiendo como muy pocos lo hacen en su puesto. No es un simple ejecutor. Algo que se liga muy bien con su compañero en el bajo Asier, que es muy expresivo en escena, mientras que las guitaras de Jonathan y Jon Ander reflejan por igual solidez y flexibilidad para hacer de su música un universo muy sugerente.

Parece que incluso tocan nuestra sicología cuando inician el show con “Hey Men, Amen!!, con el que iniciaron un buen repaso a sus temas ya editados y también a alguno que, según nos informaron, formará parta de un futuro EP. El sonido no fue perfecto, pero sí suficientemente nítido para disfrutar de una descarga de metal contemporáneo original y de gran nivel con el que Ms. Missery reclama la atención total de cualquier ser humano con sensibilidad. Hay mucha fuerza en sus temas, pero también algo muy sentimental que busca llegar a tocar ese corazón que late dentro de cada uno de nosotros.

Rise To Fall siguen celebrando su 20 aniversario. Ya lo hicieron por todo lo alto en su actuación de la sala Santana 27 del pasado 30 de enero y hoy seguimos viendo esos coletazos. Y es que se repitieron algunas colaboraciones. Concretamente la de Erroia y la de Peter, ambos de una de las revelaciones del metal actualmente en Bizkaia, Dire End. Aparecieron en la versión de At The Gates “Blinded By Fear” y en el clásico “Redrum”, respectivamente.

Al margen de esos momentos especiales la banda volvió a dar un recital sin contratiempos en el que una vez que se ponen en marcha parecen completamente imparables. Temas de sus cinco discos fueron desfilando por nuestros oídos, demostrando una vez más que su calado internacional y su admiración en su propia tierra son un fruto labrado a partir de excelentes composiciones de death melódico y una profesionalidad que les hace dar todo en cada concierto. Sin que el paso el tiempo haga que se merme la sensación de que el grupo está en escena completamente enchufado, provocando la respuesta del personal ante temas tan directos como “Heriophant” o “Inner Scream”, que no necesariamente se reservan para la parte final de la descarga donde podemos encontrar canciones con mayor profundidad como “Test Of Time” o “Decoding Reality”, que también son ya favoritas de sus seguidores en los directos.

La banda sigue funcionando con unos engranajes que jamas se oxidan. Desde el motor de Txamo en la batería, empastado con el bajo de Javi que no para de moverse por el escenario, con el sustento que la da a la banda Hugo Markaida, con unas rítmicas tremendamente ágiles abriendo espacios para el virtuosismo del maestro Dann Hoyos en la otra guitarra. Y al frente un Dalay Tarda capaz de transmitir la mayor agresividad con una sensación de calma que contrasta con la fiereza que transmite en cada rugido alternando agresividad y melodía.

Con la solvencia habitual completaron una imparable hora de descarga con “The Theshond” y “Thunders Of Emotion Beating” para reafirmarse, una vez más, como una banda infalible que pese al paso de los años jamás se relaja cuando sale a un escenario. Siempre a ganar.

Llegaba el momento esperado de esta primera jornada y también el punto de expectación máximo de todo el festival. Y como todo no puede ser perfecto, el mayor reclamo del festival tuvo el condicionante negativo de un sonido deficiente que no nos permitió disfrutar de Crimson Glory como hubiéramos deseado. Al fin y al cabo el sueño no se podía cumplir ya que Midnight, fallecido en 2009, no puede ser traído de vuelta a la vida, algo que nos recordaba que esto seguía siendo el mundo real. En su lugar tenemos a un Travis Wills del cual ya habíamos visto videos de otras actuaciones en las que destacaba el parecido registro con el original. Así que este regreso de Crimson Glory constatado en una nueva obra de título “Chasing The Hydra” pinta de maravilla para los viejos seguidores del grupo.

Precisamente para los que crecimos con discos como el homónimo debut y “Trancendence” era para los que esta actuación tenía una peso emocional mayor. A buen seguro, destacando que objetivamente el sonido fue deficiente durante su descarga, las sensaciones no son iguales para aquellos que llevamos en el corazón los temas de dos obras cumbres del heavy metal que para quien simplemente disfrutara del concierto habiendo tenido cierta distancia con la música de la banda. Los primeros seguro que sentimos algo dentro que pese a los pesares nos hace valorar la cita como algo mucho más especial que los segundos. Aunque coincidamos en que no viéramos el mejor concierto posible.

La banda no fue muy prolífica a raíz de sus dos míticos primeros discos, con un experimental “Strange And Beautiful” que no cuajo y etapas con otros vocalistas quedan bastante en el olvido por parte de seguidores y grupo. De hecho, para deleite de los de la vieja escuela el repertorio de esta actuación estuvo plagado de temas de sus obras de los 80, con tres inclusiones de un nuevo disco que, cuando menos, merece ser defendido.

El grupo, en la actualidad desprovisto de las máscaras de antaño, cuenta con tres componentes originales como Ben Jackson en la guitarra, Jeff Lords en el bajo y Dana Burnhell en la batería. A la incorporación de Travis Wills en la voz se ha sumado el guitarrista Mark Borgmeyer, que es el encargado de la mayoría de los solos, mientras que al teclado estuvo Jhon Pyres, que además apoya con algunos agudos a Travis, algo que realmente no creo que necesite el cantante solista de la banda. Son una formación llamada a hacer vivir grandes conciertos defendiendo el peso de la nostalgia de sus grandes clásicos y sus nuevas composiciones, aunque hoy no pudieran brillar del todo. Pero el caso es que escuchar de entrada “Where Dragons Rule”, “Valhallo” y “Dragon Lady” hizo que se me erizara el vello. El público apoyaba cantando y alzando los puños, intentando levantar la faltaba de nitidez en el sonido. Pensábamos que la cosa podría mejorar con el transcurso de la actuación.

El nuevo disco tiene retazos que nos recuerdan a aquellos Crimson Glory de los 80, como demostraron “Angel In My Nightmare” y “Redden The Sun”. Pero no tardamos en volver a la senda de los clásicos con dos temas cuyas melodías muchos llevamos dentro durante toda la vida. “Painted Skies” es uno de los temas clave de la banda, y también lo es un “Lady Of Winter” que abría aquel “Transcendence” inmortalizado en la historia de todo un genero musical.

Cierto que Travis Wills teniendo un registro similar a Midnight no es Midnight. Con lo que tampoco sería justo valorarlo a la misma altura. El caso es que me parece un vocalista que de asentarse en la banda puede dar muchas noches para el recuerdo. Además, es un tipo cercano que sabe conectar con el personal. Y si ya se enfunda la camiseta del Athletic en Bizkaia, huelga decir, se ganó un poquito más a los presentes que aplaudieron el gesto. Con ella se quedó casi la mitad de la descarga.

Me pareció que la potente “Masque Of The Red Death” sonó algo mejor, tal vez por ser un tema más directo. “Beyond The Unknown” volvió a recordarnos que la banda tiene nievo disco y no se resigna a vivir solo del pasado. Y tras ello el vocalista se quedó prácticamente en solitario para interpretar con pleno sentimiento el místico “Lost Reflection”.

El single “Lonely” barruntaba la llegada del final de la descarga. Un tema en el que fue emocionante ver cómo algunos fans cantaban junto a la banda, haciendo que pese a lo deslucido del sonido no se escapara parte de la magia del momento. Y el final fue para el descarnado “Red Sharks”, un tema monumental que sigue siendo un himno del heavy metal y donde banda y público lo dieron todo. Porque era el final de una primera vez, que pocas veces resulta exactamente como imaginamos aunque siempre la recordaremos. Que no sea la última.

Otro de los alicientes del Kabiefest era ver de nuevo en directo a Evil Seeds, que llevaban tiempo sin dar señales de vida. En 2020 presentaron un notable disco de heavy metal marcado por influencias como Nevermore o Judas Priest, pero a partir de ahí poco o nada hemos sabido tras sus directos de presentación de la obra con una proyección que parece haberse visto frenada en parte. Hoy regresaban a los escenarios con algún cambio en la banda, aunque con Roma al frente del grupo desde el micro. El vocalista sigue conservando una voz privilegiada que tira de agudos como si no costara. No pudieron contar con su batería, echándoles un cable tanto Kepa Hernández (Lebenback) como Ander Pena (Robert Rodrigo Band), que se repartieron la primera y la segunda parte de la actuación, respectivamente.

El cansancio hacía mella ya en el personal, pero la banda nos ofreció una contundente descarga, arrancando con la declaración de intenciones de “King Of The Ring”. Tras “To Hell With All” también de su segunda obra recordaron la primera con “Worst Plague Must Die”, antes de rescatar el tema homónimo de “Theory Of Fear”, con el que dejaban patente la musculatura de su metal sin florituras pero completamente acorazado.

Se agradeció la version del “Livin After Midnight” por parte de un personal que coreó y saltó con el clásico de los Judas Ptriest. No sería la única versión, ya que más adelante se marcaron un brutal “Mouth Of War” de Pantera, sin dejar de lado sus propias canciones, que las tienen, y tan excelentes como “Inside The Viper´s Nest”, “Against All Gods” o dos de sus temas más emblemáticos, que se reservaron para dar carpetazo de la manera más estruendosa con “Stronger” y “Brutalizer”. Esperemos que de ahora en adelante vuelvan a dejarse ver más a menudo sobre las tablas.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Robert Finley
Dewolff
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Tropa Do Carallo
Tropa Do Carallo
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Social Distortion
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Les Robots
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Alice Cooper

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Evil Seeds
Crimson Glory
Fear Crowd
Entrevista con Fear Crowd
Fear Crowd
Entrevista con Fear Crowd
Fear Crowd
Entrevista con Fear Crowd
Fear Crowd
Umbra
Crónica del Gasteiz In Metal en la Urban Rock Concept de Gasteiz
EverLevel
Art Nation
Michael Schenker Fest

-La final tendrá lugar el 26 de septiembre en el parque San Bizente de Barakaldo con la actuación de 9 artistas

El Ayuntamiento de Barakaldo convoca por octavo año consecutivo el concurso de Hiriko Soinuak, que volverá a buscar artistas emergentes de Euskadi. El plazo de inscripción estará abierto hasta el 2 de julio. El certamen seguirá contando con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia y BBK.

Entre los premios siguen estando la grabación, producción y masterización de un disco en los estudios de Gaua Producciones para la banda ganadora de la categoría principal y para la mejor banda de Barakaldo. Las propuestas ganadoras de BBK-Igualdad y Euskara grabarán un EP de 4 canciones cada una de ellas.

Las nueve propuestas finalistas de las categorías Principal, Barakaldo y BBK-Igualdad actuarán en directo en una final que tendrá lugar el 26 de septiembre en el parque de San Bizente de Barakaldo. La propuesta ganadora de Euskara la decidirá de manera directa el jurado profesional.

Los proyectos ganadores de las cuatro categorías del concurso actuarán los días 23 y 24 de octubre en el festival que tendrá lugar en la Herriko plaza, acompañando a bandas de reconocida trayectoria que se darán a conocer más adelante. Tanto la final como el festival serán de acceso gratuito.

“El año pasado tuvimos 39 propuestas de Barakaldo inscritas, un 27% del total de participantes, con un crecimiento del 30% respecto a 2024. También se incrementó la representación de artistas en euskara, con un total de 64 inscripciones; y la de los proyectos que optaron al premio BBK-Igualdad. Además, la participación en el concurso no ha dejado de crecer de manera continuada desde su primera edición de 2019.

Un total de 146 participantes es una cifra notable para un concurso de las características de Hiriko Soinuak, pero, aunque el listón está muy alto, tenemos la ilusión de seguir creciendo y apoyando a nuevos talentos emergentes de Euskadi, en general, y de Barakaldo, en particular.

Al margen de las cifras de participación, cabe destacar la calidad de las propuestas premiadas. En sus ediciones anteriores, Hiriko Soinuak ha premiado a artistas como Sara Zozaya, Monday Potions, Laztana Laztana, Deep Sea Monk o Edgar Allan Pop, entre otros. Propuestas, todas ellas, reconocidas por el público y los medios especializados.

Esperamos lo mejor de esta octava edición del concurso y animamos a artistas y bandas emergentes a participar”, ha declarado Jonathan Martín, concejal de Juventud del Ayuntamiento de Barakaldo.

¿CÓMO SE PUEDE PARTICIPAR?
Rellenando la ficha de inscripción disponible en el siguiente enlace y enviándola a hirikosoinuak@gmail.com hasta el 2 de julio (día 2 incluido) junto a 2 canciones en formato mp3, una fotografía promocional y una biografía del proyecto y la fotocopia del DNI o certificado de empadronamiento de los componentes del grupo que acredite su procedencia de la CAV. Los proyectos musicales que acrediten tener, al menos, un/a componente empadronado/a en Barakaldo optarán al premio Mejor artista de Barakaldo, además de al resto de categorías -en caso de cumplir los requisitos abajo señalados-. Los proyectos musicales que acrediten que, al menos, el 50% de sus componentes son mujeres optarán al premio BBK-Igualdad, además de al resto de categorías -en caso de cumplir los requisitos abajo señalados-.

¿QUIÉN PUEDE PARTICIPAR?
Podrán inscribirse en el concurso todos aquellos proyectos musicales que cumplan los siguientes requisitos:
-El proyecto participante habrá de tener, al menos, un/a componente empadronado en la Comunidad Autónoma Vasca.
-Los/as componentes del proyecto habrán de ser mayores de 16 años.
-En el momento de la inscripción, los proyectos participantes no podrán tener más de un disco editado, independientemente de si está sujeto o no a un contrato discográfico.
-Los temas deben ser originales. En caso de que así lo requiera la organización, se deberá demostrar su autoría.
-La Organización, en cualquiera de las fases del Concurso, podrá excluir a aquellos proyectos que no reúnan los requisitos establecidos en las bases del concurso.

CATEGORÍAS Y PREMIOS

Mejor artista categoría principal
-Grabación, producción y masterización de un disco en el estudio de Gaua Producciones
-Actuación en el festival Hiriko Soinuak
Mejor artista de Barakaldo
-Grabación, producción y masterización de un disco en el estudio de Gaua Producciones
-Actuación en el festival Hiriko Soinuak
Premio BBK-Igualdad
-Grabación, producción y masterización de un EP de 4 temas en el estudio de Gaua Producciones
-Actuación en el festival Hiriko Soinuak
Mejor artista Euskara
-Grabación, producción y masterización de un EP de 4 temas en el estudio de Gaua Producciones
-Actuación en el festival Hiriko Soinuak

GASTEIZ IN METAL

EVERLEVEL + UMBRA + LA DAMA OSCURA

Sábado 6 de junio de 2026 – Urban Rock Concept – Vitoria-Gasteiz

Estamos en una época en la que las salas van pensando en reducir actividad de cara al verano con la proliferación de los festivales al aire libre. Pero la Urban Rock Concept y este Gasteiz In Metal nos daba una oportunidad no demasiado habitual. Y era ver a EverLevel, uno de los mejores proyectos que el hard rock melódico haya dado en todo el suelo estatal. La banda de Lasarte-Oria no se deja ver habitualmente sobre las tablas. O tal vez sea que no encuentren las oportunidades que merecerían en un estilo que pese a contar con la melodía como factor fundamental, nunca ha contado en nuestra zona con una gran aprobación. Hoy en día sigo sin entender por qué, y más cuando cuentan con este nivel que disfrutamos hoy para cerrar la noche.

Les acompañaron en el cartel dos bandas que también merecían ser vistas. Y es que cuando las bandas se hacen kilómetros en este difícil mundo de la música y llevan tiempo batiéndose el cobre bien merecen nuestra atención. Desde Cuenca llegó La Dama Oscura. Banda con más de 20 años de trayecto defendiendo el heavy metal más pulcro y por la cual han pasado en estos años múltiples músicos. La última etapa viene marcada por la edición en 2023 de su quinto LP “Despertar”, en el que dejan bien claro que el hevay metal sigue pudiendo pasar de la fantasía para meterse de lleno en asuntos sociales. Y eso no les hace más punkies, porque el sonido que expusieron en la Urban fue de puro heavy metal tradicional, con la melodía por bandera a nivel vocal, pero con un sonido contundente, como mandan los cánones.

Me quedo precisamente con el tramo en el que encadenaron tres temazos de su último disco como “Ruido”, “Despertar” y “Falsa Verdad”, ya en un momento avanzado del concierto y habiendo reflejado a lo largo de una hora lo que han sido todos estos años de banda con otros temas como “La Dama Oscura” o “Doce Rosas”. El final con “Desde El Infierno” reafirmó la buena imagen de la banda en este paso por Gasteiz.

Afortunados fuimos de disfrutar de esta actuación de los maños Umbra. La banda presentará en sociedad su nueva obra “Renacer” en su tierra esta misma semana, con lo que a apenas unos días de la cita este concierto fue como un ensayo general que nos ofreció en primicia la posibilidad de disfrutar de los temas nuevos. Otra banda de heavy metal sin tapujos que en los últimos años ha encontrado en Cristina Díaz una vocalista definitiva para la banda que le aporta calidad, actitud y desparpajo para sus directos.

La banda se comió las tablas de la Urban sin desperdiciar un instante sobre las mismas. Descargando sin miramientos nuevos temas como “Oscuridad”, “Infierno En La Tierra”, “Realidad”… Especialmente emotivo fue “Requiem” dedicado para el padre del guitarrista Sergio, que tuvo unas emocionadas palabras, aunque no fuera el padre perfecto, como no lo son tantos. Gran momento de la descarga. Aunque hay que decir que su intensidad hizo que no hubiera desperdicio en ningún momento, con un “Cenizas De Guerra” en el que la vocalista quiso pedir el fin de los conflictos bélicos, no solo de los que más se habla, sino otros muchos que hay en el mundo, y un “Insecto” cuya mala hostia me encantó. No se si tendrá dedicatoria concreta, pero es toda una bofetada para quien corresponda.

No le faltó de nada a la actuación, con “Sangre De Metal” sirviendo para que todo el personal siguiera de buena gana la propuesta de Cristina de cantar junto a ella dividendo la sala en dos y luego todos a una en un tema diseñado para ser disfrutado en directo. El grupo en sí mismo es una garantía de disfrute en vivo, sin recreaciones vanas, pero ejecutando los temas a la perfección. La última prueba de ello fue un “Alas De Fuego” en el que varios componentes acabaron abajo del escenario bailando con todos los presentes, montando una auténtica fiesta. Que de pasarlo bien se trata cuando estamos en contacto con las bandas en un directo. Para ello Umbra tiene sobradas tablas, descaro y un puñado de temas llenos de argumentos.

Llegaba el turno de EverLevel, banda con una trayectoria desde los 90 que ha venido funcionando en paralelo a La Fase. Historia curiosa la de ambas bandas. La diferencia es que los segundos cantan en castellano y estos en inglés. El caso es que de la misma mano y en ambos idiomas han salido a lo largo de los años de Euskal Herria canciones de primerísimo nivel dentro de un AOR que no creo que deba desmerecer en nada a lo que nos llega de cualquier parte del planeta. En estos tiempos y en el pasado, ya que sus años de andadura le confieren ese aura clásica que les convierte en una joya para los más frikis del estilo.

Parece que el grupo llega a la actualidad sin un teclista en la formación. O al menos no lo hubo esta noche en la que ese elemento tan importante en su sonido fue disparado. Recuerdo que cuando vimos a La Fase en Portugalete en 2022 sí contaron con Jesús Herrera en las teclas, aunque aquella vez les faltaba el batería. Se entiende lo complicado que resulta poder llevar para adelante un grupo de este tipo. El trío que vimos en directo hoy estuvo conformado por Gonzalo Sanchez en el bajo y coros, Alberto Benito en la batería y Javi García en la voz y la guitarra. Y si bien el hecho de disparar esas secuencias daba cierta sensación artificial, no es menos cierto que nuestros oídos disfrutaron de temas tan embaucadores como “Aorland” o “Gone Away”, con los que la banda fue repasando una carrera no muy prolífica, pero que ha dejado joyas como “Four Ain’t Enuff ”, “EverLevel”, “Harwork” y “Future”. Ese catalogo pronto se va a ver engordado por su nuevo disco “Duality”, cuyo homónimo tema nos ofrecieron como sorpresa final ya sobre la bocina.

Aunque se echara de menos un teclista en escena la banda desarrolló una descarga cautivadora, con Javi alternando dos micrófonos, uno de ellos para dar mas envoltura a los coros, también fundamentales en su sonido, y otro en el que pudimos apreciar la elegancia y solvencia de su voz más natural. Una exposición de un tesoro del AOR que, como suele ocurrir en este estilo y en este país, nunca ha sido valorado como se merece. Esperemos que “Duality” de, al menos en parte, la vuelta a esa situación. De su calidad no me queda ninguna duda.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

THE MIDNIGHT CALLS

Miércoles 3 de junio de 2026 – El Comercio – Getxo

Hard rock americano hecho por una banda americana, pero con vocalista español. Eso es The Midnight Calls, banda que te puedo recomendar sin temor a equivocarme si te gusta este estilo con base en los 70, aunque con medio pie, al menos, en los 80. Taran lleva media vida viviendo en Chicago, donde fue a trabajar de educador en 1998, pero es es de Cuellar (Segovia). Así que alguno que no les conociera a priori seguro que se sorprendió cuando el vocalista saludaba al personal reunido en El Comercio de Las Arenas, Getxo. Ante ello él se encargó de explicar la historia. Pero sobre todo se convirtió junto a sus compañeros en artífice de una agradable velada de música en directo con el sabor especial de las distancias cortas de un pequeño garito que hoy se embriagó de rock de raíz.

Junto al vocalista teníamos actuando a músicos de primer nivel que funcionaron como una compacta banda de rock duro. Adam Arling (The Last Vegas, Urge Overkill, Warrior Soul) y Jake Pallisard (Donnie Vie) están en las guitarras, el bajista Sean Barnes y el batería Chuck Harling. Una excelente formación que nos hizo disfrutar de los temas recogidos en sus dos álbumes editados hasta la fecha. “Dos” es el que traían como novedad. Adivinad por qué, preguntaba el vocalista. Evidentemente porque es el segundo y con ese guiño de que una banda de U.S.A ponga el título en castellano por razones evidentes.

La banda hizo disfrutar a todos de un puñado de temas propios que dieron buena cuenta de la categoría de la banda. Algunos con tinte sureño “Siut, Tie & Silver Tongue” y otros en una onda más gamberra como “Take The Money”. La banda es todo terreno dentro de este ámbito, como demostraron con “Whadda”, un “Long Time Calling” (cuya dedicatoria agradezco de corazón a Taran de Pablos), “Objetophilia”, “The Neon Song”, “Winter Song” (dedicado a unos amigos presentes en la sala) o “To The Bottom”.

Fueron algunos de los temas integrados en sus dos obras que pudimos disfrutar con un público agradado por la formación que se deshacía en ovaciones al finalizar cada tema. Tanto es así que en el final de la descarga no faltó la insistente petición de más, para agrado del grupo. El vocalista se dio la vuelta para que quien quisiera irse a coger el transporte público, que en los conciertos entre semana tiene un horario bastante ajustado, se marchara sin vergüenza ninguna. Pero allí se quedó todo el mundo disfrutando hasta el final.

Los temas propios se aderezaron con algunas excelentes versiones que fueron salpicando la actuación, como el caso de “Move Over” de Janis Joplin, “Redhouse Blues” de The Doors, alargado en su parte central con Taran colocándose en la batería para dejar que tanto Adam como Jake se explayaran con las guitarras. El puntazo fue ver a la banda tocando un tema de rock urbano estatal como el “Maneras De Vivir”, con que que Taran dio buena cuenta de su labor como educador en todos los sentidos, también en el musical. Pues sus compañeros tocaron el tema encantados. Más si cabe cuando vieron la respuesta del público ante este clásico de Leño. Y para acabar nos espetaron un macarra “Nice Boys” de Rose Tatoo, como adecuado fin de una tarde noche de genuino rock and roll.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Crimson Glory
Entrevista Kabiefest
Ms. Missery
Entrevista Kabiefest
Firewind
Entrevista Kabiefest
EvilacT
Emperor
Entrevista Z! Live
Opeth
Blaze Bayley
Coroner
Tesseract
Ruta 8
Crónica de The Midnight Calls en la sala El Comercio de Getxo
The Midnight Calls

Con la cuenta atrás ya en marcha, la organización ha publicado los horarios completos de los conciertos, disponibles tanto en la web oficial como en las redes sociales del festival. Los asistentes ya pueden planificar cada jornada al detalle. El jueves estará encabezado por Emperor, Opeth y Bury Tomorrow; el viernes por Saxon, Blaze Bayley, H.E.A.T. y Coroner; mientras que el sábado será el turno de Epica, TesseracT, S.A. y Brothers of Metal.

Como es habitual en Z! Live, los escenarios principales volverán a funcionar sin solapamientos, permitiendo disfrutar de todos los conciertos completos y ofreciendo una experiencia diferente a la de los grandes macrofestivales.

La programación de Metal Town se extiende entre el Jueves 11 y el domingo 14 de Junio y los horarios y ubicaciones ya están disponible tanto en la web como en redes sociales. La iniciativa, que acerca el espíritu del festival al centro de las ciudades y amplía la experiencia más allá del recinto principal, volverá a llenar Zamora de actividad durante los días del festival y llegará también a Salamanca, gracias a la colaboración de las concejalías de Comerio de Zamora y de Turismo de Salamanca respectivamente.

Las actuaciones correrán a cargo de Finnway, Wildhard, Carlos Escobedo, Profecía, Lèpoka y Umbra, completando una programación paralela pensada para que la música siga sonando más allá de IFEZA.

A pocos días del comienzo del festival, todavía quedan algunas opciones de alojamiento disponibles a través de The Fest Route, agencia de viajes oficial de Z! Live. Actualmente pueden reservarse alojamientos para una o dos personas en Zamora, todos ellos con tres noches de estancia y desayuno incluido. Además, The Fest Route ofrece packs de alojamiento con abono o sin abono,adaptándose a las necesidades de cada asistente. Las plazas disponibles se encuentran ya en su recta final y algunas reservas cerrarán en los próximos días, por lo que la organización recomienda no esperar al último momento para organizar el viaje.

Quienes busquen una solución de alojamiento personalizada pueden ponerse en contacto directamente con la agencia a través deinfo@thefestroute.com.

Junto a los alojamientos, también continúan disponibles varias experiencias diseñadas para quienes quieran aprovechar al máximo su estancia durante el fin de semana. Entre ellas se encuentran una comida en El Portillo, una visita guiada por algunos de los rincones más destacados de Zamora y una visita con comida en la bodega Díscolo. Tres propuestas que permiten descubrir la gastronomía, la cultura y el patrimonio de la provincia mientras se disfruta del fin de semana del festival.

Con el 90% del aforo vendido, los horarios ya publicados, Metal Town preparado para arrancar y las últimas plazas de alojamiento todavía disponibles, Z! Live 2026 entra definitivamente en su última semana. Miles de aficionados llegados de toda España y de numerosos países europeos volverán a convertir Zamora en el Templo del Metal del 11 al 13 de junio, en una edición que cuenta con el respaldo y la colaboración del Ayuntamiento de Zamora y la Diputación Provincial de Zamora, instituciones fundamentales en el crecimiento y consolidación del festival.Toda la información sobre horarios, programación, alojamientos, experiencias y entradas puede consultarse en: www.zliverock.com