Se trata de Nefarious, la nueva superbanda que reúne a algunos de los músicos que ayudaron a definir el sonido de la legendaria Bay Area de San Francisco, con miembros de Exodus, Death Angel, Coffin Hunters, Heathen y Blind Illusion.

Lejos de ser un proyecto nostálgico, la banda presenta un repertorio completamente nuevo encabezado por su álbum debut, «Addicted to Power», recuperando la esencia del thrash de la Costa Oeste: riffs afilados, velocidad, actitud y la energía que convirtió a la Bay Area en una referencia mundial del género.

Al frente de la formación se encuentra Sean Rivera (Coffin Hunters), acompañado por Rick Hunolt (Exodus), Doug Piercy (Heathen), Tom Gears (Blind Illusion) y Will «Beastman» Carroll (Death Angel).

El 27 de agosto, Groove acogerá una de las tres únicas fechas que Nefarious ofrecerá en España antes de su actuación en Sun And Thunder Festival.

Una oportunidad excepcional para disfrutar de una de las nuevas propuestas más interesantes del thrash metal en el entorno cercano e intenso de una sala.
Además, el quinteto durangarra The Kraven volverá a pisar el escenario de la sala portugaluja para ir calentando motores en una velada que promete ser histórica.

27 de agosto, jueves: Nefarious + The Kraven en Groove – Portugalete MPR Producktions & Management
Aportaciones anticipadas: 20 € + gastos de gestión
https://ticketgate.es/es/events/nefarious-en-portugalete
Aportaciones en sala: 25 €

Sylvania llegará acompañada de LA DAMA NEGRA, agrupación barcelonesa de metal gótico y sinfónico que trae los temas de su tercer álbum, «La Ópera de las Sombras» (29/09/2025), en el que colabora Fabio Lione en uno de los cortes.

Por último, tendremos a VELKHANOS, cuarteto de death metal melódico procedente de Cieza (Murcia) y cuya última referencia es «The Vampire Of Alva Pt.1 – Gunpowder» (06/09/2024). Actualmente se encuentra grabando su tercer plástico, «It’s time for The Vampire Of Alva Pt.2».

19 de septiembre, sábado: Sylvania + La Dama Negra + Velkhanos en Groove – Portugalete
Aportaciones anticipadas: 20 € + gastos de gestión
https://entradium.com/…/gira-sylvania-y-la-dama-negra…
Aportaciones en sala: 23 €

Las fechas confirmadas son el 27 de noviembre en la Mamba de Murcia, el 28 de noviembre en la Custom de Sevilla, el 1 de diciembre en la Wagon de Madrid y el 2 de diciembre en la Santana 27 de Bilbao.

Soen traen a los escenarios una combinación única de metal progresivo, atmósferas post-rock y una profundidad melódica que se ha convertido en su sello. Desde la publicación de su debut ‘Cognitive’ (2012), el batería Martin Lopez y el vocalista Joel Ekelöf han liderado una trayectoria ascendente que les ha consolidado como una de las propuestas más sólidas del género.

Con una discografía marcada por la evolución constante, la banda ha seguido ampliando su alcance con trabajos recientes como ‘Memorial’ (2023) y su más reciente lanzamiento, ‘Reliance’ (2026), reafirmando su capacidad para equilibrar contundencia, sensibilidad y ambición compositiva. Su directo destaca por su precisión técnica, pero también por una carga emocional intensa, capaz de conectar con el público en cada detalle.

Como invitados especiales, Tribulation aportarán su inconfundible mezcla de metal gótico y death, con una puesta en escena teatral que les ha convertido en una banda de culto dentro de la escena europea. Con una trayectoria iniciada en 2005, han sabido evolucionar disco a disco, alcanzando un notable reconocimiento con ‘Where the Gloom Becomes Sound’ (2021) y su posterior EP ‘Hamartia’ (2023). Su nuevo trabajo, ‘Sub Rosa in Æternum’, continúa expandiendo su universo sonoro.

Completa el cartel Vulkan, formación también sueca que se mueve entre el rock progresivo más pesado y el metal más atmosférico. Activos desde 2006, han ido desarrollando una identidad propia que quedó plenamente definida en ‘Technatura’ (2020), un álbum ambicioso, lleno de matices y considerado como una de las propuestas más destacadas del género en los últimos años.

Desde Helsinki, Beast In Black se han convertido en uno de los nombres más potentes y originales del panorama internacional. Su sonido fusiona riffs demoledores, melodías irresistibles y una energía que combina el heavy metal con el brillo del pop ochentero y la electrónica. Con tres discos aclamados a sus espaldas, una genial colaboración con del videojuego Diablo IV y el reciente single ‘Power Of The Beast’, la banda se prepara para una nueva era con su esperado cuarto álbum y una gira europea que promete ser espectacular.

Como invitados especiales, Sonata Arctica celebrarán sus 30 años de trayectoria, repasando los grandes clásicos de una carrera legendaria que los ha llevado por más de 50 países y 1500 escenarios. Con su elegancia melódica y su poder escénico, los finlandeses volverán a demostrar por qué son una de las bandas más queridas del metal melódico mundial.

Abriendo la velada, los italianos Frozen Crown descargarán su potente mezcla de power, speed y heavy metal clásico. Su último trabajo, ‘War Hearts’, combina épica, melodías memorables y una producción arrolladora que los confirma como una de las formaciones más prometedoras del género.

Las fechas confirmadas son las siguientes: 21 de octubre en la Santana 27 de Bilbao, 22 de octubre en la Revi Live de Madrid, 24 de octubre en The One de Alicante y 25 de octubre en la Razzmatazz 2 de Barcelona.

Formados en Long Island en 1988, Suffocation son responsables de algunos de los álbumes más influyentes jamás publicados dentro del death metal. Obras fundamentales como ‘Effigy of the Forgotten’, ‘Breeding the Spawn’ o ‘Pierced from Within’ ayudaron a definir el sonido de todo un género y continúan siendo referencias imprescindibles para generaciones de músicos y aficionados. Más de tres décadas después de su nacimiento, la banda sigue demostrando una vigencia incuestionable gracias a una combinación única de brutalidad, técnica y contundencia escénica.

Junto a ellos, los británicos Ingested, una de las formaciones más sólidas y destructivas de la escena extrema contemporánea. Desde Manchester, el grupo ha construido una reputación impecable gracias a su combinación de brutal death metal, técnica aplastante y una constante evolución compositiva. Su capacidad para equilibrar agresividad, complejidad y contundencia les ha convertido en uno de los nombres más destacados del género a nivel internacional.

El cartel se completa con Undeath, una de las grandes revelaciones del death metal estadounidense de los últimos años. Procedentes de Rochester, Nueva York, han conquistado tanto a la prensa especializada como al público gracias a su enfoque fresco, su energía desbordante y una colección de canciones que combinan la esencia clásica del género con una personalidad propia inconfundible.

Como apertura de la velada, Eternal serán los encargados de dar comienzo a cada una de las fechas de esta gira.

Entradas a la venta en www.madnesslive.es 

ZURBARÁN ROCK BURGOS: Segunda jornada

Sábado 11 de julio de 2026 – Recinto El Plantío – Burgos

La jornada del sábado arrancaba con el ya esperado acústico en los aledaños de la Catedral de Burgos que este año correspondió a una de las bandas más esperadas en el festival. La organización tuvo que cambiar el lugar de realización de esta especial actuación, pasando de la plaza principal a la Plaza Llana de Afuera, que dejó un poco más deslucido el evento en un espacio más reducido y más escondido para el público en general. Puede que esto desluciera en parte el concierto, pero Heavens Gate nos ofreció un aperitivo en acústico bastante suculento con un puñado de temas emblemáticos en formato especial. Tan solo un aperitivo de lo que en eléctrico se viviría a la tarde.

Con el acústico a las 13:30 se me alargó un tanto la comida del mediodía, compartida con excelentes amigos de los que también es importante disfrutar en estos eventos. Así que llegué con la actuación de Ars Amandi, programada para las 16:30 ya avanzada. Pude disfrutar sin embargo de temas tan clásicos ya para ellos como “Escuchando Al Corazón”, la versión de Triana “Abre La Puerta”, que les acompaña desde sus inicios y el final con “La Suerte Está Echada”, con un público aún lejos del número que tendríamos más avanzada la tarde, pero disfrutando a tope de una genuina banda de folk metal a la que puedo dedicarle unas palabras similares a Azrael en la jornada anterior. Su trayecto y su originalidad siguen reclamando una mayor consideración. Muy agradecidos con el festival por la oportunidad se despidieron de un personal entusiasmado con lo vivido.

Bloodstain era una de las apuestas por la juventud. Una banda de thrash metal precedente se Suecia que no tardas de emparentar con los primigenios Metallica. La imagen de su guitarra y voz Oskar Lindroos recuerda mucho a James Hetfield de la época del “Kill ´Em All”. Tal vez deban encontrar un sonido más propio, pero es que tan solo han editado un EP y algunos singles que, pese a las comparaciones evidentes, expusieron con plena actitud y un desparpajo que nos invitan a verles como una banda de gran futuro.

El hard rock del presente siglo ha recuperado en este 2026 a una de sus bandas más relevantes. De nuevo el Zurbarán estuvo atento para brindarnos una posibilidad imposible hace muy poco tiempo, ya que la banda estaba oficialmente separada. Por ello, The Poodles era uno de los platos fuertes de esta jornada pese a llegar aún a una hora temprana. La banda está celebrando el 20 aniversario de su debut con lo que esperábamos un repertorio bastante clásico, como así fue. No fue un repaso íntegro a esa obra, pero sí que ofrecieron un repertorio fundamentalmente centrado en sus primeras obras.

Esperábamos el inicio con “Echoes From The Past”, primer clásico en caer con un grupo muy elegante encabezado por el vocalista Jakob Samuel, que no paraba de moverse por el escenario al más puro estilo tradicional en los cantantes del estilo. La retahíla de buenos temas siguió con “Metal Will Stand Tall”, uno de sus grandes himnos a las primeras de cambio, “Cuts Like A Knife”, “Shadows”, “Flesh And Blood”… La banda sonaba de lujo y se veía conexión entre los componentes, con las guitarras de Pontus Norgren y Henrik Bergqvist entrelazando sus guitarras de manera perfecta y el vocalista interactuando con sus compañeros con plena soltura.

El público se echó en los brazos de la banda, respondiendo ante “Thunderball”, “Without You” y el emocionante “Crying”. La parte final aumentó en intensidad con “Line Of Fire” y especialmente un “Like No Tomorrow” que arrastró a la masa como el gran himno que es. Pero The Poodles aun se reservaba bazas para que el final fuera memorable, con “Seven Seas” y el esperado y pegadizo “One Night Of Passion” fundamental en la repercusión alcanzada por la banda desde sus inicios. Temas con ese aroma a estadio que levantan a todo un recinto, por amplio que este sea. Y el ambiente con ellos fue espectacular.

Ganadores del festival Las Candelas en la categoría de Burgos los locales Khorea aportaron veteranía y variedad al festival. Y es que no abundaban en el cartel las propuestas contemporáneas, siendo ellos uno de los grupos con un estilo más moderno. Un metal muy pesado y elaborado en el que se plasma la experiencia de sus componentes en otras bandas como D13, MortSubite o Sexma. Es una banda nueva pero con mucha experiencia en cada uno de sus componentes. Se dejó notar en las tablas expuesta por el cuarteto, que sonó rotundo presentando su primera obra “Into The Maelstorm”.

Cuando Heavens Gate apareció en escena no cabía un alfiler en el recinto. Y mira que nos parecía grande. La actuación de la banda alemana era una de las más esperadas. De nuevo el Zurbarán estuvo al quite para conseguir el hito de tener a una de las bandas más emblemáticas del metal alemán en España por primera vez. Dejaron una imborrable huella entre los años 1988 y 1999, regresando para agradable sorpresa de todos sus fans en 2025. Ya les habíamos visto de manera especial en acústico por la mañana pero ahora llegaba el momento que de verdad todos esperábamos. En eléctrico repasando una buena cantidad de clásicos hasta esta reunión no podíamos imaginar que disfrutaríamos en directo.

Además, en este regreso vimos al grupo prácticamente con la formación clásica, con Sascha Paeth y Bonny Bilski en las guitarras, Robert Hunecke-Rizzo en el bajo y Thorsten Müller en la batería. El puesto de vocalista lo ocupó un experimentado Herbie Langhans, al que hemos visto con Avantasia y que también ha militado en las filas de Firewind. Su profesionalidad y calidad nos hizo disfrutar de lo lindo de cada tema que fueron regalándonos.

Una actuación sin fisuras iniciada sin reservas con “Under Fire” para ir descargando de manera rápida exponentes de sus tres primeras y más laureadas obras con los siguientes “We Got The Time”, “Hell For Sale!” y “Path Of Glory”. La banda creó un ambiente mágico especialmente reflejado en “Best Days Of My Life” y el himno “Livin´ In Hysteria”. Aquello ya no había nadie que pudiera pararlo, con la banda sonando fenomenal en toda la descarga, calando en cada seguidor con “Hot Fever” y “Tyrants”. La banda lo dio todo con “Can´t Stop Rockin´”. “Gate Of Heaven” e “In Control” enlazadas fueron auténticos himnos que resonarán por tiempo en el recuerdo de los asistentes al festival. Cerraron con “This Flight Tonight” este sueño hecho realidad.

Los sonidos clásicos de nuevo daban paso a otra propuesta más actual. ODC es una joven banda francesa formada en 2017 por la vocalista Celia Do. Venían a Zurbarán presentando su disco “Twisted Love”, dando muestra de mucha personalidad con un estilo muy propio que, ademas, se respalda con una impactante puesta en escena. Su metal alternativo adquiere un aire sublime, aderezado por sonidos electrónicos y alternando fuerza y delicadeza. Se sirvieron de un limpio sonido para dejar una gran imagen en Burgos.

Doro fue seguramente la actuación más redonda y emotiva de todo el festival. Ver a la Reina del Metal en este estado de forma tras tantos años de carrera es un lujo que uno nunca se cansa de disfrutar. Si es que parece que el tiempo se ha congelado cuando vemos su intacta belleza aparecer con una sonrisa inmensa que ilumina la noche más oscura y una pasión que el tiempo, si acaso, solo acrecienta en la vocalista alemana.

La nostalgia aflora entre los que hemos crecido con estos himnos que hoy interpretara la vocalista junto a su fenomenal banda, pero es que a día de hoy son canciones que siguen sonando vigorosas y por las que, al igual que ocurre con la vocalista, parece que el tiempo solo pasa para bien. Y es que la entrada en escena con “Earthshaker Rock” y “I Rule The Ruins” revitalizaría hasta a un muerto. La gran mayoría de temas de su época en Warlock se aderezó con algunos temas de su carrera en solitario que estuvieron a una gran altura. “Time For Justice” fue un gran ejemplo, aunque evidentemente espoleaban más a la audiencia temas tan emblemáticos como “Burning The Witches” y “Fight For Rock”, cuyo riff es sinónimo de headbangng inmediato.

La vocalista animaba al personal, con una formación que la arropa en todo memento con imágenes de gran complicidad entre ellos, con constante interacción con el público, que se mete en la descarga sí o sí con temas tan ideales para los shows como “Raise Your Fist In The Air”. En “Warriors Of The Sea” la vocalista ondeó una bandera española para dar paso al siempre emocionante “Für Immer” y retomar la electricidad con el zarpazo “Fire In The Sky” y el clásico “Metal Racer”.

El solo de batería de Johnny Dee daba paso a la recta final con “Hellbound” y “Revenge”. Con el inicio de “All We Are” al ritmo de “For Whom The Bell Talls” de Metallica llegaba el habitual punto culminante de sus conciertos, al menos en cuanto a la respuesta del público, que siempre es un clamor con el himno más conocido de Warlock, “All We Are”. Sin embargo, creo que no le fue a la zaga en cuanto a sensación un “True As Steel” que si bien no provocaría la misma algarabía sonó inmenso cuando algunos ya no lo esperaban. Faltaba el habitual de un tiempo a esta parte “Breaking The Law” con todo el recinto patas arriba y con una Doro que no quería abandonar el escenario, ya que aun permaneció un buen rato cantando la outro de despedida con el público para brindarnos un poco más de su maravillosa voz y de su sincero corazón de heavy metal. El nuestro lo conquista cada vez que volvemos a verla sobre un escenario.

Sobre las tablas siempre han sido Bullet un seguro. Una banda con un espíritu revival totalmente adictivo para los que seguimos amando los sonidos más clásicos. Su mezcla entre AC/DC y Accept lleva ya 25 años acaparando la atención de seguidores que pueden ver en ellos un claro relevo a los grandes grupos del heavy metal más puro. La banda sueca no se anda con rodeos con temas que nos estampan el la cara riffs aplastantes y adictivos, siempre con la voz rota de Dag Hell Hofer y ese gesto de señor enfadado echándote la bronca.

Da igual que tirara de temas más nuevos o más longevos, el caso es que aquello funcionó y atrapó a los que ya en la recta final del festival nos manteníamos en pie en el Recinto El Plantío. Los suecos fueron pura energía, pero también talento para impregnar de su espíritu clásico temas tan recientes como “Kickstarter” y “Spitfire”, de su nuevo disco “Kickstarter”. Estos conviven en perfecta sintonía con los ya clásicos en su repertorio “Stay Wild” o “Torn It Up Loud”.

En todo caso, cada nuevo tema apunta a quedarse en tu cerebro para el resto de tu vida,. Un ejemplo es “Chained By Metal”. La electricidad no cesó a lo largo de “Riding High”, “Dusk Til Dawn”, “Kill Rolling” y “Hit The Road, menteniendo la apuesta por su nuevo disco editado este mismo año. “Pay The Price” daba paso a la parte final con”Speed And Attack”, el tradicional “Bang Your Head” y el golpe final de “Bite The Bullet”. Sus siempre efectivos temas en directo, su actitud inquebrantable y un sonido impactante les da pie a convencer siempre. Ideales, además, para animar el ambiente de cualquier festival.

De la escisión de Dogma ha nacido Vindicta, con hasta tres componentes de la antigua banda. Un grupo con una propuesta visualmente impactante, ataviadas como siniestras monjas, dieron un espectáculo que mantuvo enganchado al público hasta última hora pese a las jornadas transcurridas y las horas de musica en vivo que acumulábamos en el cuerpo. Lo cierto es que cambiando de denominación estamos ante una sucesión de las propias Dogma, ya que aparte de la imagen se llevan un repertorio de temas de su anterior banda, con el cual fueron jalonando una actuación impactante en su imagen y sonido con “Forbidden Zone”, “Free Yourself”, “Like A Prayer” o Pleasure From Pain”, dejando como final de descarga su single “The Face Of The Clawn”. Potencia para dar un toque actual a un metal que bebe de fuentes muy clásicas y una puesta en escena de las que te mantienen atento de principio a fin de la descarga.

Broche espectacular para una novena edición de Zurbarán rock histórica, una vez más. Es a lo que nos viene acostumbrando un festival que cuando parece que toca techo, se supera, manteniendo la filosofía de gratuidad para poner el heavy metal ante los oídos de cualquiera que se asome en estos días por las calles de la acogedora capital burgalesa. Como cada cita, para recordar y repetir.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

ZURBARÁN ROCK BURGOS (primera jornada)

10 de julio de 2026 – Espacio El Plantío – Burgos

El, siempre relativo, éxito se queda corto para un festival gratuito que en su novena edición ha sobrepasado cualquier expectativa que corresponda con esa palabra. El Zurbarán Rock comenzó siendo un modesto festival que en las primeras ediciones apenas destacaba por encima del número general de festivales gratuitos realizados en cualquier otro lugar de la península. 9 ediciones después en una línea constante de superación ha afrontado una edición en la que han tenido que realizar cambios al dejar ya pequeño el parque de San Agustín en el que venía realizándose los últimos años, para pasar a un nuevo emplazamiento que desde la primera edición han vuelto a dejar pequeño ante la avalancha de seguidores del heavy metal que se han desplazado desde cualquier punto geográfico. Y no solo respondiendo ante un gran cartel, sino a la fama justamente ganada por el festival tras el trabajo y desempeño de todas las ediciones anteriores por parte de sus organizadores.

El cambio de emplazamiento, junto al campo de futbol de El Plantío, podría generar dudas con respecto a lo que ya sabíamos que venía rodado en la anterior ubicación, pero una vez superado el festival cabe destacar las mejoras en los escenarios, ubicados en paralelo, permitiendo que se desarrollaran las actuaciones sin solapamientos. Además, aunque alguien pensara que se podían echar de menos los árboles del parque de San Agustín, el propio estadio proyectaba una sombra que se agrandaba a medida que caía el sol hasta cubrir todo el recinto aun con horas de luz solar por delante en unas jornadas en las que el calor apretó de lo lindo. En la parte de atrás también se encuentra el rio Arlanzón, que a lo largo de todo su cauce está lleno de árboles y donde se podía descansar cuando así se requiriera. En otros aspectos, el servicio de barras era amplio evitando demasiada demora en ser atendidos. Con precios populares que ni tan siquiera vamos a entrar a comparar con otros festivales de pago. Y para mayor comodidad al margen de los baños portátiles se abrieron los de la aledaña plaza de toros para mayor comodidad. Solo el agobio de las actuaciones más multitudinarias, que al salir del foso me dificultaba encontrar hueco para colocarme en algún lugar optimo para ver las actuaciones, sería lo que destacaría como punto negativo. Pero un punto negativo que, precisamente, abala el sobrepasado éxito del evento.

Pena me dio no asistir a la previa del jueves, que más que una jornada más del festival vino a ser un añadido por sorpresa con motivo del 135 aniversario del Diario de Burgos. Una jornada extra que de momento no se ha anunciado para el próximo año en el que se han confirmado como fechas los días 9 y 10 de julio de 2027 en este mismo recinto. Veremos hasta entonces si finalmente se decide volver a hacer algo similar.

Las bandas de apertura de cada jornada ya eran buena muestra de la calidad del cartel. Que una banda con la trayectoria de décadas de Azrael abriera la traca de música del viernes dice mucho y bueno para el Zurbarán Rock. Y es que los de Granada vienen siendo desde tiempo atrás uno de los mejores exponentes del heavy metal en castellano en su aroma más tradicional. Con un Marc Riera espectacular a la voz y una banda funcionando a pleno rendimiento expusieron viejos y nuevos temas desafiando al sol y al calor. Muchos los vimos desde el lateral cobijados bajo la sombra del estadio, pero también hubo valientes que frente al escenario cantaron himnos más recientes como “Vivir Morir”, algunos con el sabor a clásico que ya tiene “Al Amanecer” y clásicos del heavy metal estatal como “Tarde Ya” o “Sacrificio”. 35 años de buenas canciones que les dan un juego brutal para que nadie desconecte de unos directos en los que la banda siempre se muestra imponente, sin perder un ápice de actitud a medida que pasa el tiempo y reivindicándose como un grupo que merece mucha más consideración por parte de los seguidores de este estilo en la lengua de Cervantes.

Los británicos Fury entraron a última hora en el cartel en sustitución de Tailgunner, pero ni mucho menos pasaron por el festival como suplentes. De hecho, dieron una destacada descarga de la que muchos hablábamos al día siguiente como una de las que más nos agradó. Una descarga en la que exponen un sonido que va mucho más allá de un heavy metal que de las fuentes clásicas pasa a tener un espíritu actualizado. La conjugación de voces entre Julian Jenkins y Nyah Ifill da mucho colorido, tanto sonoro como visual. Y eso que parece que no hacen un gran espectáculo, pero la banda tiene una presencia escénica muy vistosa. Cuentan además en sus filas con Becky Baldwin en el bajo, miembro actualmente de Mercyful Fate.

Su show entretuvo y gustó a partes iguales, ya que al desparpajo mostrado por la banda se sumó un conjunto de temas tan originales y entretenidos como el homónimo de su última obra “Interceptor”, declaraciones de intenciones como “It´s Rock And Roll” o temas tan cargados de energía como de matices como “Bornout” o “Road Warrior”. No se puede hablar de una revelación ante una banda que lleva en activo desde 2010, pero lo cierto es que el grupo británico viene dando pasos adelante en su popularidad en los últimos años y este paso por el Zurbarán solo es un paso más en ese crecimiento, convenciendo ante miles de personas.

No tardó demasiado en llegar el que para mí era uno de los platos fuertes, Sascha Paeth´s Masters Of Ceremony. Una de esas joyas que nos ofrecía un cartel, que como ha venido siendo habitual, siempre nos ha brindado la posibilidad de ver a bandas poco habituales en nuestros escenarios. Sascha Paeth sería protagonista en Burgos por partida triple, ya que en la jornada del sábado actuaría por primera vez en España con Heavens Gate, tanto en acústico a la mañana en la zona de la catedral como en eléctrico por la tarde en el escenario principal del festival.

La banda liderada por el guitarrista alemán viene integrada por varios músicos vinculados a Avantasia, lo cual dio pie a que tuvieran el guiño de “Symphiny Of Live” a lo largo de un repertorio en el que resultó sublime la actuación de Adrienne Cowan en la voz, muy protagonista rodeada por músicos que con sobriedad ejecutaron a la perfección un repertorio fundamentalmente centrado en su disco de 2019 “Signs Of Wing”. No será la propuesta más festiva para enganchar más al público en un festival al aire libre, pero musicalmente fue algo cautivador e hipnótico.

Los asturianos Eden merecían una oportunidad de este tipo tras más de un cuarto se siglo luchando desde tierras asturianas por mantener viva la llama del heavy metal tradicional en su onda más melódica. La banda siempre ha estado muy cerca de otros grupos míticos de la escena local, habiendo formado parte de Warcry el mismo Javier Díaz, guitarrista y pilar fundamental durante todo este tiempo, en una época muy primigenia de la banda de Victor García. El grupo ya cuenta con 6 discos en los que se ha apreciado siempre una evolución positiva en la consolidación de su estilo. Los múltiples cambios de formación no les han frenado en el tortuoso camino que supone hacer heavy metal en este país. Por eso darse alguna vez este gusto es algo merecido. Y les llegó en este caso por haber ganado el concurso Las Candelas.

Pudimos apreciar ademas que entre el publico contaron con mas de un seguidor que se sabía bien sus canciones. Apostaron por su última obra “Alma De Libertad” con temas como “Ave Fenix”, “Nunca Más”, “Alma De Libertad”, “Puede Ser”o “Ella”. Está claro que la banda apuesta más por el presente y futuro, viéndose en un momento muy sólido de su larga carrera, con la inclusión del reciente single “Cantos De Libertad”. También rescataron selectos temas del pasado, “Desde El Aire” o “Melancolía”, dejando una gran imagen en Burgos.

La expectación con Hardcore Superstar generó el primer momento de gran aglomeración en el Espacio El Plantío. Y la banda sueca, otra que no es fácil de ver por aquí, correspondió haciendo una actuación de las que en cualquier festival hace vibrar hasta a las piedras. No importó que se jugaran unos cuartos de final del mundial de futbol entre España y Bélgica, aunque quien más quien menos estuviera atento al resultado. Incluso en la pantalla ubicada en el ecuador del recinto se proyectaba en un vértice de la misma el partido junto a las imágenes del concierto. Es lo que tiene el deporte rey.

Pero eso no despistó a una mayoría de fans entregada a la banda dese su salida a escena con “Guestlist”. Con el vocalista Jocke Berg moviéndose de lado a lado del escenario, aprovechando todo el terreno y subiéndose a los bafles laterales para que también el público de los extremos se metiera en la descarga. Allí todo el mundo debía formar parte de la fiesta que montaron con “Wild Boys”, “Above The Law” o “Electric Rider”. Llegaría un momento en el que la conexión fue tal que el vocalista cantó desde la valla junto a una niña que se encontraba en primera fila.

La conexión fue plena y el calor no apaciguó los ánimos en un concierto sin descanso para ir sucediendo temas de hard rock con el sello del siglo XXI como “We Don´t Need A Cure” o “Last Call For Alcohol”, cerrando a lo grande una descarga electrizante y enérgica con los himnos “We Don´t Celabrate Sundays” y “You Can´t Kill My Rock & Roll”. Sus temas de ritmos trepidantes y ese espíritu gamberro y festivo fue un cóctel letal para triunfar en un festival al aire libre.

Los catalanes Savaged hicieron gala de su propuesta vintage. Su imagen y su sonido evocan años 80 en cada nota y en cada gesto. Incluso se marcan un numerito típicamente ochentero en el tema dedicado a “La Matanza De Texas”, “Texas Bloody Texas”. Uno de los temas integrantes de su más reciente obra “Rising”. Como si hubieran viajado en el tiempo, aunque sean temas nuevos, sonaron “Fire It Up” o “Stealing The Night”, este último uno de los rescatados de su debut de 2024 “Night Stealer”. El cierre fue con un tema que suena doblemente clásico. Un “Queen Of My Salvation” pegadizo desde la primera vez que lo escuchas.

Uno de los grandes del thrash metal de todos los tiempos era otro de los platos fuertes de la jornada y del festival. El incombustible Bobby “Blitz” Ellsworth sigue liderando esta factoría de tralla llamada Overkill que en este caso se resintió en parte al aparecer sin uno de sus guitarras. Tampoco estuvo el bajista D.D Verni, sustituido ya desde hace tiempo en los directos. Su puesto fue ocupado por Christian Olde Wolbers.

Esos hándicaps no impidieron que la banda dejara su sello en el festival con una completa actuación que se inició con el reciente“Scorched” para ir dando un repaso a otras épocas. De ahí en adelante recibimos una terapia de agresividad sonora capitaneada por un vocalista que a sus 67 años puede que no se mueva como antaño, pero su presencia al frente del escenario levantando el pie de micro ya es imponente, mientras que su chirriante voz permanece intacta.

Un repertorio excelentemente confeccionado para sus seguidores fue pasando por “Rotten To The Core”, “Bring Me The Night”, “Hello From The Gutter”, “Deny The Cross”…. Se permitieron profundizar en su larga carrera con “Electric Rattlesnake”, “Mean, Green, Killing Machine”, “Necroshine” o “Horrorscope”. Y aun pisaron más a fondo el acelerador antes de los bises con “The Surgeon”, “Ironbound” y el imprescindible “Elimination”. Todo ello entre pogos, circle pits y la euforia de los más fieles seguidores de una banda enorme en la historia del metal y clave en el thrash metal.

La apisonadora de New Jersey terminó por pasar por encima de nosotros con los bises “In Union We Stand”, “Evil Never Dies” y la tradicional versión de The Subhumans “Fuck You”. Si así es como se las gastan mermados tenemos que celebrar que Overkill sobrepase los 45 años de carrera en una forma envidiable que espero nos permita seguir disfrutándoles en muchas ocasiones más.

Hitten retomaban el espíritu más ochentero que dejaron Savaged en ese mismo escenario un rato antes. Los murcianos son una de las apuestas más creíbles dentro de ese espíritu revival. Y es que con ellos la frase hecha de esto ya no aporta nada salta por los aires al comprobar lo buenos que son en lo suyo. No les costó conectar con el público con “While Passion Lasts”, “Meant To Be Mean” o “Twist Of Fate”. El vocalista Alex Panza demostró desparpajo, con una imagen que me recordó al más clásico Klaus Meine de Scorpions, aunque con un registro más agudo y heavy en este caso. Cabalgan en esa línea entre el hard y el heavy con soltura. Tuvieron tiempo para solo de batería y supieron buscar y jugar con la respuesta del público en los solos de Danny Meseguer y Jhonny Lorca, antes de despedirse con “In The Heat Of The Night” habiendo convencido a los muchos que ya conocen el talento de la banda y los que lo descubrieran esta noche.

Tras ver la actuación de Induction cerrando la primera jornada completa del Zurbarán Rock 2026 creo que habría que empezar a conocer a la banda por algo más que por ser el grupo en el que se encuentra el hijo de toda una leyenda como Kai Hansen. Lo cierto es que los que hemos crecido con la música de su padre no podemos evitar ver ciertos gestos reconocibles en Tim Hansen que nos generan una simpatía inicial, pero al margen de eso él es solo uno de los guitarristas de un grupo que funciona como conjunto de manera impecable, como apreciamos en una actuación que muchos acabaron destacando como de las mejores del día.

Buena parte de su repertorio se centró en su más reciente obra “Love Kills!”, con temas de power metal que no por ello son prototípicos Tienen su punto propio canciones como “Beyond Horizons”, “Dark Temptation” o “I´m Alive”. La banda multinacional cuenta con el vocalista italiano Gabrielle Gozzi, al cual ya vimos en este festival junto a Temperance. Mostró una espectacular voz en todo momento, siguiendo con el repaso a su nuevo disco con el homónimo “Love Kills!” y “Strangers To Love”. La primera mitad de descarga centrada en esa tercera obra fue rodada con un grupo imparable en busca de la conquista del público.

Nada impediría que el grupo siguiera convenciendo con “Steel And Thunder”, “Medusa”, “A Call Beyond” y “Virtual Insanity”, rescatando temas de sus anteriores discos, pero siempre con el nuevo como referencia. Y la gran sensación dejada en Burgos se apuntaló con “Gods Of Steel” y “Queen Of Light”. Como en otras ocasiones ha ocurrido con otras bandas puede que este festival sea una lanzadera para un grupo que dejó una unánime sensación de triunfo para cerrar la jornada.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Herio
Ethereal Sin
Ethereal Sin
Sun Of The Dying
Sun Of The Dying
The Poodles
Crónica del Zurbarán Rock Burgos
Heavens Gate
Crónica del Zurbarán Rock Burgos
Fury
Crónica del Zurbarán Rock Burgos
Warlock
Lee Aaron
Holy Moses
Bonnie Tyler
La Sombra Del Vaso

Encabezando la noche desde el lejano oriente, contaremos con la imponente presencia de Ethereal Sin. Llegados directamente desde Japón, la banda desplegará su característico directo cargado de Pagan/Symphonic/Melodic Black Metal, una tormenta perfecta de melodías épicas y atmósferas oscuras.

Para completar este ritual, se suma al cartel la potencia Bizkaina de Herio, listos para encender los motores de la noche.

Sorteamos 4 pases individuales para quien nos escriba dando nombre y apellidos a antonio@lamiradanegra.es Le comunicaremos un par de días antes del concierto a los agraciados la consecución del premio al mismo mail desde el que nos escriban

https://entradium.com/events/basque-heathen-gathering