Txatar es un trío de thrash metal originario de Euskal Herria, formado por músicos veteranos procedentes de Legen Beltza. La banda está integrada por Xanti Rodríguez (voz y bajo), Joseba Azkue (guitarra) y Edorta Azkune (batería), quienes mantienen la contundencia de su anterior proyecto, pero con una identidad propia más definida.

El grupo ha presentado recientemente su nuevo single, “Piztiak”, un tema vinculado directamente a la serie de televisión del mismo nombre, estrenada el pasado 23 de abril en la plataforma Primeran de EITB. Su incorporación al cartel refuerza el compromiso del festival con el ADN del metal vasco: personalidad, fuerza y raíces bien marcadas.

Impulsado por Sugaar Musika Elkartea y con la colaboración del Ayuntamiento de Durango, Koba Live celebrará esta nueva etapa el próximo 16 de mayo de 2026 en el Plateruena Kultur Aterpea. El festival ya cuenta con nombres destacados como Onslaught, Injector y Killus, configurando una propuesta potente y diversa que combina referentes internacionales con talento emergente y consolidado del ámbito estatal.

Como uno de los elementos más valorados por el público, Koba Live volverá a organizar su ya emblemática comida popular. Una experiencia que permite a los asistentes disfrutar de un completo menú mientras comparten mesa con la organización, el equipo del festival e incluso algunos de los artistas. Las plazas son limitadas.

Además, esta edición incluirá un concurso de bandas organizado por Rock Izar Records en colaboración con el Ayuntamiento de Durango. Las formaciones participantes competirán por un puesto en el cartel oficial de Koba Live 2027. El certamen se celebrará en Landako Gunea y contará con las actuaciones de Alex de Benito Project, Etorkizun Beltza y SYO.

ENTRADAS YA DISPONIBLES
Las entradas para Koba Live 2026, así como para la comida popular, ya se encuentran a la venta:
https://www.enterticket.es/eventos/koba-2026-566678 y https://koba-live.com/entradas/

SAXON

Sábado 25 de abril de 2026 – Sala Santana 27 – Bilbao

Para muchos siempre fueron los terceros en liza en aquella NWOBHM de la que podemos considerar lideres a Judas Priest y Iron Maiden. Pero lo cierto es que Saxon creo que nunca quedarán a la zaga de ninguna banda se su época. El tiempo no les ha permitido llegar a un número de público que les haya hecho llenar grandes recintos por sí solos, pero en esta gira de 45 aniversario del “Wheels Of Steel” pospuesta por problemas de salud de Biff Byford han conseguido sold out en cada una de las grandes salas que les han acogido en suelo estatal. Y si eres fiel seguidor del heavy metal sabrás que más allá de la marca comercial que se va gestando con el tiempo, el nombre de Saxon es garantía del mejor y más puro heavy metal que se puede hacer en este planeta. Con una discografía extensa de la que pocas bandas pueden presumir en numero y calidad. Diría que ni tan siquiera esas contemporáneas que hoy tocan en mayores recintos. Además, a sus 75 años y habiendo pasado por diferentes problemas serios de salud el vocalista anunciaba que estaban trabajando en un nuevo disco que engrosará el largo legado de la banda. Buena noticia para el heavy metal.

Evidentemente, queríamos ver cómo se encontraba el vocalista tras los problemas pasados en los últimos años. Las dudas se disiparon muy pronto cuando le vimos salir al escenario con una elegancia que no ha perdido para nada con los años. Su presencia en escena sigue destilando pura clase y su voz no se resiente para dar a los temas lo que necesitan. Un frontman que impone en escena sin necesidad de hacer mayores aspavientos, pero que transmite una grandeza propia de lo que supone el nombre de la banda.

En esta gira se conmemoraba el 45 aniversario de su segunda obra “Wheels Of Steel”. Editado en 1980 se convirtió en uno de los discos más icónicos del heavy metal británico e internacional. Algo que sigue conservando a día de hoy, agrandado con el tiempo, como suele ocurrir con las grandes obras. No había en 1980 ni moviles, ni facebook, ni tik tok, ni internet, ni Cds… como diría el propio Biff, solo fanzines, radio y gente como vosotros. Como el público que hoy caldeamos una repleta sala Santana 27 en la que los nuevos tiempos no consiguieron sepultar la magia que se ha mantenido viva durante todo este tiempo.

El vocalista dedicó esas bonitas palabras antes del tramo dedicado íntegramente al “Wheels Of Steel”, pero es que el repertorio previo y posterior fue también un auténtica delicia para todos. Incluido el homónimo de su nuevo disco “Hell Fire And Damnation”. No se si alguna vez se hará justicia con toda la discografía de una banda que en cada disco ha dejado grandes canciones, pero ante la que es imposible que no pueda el peso de la leyenda y de aquellos años 80 que parecen siempre insuperables. Pero si analizamos cada obra de los sajones no se puede decir que sea de los que han flojeado en ningún sentido. De hecho, en este primer tramo también se permitieron el colar un “Madame Guillotine” de ese reciente disco que encajó a la perfección al lado de piezas tan clásicas como “Power And The Glory” o el potente “Solid Ball Of Rock”.

“Sacrifice” fue muestra de que no solo de consabidos clásicos vive la banda, aunque hay que recalcar lo que suponen temas tan directos, tan en bruto como un imperecedero “Heavy Metal Thunder” que enardeció el ambiente. Cerraron el primer tramo con un “Dallas 1 PM” que fue otra ofrenda para los viejos seguidores por parte de una banda letal en su cometido de facturar heavy metal fuera de categoría. La entrada en la banda del líder de Diamond Head Brian Tatler ha sido todo un acierto. No podemos olvidar el carisma de Paul Quinn, pero el propio Tatler no deja de ser un musico de leyenda dentro de otra leyenda que ademas cumplía años el día de este concierto. Su aportación a la banda es excelente, encajando al lado de Doug Scarrat en la dupla habitual de afilados hachas. Por su parte, Nibbs Carter es un espectáculo en escena que no para con su bajo. Y muy destacable es la aportación del incombustible Nigel Glockler en la batería.

Sin mayores interrupciones y del tirón fue un lujo tener a la banda clavando las canciones del Wheels Of Steel” en directo. No pudo faltar ni el silbido de Byford durante “Motorcycle Man”. De ahí en adelante se fueron sucediendo “Stand Up And Be Counted”, “747 (Strangers In The Night)” el homónimo “Wheels Of Steel”, que permitió al publico cantar el estribillo como es habitual… Veloces pasaron sobre nosotros “Freeway Mad”, “She The Light Shining” y “Street Fighting Gang”. Temas de una efectividad total en directo. La melódica “Suzie Hold On” cambió un tanto el nervio del concierto por un momento para cerrar el tramo del homenajeado disco con “Machine Gun”. Si es un lujo escuchar esta joya en casa, tener a la banda delante tuyo tocándola es todo un tesoro para conservar en nuestro recuerdo.

La banda se despidió entre oes y sin que estos dejarán de aflorar volvió a escena con un último tramo de clásicos excelentemente elegidos. “Denim And Leather” provocó el headbanging general de forma instantánea. Posteriormente el vocalista vacilaba mientras recogía algunos chalecos que fueron lanzados por el publico sobre si tocarían 1, 2 o 3 más. Y sí, serian tres, ya que después llegaría un siempre ideal para los directos “And The Bands Played On” que fue seguido de “Crusader” con ese inicio in crescendo iniciado por los acordes de la guitarra en solitario de Brian Tatler. Luego sería su compañero Doug Scarrat el que se encargaría de dar inicio al conocido riff de “Princess Of The Night”, que sería el consabido final por todo lo alto de una descarga para guardar muy adentro.

Nunca han fallado en directo y eso que es una de las bandas que se deja ver por aquí de manera muy constante, pero esta cita tras un periodo de problemas de salud de su líder y con el homenaje a un icónico disco creo que va a ser una de las que quede enmarcada en lo más alto del recuerdo de un público que sabe que ver a Saxon en vivo es ver a una de las leyendas vivas más importantes del heavy metal internacional. A día de hoy siguen haciendo grande un nombre imprescindible en un estilo del que ellos son una de las columnas más importantes.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

VALKYRIA + HIJOS DE OVERÓN

Sábado 18 de abril de 2026 – D8 Sorkuntza Faktoria – Bilbao

El tiempo vuela y ya son 10 años los que han pasado desde el debut de Valkyria, “Principio Y Fin”. Tras aquella obra podemos decir con alegría que solo se ha cumplido la primera parte del título, ya que solo fue el principio de una carrera que ya nos ha dejado tres discos consolidando a la banda vizcaína como un grupo de plenas garantías en el heavy metal hispano. Bebiendo de las fuentes de bandas tan referentes como Avalanch o Tierra Santa, lo cierto es que Valkyria son acreedores a estar codo con codo con esos mismos grupos, garantizando las buenas sensaciones a cualquier seguidor del heavy metal tradicional cantado en castellano en cualquier parte del mundo. Lástima que tuvieran que ser noticia hace unos meses por una truncada gira estadounidense que también sufrieron sus acompañantes de cartel esta noche Hijos De Overón. Pese a la adversidad, o en parte también gracias a ella, ambas bandas parecen seguir hermanadas, ya que los segovianos no solo serían teloneros hoy en Bilbao, sino que su vocalista Raúl Alvaro fue una de las colaboraciones previamente anunciadas para esta cita irrepetible.

Hijos de Overón no desaprovecharon la oportunidad de mostrar su mejor cara sobre el escenario de D8 Sorkuntza Faktoria. La banda de Cuellar es afín en estilo a los propios Valkyria, con lo que no les fue difícil conectar con el público asistente. No solo por ello, sino también por su buen hacer en el estilo y por el carisma del propio vocalista, que no paró de moverse por el escenario e incluso abajo de él en alguna ocasión. Con ello el público le devolvió a la banda un calor que el grupo agradeció para brindar una actuación más que solvente.

Su tiempo sobre las tablas le permitió dar buena cuenta de su heavy metal, repartido en 4 discos editados desde su gestación en 2007. La banda no se cebó con su más reciente “Titania”, arrancando la descarga con temas afilados y directos, pero construidos como mandan los cánones del estilo. Riffs son miramientos, ritmos potentes y buenos punteos con la voz aguda sobresaliendo en himnos como “Salvaje”, “Romper” o “Mirando Atrás”. No hay que buscarle tres pies al gato, ni falta que hace. El caso es que son una banda efectiva bien armada.

Ofrecen rabia en temas con mucho significado. En ocasiones comprometidos. Pero hay otros momentos más emocionales como “Eco Del Alma” o “Por Siempre”. Con esos contrastes en cuanto a temática, pero con las premisas de un heavy metal puro y sin añadiduras la banda fue calando entre los presentes, con ovaciones más que considerables al final de cada tema e incluso pidiendo más a la banda al final de una descarga que finalizó con muy gratas sensaciones con “Ragnarok”. Implicados con una noche tan especial y a la vez conscientes de que siguen ganando seguidores con conciertos así de sinceros en los que su propio disfrute sobre el escenario se contagia a los seguidores del heavy metal que se encuentren enfrente.

Con el ambiente caldeado Valkyria se dieron un merecido homenaje en un concierto muy especial con temas habituales y otros retomados de una primera obra que hacía mucho tiempo que no tocaban en directo. Centrarse en un disco puede hacer que se echen en falta temas de otras obras, pero creo que se compensa con creces con la sensación que supone ver otros temas poco habituales o que nos llevan al recuerdo de aquellos primeros años de la banda. Una década ha pasado desde entonces y la banda puede decir que sigue siendo muy joven. Una baza que no poseen otros grupos que llegan a esta cifra en estos tiempos ya mucho más curtidos. A día de hoy la banda ha sumado a su juventud una experiencia que, considero, se deja notar en sus siguientes obras y en la manera de encarar los clásicos de su debut en escena. Pero siempre quedará en los discos debut esa sensación de inocencia que en no pocas ocasiones conlleva que sea la obra más valorada por los seguidores.

Al menos en algunos casos la banda sigue manteniendo en sus directos como puntos fuertes temas de ese disco. Uno de ellos en esta ocasión abrió por todo lo alto la descarga. Un tema que en otras circunstancias suele llegar en la parte final hoy nos daba la bienvenida a esta fiesta. Hablo de “Tus Secretos”, que sin previo aviso atrapó a todos los fieles de la banda que ya no se soltarían de la mano del grupo para ir en volandas hacia adelante con “Vulnerable” y “Principio Y Fin”.

Significativo fue que Raúl Alvaro de Hijos de Overón se marcara un dueto con Yeray Hernández en “Contracorriente”. Tal vez en referencia a lo acaecido a ambas bandas hace unos meses o simplemente a lo que supone hoy en día llevar adelante un grupo de heavy metal. Yeray le da hoy en día un mayor cuerpo a la voz en temas como “Abatido” que creo que le sienta muy bien a su música. Al margen sigue siendo un guitarrista que sabe trenzar fabulosos solos en cada tema, trabajando ambas facetas de manera impecable.

Tras “Ave Inmortal” se sucedieron dos colaboraciones muy especiales. Tras años fuera de la banda volvimos a ver a los Valkyria de la primera obra cuando Gorka ocupó el puesto de Bobby para la interpretación de “Adictos Al Caos”. Un tema complejo a nivel compositivo que la banda ha recuperado para esta cita. Qué mejor que verla en manos de los cuatro músicos que la registraron en estudio. No por resultar de más sencilla ejecución fue menos especial el momento en el que vimos a Ángel Hernández, padre de Yeray y miembro los desaparecidos Boikot (nada que ver con los punk rockeros madrileños). Le vimos subirse al escenario depues de muchas décadas para hacer aún mas emotivo el momento de “Cada Fracaso”.

“Sin Aliento” incrementaba el pulso para avanzar en el concierto con “La Cuna Del Silencio” y un “Sobre El Cadalso” en el que vimos brillar como solo él puede al maestro Robert Rodrigo sobre las tablas. Maestro literalmente de Yeray y de Borja Aguirre, cuya labor en coros y apoyo al la guitarra principal es fundamental en la banda. Al margen su actitud en escena transmite un buen rollo siempre bienvenido.

Con “Siempre Fuertes” la banda abandonaba las tablas, pero regresarían tras el habitual parón, con algún regalo incluido para los asistentes, con un infalible “Estandarte”, seguido de “Ecos Del Mañana” y acabando por todo lo alto y con el público entregado a la velada con “Código De Honor”. Una noche única e irrepetible que ademas de conmemorar su debut es la constatación del buen hacer de una banda de heavy metal con todo lo necesario para seguir manteniendo a flote por muchas décadas más el heavy metal.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Vision Divine
Erik Grönwall
Jelusick
Nurcry
Valkyria
Crónica de Valkyria + Hijos De Overón en la sala D8 Sorkuntza Faktoria de Bilbao
Face The Maybe
Entrevista con Face The Maybe
Face The Maybe
Etorkizun Beltza
Daeria
Zenobia
Sanctuary
Ironwill
Exhumed
Amorphis

Dino Jelusick, nació en Zagreb en 1992 y en muy poco tiempo se ha hecho un nombre en el mundo del Hard Rock ya no solo europeo, sino a nivel mundial. Se dio a conocer desde muy joven, cuando con 11 años ganó el Festival de Eurovisión Junior, en 2003. Desde entonces ha estado en un buen montón de proyectos, entre los que destaca llamativamente su incorporación a la última versión de Whitesnake, donde ocupó el puesto de teclista y coros. No obstante, también ha trabajado con él Primal Fear Magnus Karlsson en su proyecto más personal Freefall. Sus primeros discos fueron con Animal Drive, con ellos editó dos álbumes y en 2016 llegó a incorporarse a la Trans-Siberian Orchestra, lo que impulsó su proyección internacional. Con George Lynch de Dokken montó en 2020 «Dirty Shirley», un proyecto que apenas dio de sí un disco, eso sí, de muy alto nivel. En 2021 dio un salto mediático importante al incorporarse, como decíamos, a Whitesnake, llamado directamente por David Coverdale, participando como vocalista y músico en la banda durante su última etapa en directo.

Ahora está volcado de lleno con su propia banda: JELUSICK. Un proyecto de Hard Rock metalizado, moderno, cargado de melodía y de alto nivel en cuarto a virtuosismo, en el que está acompañado de Ivan Keller (guitarra), Luka Brodarić (bajo) y Mario Lepoglavec (batería). Liderados por una de las voces más distintivas del Rock actual, JELUSICK continúa construyendo una sólida base de seguidores internacionales gracias a sus impactantes actuaciones en vivo y su enfoque inquebrantable del Rock moderno y el Heavy Metal.

Además, en esta nueva visita a Gasteiz estarán acompañados de la banda madrileña NURCRY que este marzo lanza su doble álbum “IV”, con el que se han embarcado en una gira de presentación que les llevará a la mayoría de las ciudades españolas y portuguesas, con la firme intención de consolidarse en el Power nacional.

De hecho, este proyecto de Heavy Metal y Rock fue fundado en 2021 por el compositor y guitarrista Ángel Gutiérrez, aunque en este escaso tiempo ya han firmado el EP “Llantos de luz”(2023) y los LP “Alma libre” (2022), que contó con versión en castellano e inglés; “Destino, yo te busco”; y “Renacer”, que llegó en , tras haber fichado por el sello discográfico Art Gates Records.

La formación de directo la integran, además de Ángel Gutiérrez, Kike Fuentes (Nocturnia, Epicúreao Dramah), a la voz; Manu Acilu (Death & Legacy, Nocturnia o Sin Control) y Juanjo Alcaraz (Lethargus, Khy o Doxa), a las guitarras; Jason, a la batería; y Sergio Martínez (Lethargus, exPhoenix Rising), que ha sustituido a Pedro Díaz “Peri” (Uróboros, Mago), al bajo.

Las entradas tienen un precio en venta anticipada de 25 euros más gastos, y ya se encuentran disponibles en el siguiente enlace: https://woutick.com/es/entradas/jelusick-nurcry-en-vitoria?

Las bandas seleccionadas son Alex de Benito Project, Etorkizun Beltza y SYO, tres propuestas de gran calidad y personalidad que competirán por hacerse con un puesto en el cartel oficial de Koba Live 2027.

Alex de Benito Project es la propuesta liderada por el guitarrista Alex de Benito, conocido por su trayectoria en formaciones como Vhäldemar o AfterLife. Su sonido combina el rock y el metal melódico con una marcada influencia de las bandas sonoras de cine y videojuegos de los años 80, dando como resultado una propuesta envolvente y cargada de matices.

Por su parte, Etorkizun Beltza, banda formada en Gernika en 2008, llega con nuevo material bajo el brazo. Su reciente trabajo, ‘Garrasi Hutsak’, publicado el pasado mes de marzo, reafirma su identidad dentro del heavy metal tradicional, con letras en euskera y un fuerte componente de crítica social.

Completa el cartel del concurso SYO, una banda vizcaína de post-metal instrumental formada por músicos de amplia trayectoria. Su propuesta transita entre pasajes atmosféricos y contundentes explosiones sonoras, como demuestra su último sencillo, “Samsara”.

Koba Live, impulsado por Sugaar Musika Elkartea y con la colaboración del Ayuntamiento de Durango, dará inicio a esta nueva etapa el próximo 16 de mayo en el Plateruena Kultur Aterpea. El festival ya cuenta en su cartel con nombres destacados como Onslaught, Injector y Killus, consolidando una propuesta potente y diversa dentro del panorama estatal e internacional.

Además, tras la gran acogida en la pasada edición, el festival volverá a celebrar su ya emblemática comida popular. Una experiencia única donde el público podrá disfrutar de un completo menú mientras comparte mesa con la organización, el equipo del festival e incluso algunos de los artistas participantes. Las plazas son limitadas.

ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para Koba Live 2026 y la comida popular ya se encuentran disponibles a través de los siguientes enlaces:
https://www.enterticket.es/eventos/koba-2026-566678 y https://koba-live.com/entradas/.

ERIC STECKEL + MALA DECISIÓN

Viernes 17 de abril de 2026 – Sala Groove – Portugalete, Bizkaia

Hacía apenas un año que habíamos visto desplegado el talento de Eric Steckel en la sala D8 Sorkuntza Faktoria de Bilbao, con lo que esta nueva visita del joven bluesman americano ya no nos pillaba por sorpresa. O eso pensábamos. Porque si bien el derroche de calidad fue idéntico por su parte, recalaba en Portugalete con nuevos músicos en su formación de trío. Además, cuando un mago como él abre su chistera nunca se sabe lo que puede salir de ahí. Se crea una expectación a la espera de un nuevo viraje en su sonido, sin saber muy bien qué es lo que va a salir esta vez. Y es que esta magia no tiene truco, solo el talento y la habilidad de un instrumentista superlativo.

Le acompañaron Mala Decisión en esta ocasión. Un cuarteto de rock conformado por ilustres músicos de la escena vizcaína que se ha asentado con viejos conocidos como Pako Martínez de Musitu en la batería y Miguel Manjón en el bajo y coros, compañeros de una y mil batallas a lo largo de casi 40 años de carrera. Con Humphrey como vocalista el precedente al que nos podríamos remontar es a aquellos Passion formados en el año 1988, donde ya se encontraban estos tres músicos que luego separarían sus caminos hacia diferentes proyectos. El puesto de guitarrista lo ha ocupado otro experimentado músico como Oscar Blanco, al que hemos visto en terrenos más heavies habitualmente y que aquí en un hard rock al que la voz le da un tinte más urbano saca a relucir su tremenda versatilidad y calidad con las seis cuerdas.

La banda nos expuso en su tiempo sobre las tablas algunos de los temas que nos ha ido ofreciendo a lo largo de este tiempo, no demasiado largo, que llevan funcionando. Les vimos por primera vez, aun prácticamente en periodo de gestación en el Kabiefest de 2023. Desde entonces el grupo ha venido ofreciendo canciones completamente sinceras, con mensajes muy claros en unas letras en las que de forma general Humphrey muerde, pero con una composición llena de detalles. Y es que hay muy buenos mimbres para que no nos centremos solo en lo que nos dicen textos tan comprometidos como el de “Maldito Bastardos”, “Sin Miedo” o el propio “Mala Decisión”.

Hay espacio para diferentes emociones con el sugerente “Quiero Algo Contigo” y cerraron con su último single “Las Noches Sin Sueño”, que dentro de la comparativa que se nos puede venir a la cabeza con el inicio tan a lo barricada por parte de la voz, lo cierto es que es un tema lleno de cambios y contrastes que hasta la fecha me parece lo más completo que han editado y la mejor manera de dejar patente ante propios y extraños que darles la oportunidad de escucharles es una muy buena decisión. A estas alturas se puede iniciar un proyecto musical en el que sus componentes se permitan seguir disfrutando de la musica, cargar consigo cierto halo de nostalgia recogida de proyectos pasados y dar nuevos frutos tan ilusionantes como este puñado de temas expuesto sobre el escenario de la sala Groove.

Lo de Eric Steckel más que un concierto es todo un recital. Estamos ante un joven al que se le puede calificar a la vez de veterano dado su trayecto con otros músicos (Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, Ray Charles, Larry Carlton, Robben Ford…) y una carrera en solitario que suma ya un puñado de discos. El tiempo da más de sí cuando se ha sido un niño prodigio que ya giraba profesionalmente a los 14 años. A día de hoy verle es un privilegio que no deja de deleitar, por mucho que algunos piensen que ya no se puede hacer nada diferente en esto de la música. Y más en un estilo tan primigenio como el blues. Pues este hombre rejuvenece el blues más puro sin añadir más artificios que su propia imaginación y su calidad para sacar destellos de lo más diversos de una guitarra que cobra vida propia en sus manos.

Sin un alarde de técnica gratuito lo que comenzó a salir de la guitarra desde la entrada con “El Paso Sugar” fue un arcoíris de infinitos colores que no dejaba de añadir capas a cada instante. Con algunas versiones tan clásicas como “Born Under A Bad Sign” el artista no se dejó en el tintero temas propios tan fabulosos como “When It Rains, It Pours”, “Can´t You See” o “Solid Ground”.

No pasaba desapercibido el batería que le acompañaba en esta gira desde el momento en que tomaba posición. Ya verle tocar corroboraba que estábamos ante otro fuera de serie que en ocasiones atrajo tantas miradas como el propio guitarrista. Conviene apuntar el nombre de Stéphane Avellaneda como un batería de lo más espectacular. Especialmente desatado fue el duelo entre maestros en un “Take Me Love To Town” que a nivel instrumental me pareció el punto álgido de la noche. Y no quiero dejar de mencionar al bajista Jos Kamps, que también tuvo sus momentos de lucimiento individual, al margen de que empastara a lo largo de todo el concierto lo que iba fluyendo por parte de sus compañeros. Lo cual requiere un nivel no al alcance de cualquiera.

Y es que el concierto fue una autentica clase musical con todo el sentimiento de un músico de blues que también sabe transmitir con una voz corpulenta entre cuyos versos da rienda suelta a todo el potencial como instrumentista, con solos alargados con respecto a los temas en estudio y todo un derroche de sentimiento que hace que con una pasmosa naturalidad las canciones vayan haciendo desfilar por nuestros oídos un sinfín de matices indescifrables. Sin embargo, Eric no dejó de lucir la sonrisa y la sensación de comodidad de quien vive con toda seguridad en su hábitat. Donde sabe que siempre saldrá victorioso.

Un lugar amplio, en su caso dentro del blues, que aun nos brindaba momentos estelares con “Empty Promises” ya en la parte final del concierto, con solo de bajo y batería de por medio antes de un final estelar con ciertos guiños a otros artistas que Eric Steckel hace propios pasándolos por su tamiz y haciendo con su guitarra lo que le da la gana. Haciendo de su instrumento una extensión de sí mismo para manejarla a su antojo y de su música una extensión de su propia alma compartida con todos los presentes.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Crónica de Easy Rider en la sala Urban Rock Concept de Gasteiz
Easy Rider
Hijos De Overón
Eden
Kartzarot
Vicious Rumors
Onslaught
A Traición
Entrevista con A Traición
A Traición
A Traicion
A Traición
Entrevista con A Traición
A Traición
Crónica de Eric Steckel + Mala Decisión en la sala Groove de Portugalete
Eric Steckel

EASY RIDER

Sábado 11 de abril de 2026 – Sala Urban Rock Concept – Vitoria-Gasteiz

El regreso en 2020 de Easy Rider sigue dando pasos poco a poco en una nueva etapa de la banda, pero también en una larga y brillante historia que por falta de continuidad no ha podido ser más prolífica en cuanto a lanzamientos, pero que ha dejado discos relevantes que todo seguidor del heavy metal hecho en España debería tener en consideración. Unos discos que además, siempre han mostrado una proyección internacional que, entiendo, nunca se ha podido explotar del todo. Ni si quiera en la época del americano Ron Finn en la banda. Ahora, con Dess ya asentada como vocalista el grupo se encuentra presentando un nuevo disco de título “Maniphesto” ya integrado por nuevas composiciones. Una pieza que faltaba para constatar la nueva era de Easy Rider y que a todas luces debe cumplir con las expectativas de los fans, manteniendo el estilo particular de la banda y haciéndolo evolucionar a la vez.

Se subían al escenario de la sala Urban Rock Concept de Gasteiz para dar buena muestra de lo que es la banda a día de hoy y de lo que ha sido a lo largo de casi tres décadas, si tomamos como referencia la edición de su debut “Perfecta Creación” en 1997. Aunque el grupo venía de antes.

Lo bueno de no tener un numero excesivo de discos es que se puede hacer una exposición tan completa como la de esta noche, dando buena cuenta de diferentes etapas con diferentes vocalistas y en esa doble versión de sí mismos en castellano y en inglés. Y parece que la banda, que en su día se decantó de una manera más clara por el ingles a raíz de su segundo disco “Lord Of The Storm” retoma en parte el castellano en la actualidad. Ahí quedó el ejemplo de “Felurian”, que aparece en ingles y en castellano en su nuevo trabajo y que hoy interpretaron en castellano con las palabras intrigantes de Dess de que puede ser el principio de algo. ¿Tal vez un siguiente disco ya completamente en este idioma? Sea cual sea la determinación que tome la banda lo importante es que en ambos idiomas siempre han respondido a un alto nivel de calidad que no creo se les haya valorado del todo en este país.

Y es que dentro de aquel resurgir del heavy metal de finales de siglo ellos fueron un tanto incomprendidos. Tal vez por apostar por el inglés o tal vez porque su tesitura más progresiva les alejaba de esos estribillos coreables de otras bandas contemporáneas. Lo cierto es que no deja lugar a dudas ver a la banda sobre el escenario para saber que estamos ante un grupo enorme de heavy metal que se permitió presentar prácticamente toda su nueva obra. Solo se quedó fuera “Breaking The Chains”.

Arrancaron con “Paralysis”, pero inteligentemente intercalaron temas de sus anteriores discos, como pudimos comprobar con “Changes” y “Wormwood”. Y si el inicio parecía frenético tras “Maniphesto” la banda enlazó sin piedad dos joyas del “Lord Of The Storm” como el homónimo de la obra y “Savage Rage”, en los que una vez más apreciamos cómo la voz de Dess se adapta como un guante a ese registro heavy y afilado que siempre ha caracterizado a la banda y que en aquella obra inmortalizó Eugenio Garañeda.

Dess no tiene ninguna dificultad para alcanzar esos registros, pero en el nuevo disco hay cierto registro más melódico. Eso se refleja en un “Prey” especialmente emotivo en directo y que la vocalista explicó indicando que debíamos escuchar nuestra voz interior. Tras “Visions” pudimos apreciar ese toque más hard rockero en “Hear My Voice”, muy representativo dentro de “Maniphesto”. Lo enlazaron con un tremendo “The New Jerusalem” en el que la banda sigue demostrando un engranaje perfecto. A la tripleta conformada por Jose Villanueva, Javier Villanueva y Daniel Castellanos se ha acoplado muy bien José Roldan en la batería, compañero de Javier en Nocturnia. Hay un entendimiento fabuloso entre ellos que hace que todo luzca. Y si Javier se hace cargo de los solos en gran medida, la segunda guitarra de Daniel se pone a la altura de la primera en unos riffs y punteos nada sencillos que se solapan a la perfección con los de sus compañeros. Mucho más que una segunda guitarra o una rítmica.

Ademas, son sinceros. Avisaron de que era la primera vez que tocaban “Welcome To My Paradise” y que no sabían como saldría. Y cierto es que hubo alguna cosa que no quedó en su sitio del todo, pero no creo que debamos sacar punta a detalles que ademas hacen de los directos lo que son. Algo real.

“Seven” y “Babylon The Great” salieron mucho más bordados antes de iniciar el último tramo con el reposado “Tiempo”. Con recomendación de Dess de que no desaprovechemos el momento que estamos viviendo. Me sorprendió lo genial que les quedó en directo “The Deal” de su último disco. Justo antes de un coloso de su trayecto “Evilution”, para muchos el tema que dio título a su obra más emblemática. Tras el mencionado “Felurian” hubo otra apuesta por el castellano con el clásico “Perfecta Creacion”, preludiando el final con la intro “Vampire Prelude”, con José Villanueva ocupando la parte frontal del escenario antes de definitivamente inyectar por nuestros oídos la velocidad y al calidad de “Stranger”.

Completa actuación de más de hora y media en la que la banda ofreció toda una ágil demostración de lo que supone el grupo para la actualidad y la historia del heavy metal estatal.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
J. Teixi Band
Eric Steckel
Mala Decisión
A Traición
Ars Amandi
Entrevista con Ars Amandi
Ars Amandi
Xtasy
Entrevista con Xtasy
Xtasy