KOBA LIVE 2026

ONSLAUGHT + RHAPSODY OF FIRE + KILLUS + TXATAR + INJECTOR

Sábado 16 de mayo de 2026 – Plateruena Kultur Aterpea – Durango, Bizkaia

El fiasco que supuso hace unos meses el anuncio de la no realización de la quinta edición del Koba Live en este 2026 se ha visto plenamente solapado contra pronóstico por la buena nueva del cambio de emplazamiento que a su vez acogería este mismo año una edición express. Sin demasiado tiempo la organización se sacó de la manga una edición a la que llamarla de transición no significa infravalorarla, ya que aunque fuera en un recinto más reducido ofreció los condimentos habituales en anteriores ediciones con un cartel variado en el que no faltaron grandes bandas nacionales, locales e internacionales. Parece ser que el ayuntamiento de Durango ha puesto todo lo que hay que poner para que Sugaar Musika Elkartea, como organizadores del evento, tuvieran la seguridad de que esta historia debía continuar adelante sin dilación.

El Plateruana de Durango fue el lugar elegido para, al menos en esta edición, convertirlo en un festival a cubierto, mientras que también a cubierto en el Landako Gunea aledaño se realizarían las actuaciones del certamen de bandas que optan a entrar en el Koba Live de 2027. Es decir, que con ello no solo se ha mantenido un año más el festival vigente, sino que se deja bien clara la idea de continuar ya en esta localidad. A muy pocos kilómetros de su emplazamiento original dentro del duranguesado.

La jornada vino marcada por las actuaciones de tres de las bandas del concurso al mediodía, la comida popular y un trivial metalero que, me consta, fue todo un éxito y muy comentado aun a la tarde. Pero yo personalmente me centré en las actuaciones del cartel oficial que tenían lugar a partir de las 18:00 con Injector abriendo la descarga ya ante un buen número de público. Y eso que era día de competencia dura, ya que en Bilbao tocaban este día por separado Hamlet y Saratoga.

Injector abrieron la noche con toda la actitud del mundo. No hubo tiempo para calentamientos y desde el principio la banda expuso su tremendo nivel para facturar un thash metal cosido a base de buenos punteos de guitarra, una voz rabiosa muy versátil, unos coros que inyectan más veneno a los temas y una base rítmica que va como un reloj marcando los tempos de temas tan elaborados como”Path Of The Wrathgod” o “Warning Blast” de su última obra “Endless Scorn”.

La banda no dio tregua enlazando temas de sus anteriores discos con algunos más de esta nueva obra sin tacha alguna en ejecución, dándonos la sorpresa de ofrecernos una versión del “Hit The Lights” de Metallica antes de encarar una parte final en la que tras “Crawling One” le dieron protagonismo a su tercer disco editado en 2020 “Hunt Of The Rawhead” con “March To Kill” y “Unborn Legions”, constatando una vez más su capacidad para estar entre lo más granado del thrash metal en la actualidad.

El tharsh metal era mayoritario en el cartel del festival. Y es que en esa linea continuaron Txatar. Ganas tenía de ver en directo a este trío que viene a ser la formación de Legen Beltza sin el guitarrista Ekaitz Garmendia. El hecho de contar solo con una guitarra hace que la banda sea mas directa, pero la personalidad del grupo nos lleva sin remisión a recordar a un grupo que en un momento dado estuvo mano a mano con Angelus Apatrida. Recuerdo alguna actuación conjunta de ambos grupos antes de que los de Albacete despuntaran definitivamente con su fichaje por Century Media.

Txatar presentaron en 2024 un primer disco de thrash metal personal y lleno de frescura. Lo atestiguaron esta noche con un buen puñado de temas, con Xanti manteniendo ese nervio habitual en él. A pesar de tener que cargar con el bajo no para de arengar al personal y de moverse por el escenario. Y bien que merecían buenos pogos temas como “Hildakoen Jainko”, “Gutuna”, “Anai Bat” o “Hator Hator”. También nos ofrecieron su nuevo single “Piztiak”, demostrando que a la banda no le faltan ideas para seguir ofreciendo buenos temas con seña de identidad. Está claro que no vienen a vivir del pasado, pero tampoco es justo olvidarlo, con lo que se agradeció mucho el rescate “Dying” de Legen Beltza, aunque también supieron conectar con sus nuevos temas con el público, con mucho nervio e ideales para arrasar en cualquier directo.

Y si de arrasar se trata Killus es lo que lleva haciendo desde hace ya muchos años cada vez que sube a une escenario. Los de Castellón son un seguro en directo. Además de un espectáculo de los que dan que hablar y te mantienen atento de principio a fin tienen unos potentes temas que arrasan con todo. Su metal industrial requiere tirar de secuencias, nada raro en el estilo, pero no cabe duda sobre su efectividad en directo.

La banda ha ganado ademas presencia desde la entrada de Javi Ssagittar en el grupo. Un frontman que impone su ley sobre las tablas, pero es que además sus compañeros no paran en el escenario, especialmente el travieso Premutoxx con su bajo. En alguna ocasión los músicos se mezclaron con el público abajo del escenario entre circle pits y walls of death de los que los propios músicos eran partícipes, involucrados en una fiesta de metal contemporáneo cañero que pasó sobre nosotros con “Ascending Antichrist”, “”Grotesk”, “Burning Out”, “Hypocrisy” o su clásico “Feel The Monster”, que sigue poniendo una sala patas arriba.

Otro clásico como “Ultrazombies” nos predispuso para la guinda final con la versión metalizada del “Gimme! Gimme! Gimme!” de Abba. Todo un espectáculo que impone tanto por la imagen de los músicos cuidadosamente maquillados como por la fortaleza de su sonido. Garantía de echar abajo cualquier recinto.

De hecho, es uno de esos grupos que se lo ponen difícil al que venga después. Aunque se llamen Rhapsody Of Fire. Pero hay que decir que los italianos fueron la banda que con mayor interés se recibió en Durango. La gente se agolpó en las primeras filas y vivimos un caluroso concierto por parte de los italianos. Es inevitable no echar en falta tiempos pasados con músicos que de una u otra manera han seguido manteniendo vigente en diferentes bifurcaciones el nombre de Rhapsody y su particular estilo sinfónico, pero la banda liderada por Alex Staropoli sigue ofreciendo de manera muy digna ese Hollywood metal que con su fusión de heavy metal y musica clásica les distingue en el panorama internacional. Ellos fueron lo que más lejos llevaron esta apuesta que puso en entredicho la posibilidad de que la banda se subiera a los escenarios.

Y es verdad que necesitan tirar de orquestaciones y coros grabados. Hasta de la voz de Christopher Lee, que escucharla sigue estremeciendo. Pero también es verdad que se aprecia nítidamente la calidad de sus músicos en lo que a cada uno toca interpretar en vivo, especialmente de un Giacomo Voli que como vocalista deja patente su nivel en cada instante de la actuación. Envuelto por coros y orquestaciones uno no deja de apreciar su tremenda voz. De la misma manera hay que destacar como suena la guitarra de Roberto De Micheli. Ademas, el vocalista supo conectar con el personal con mucho carisma, llegando incluso a marcarse un surfeo en brazos del personal durante la interpretación de “Dawn Of Victory”. Aunque eran la propuesta más melódica de la noche poco les importó para salir completamente triunfadores y contagiados, tal vez, por sus acompañantes de cartel. Hasta un wall of death se montaron.

El repertorio defendió temas más nuevos como “Rain Of Fury”, “I’ll Be Your Hero” y “Chains Of Destiny”, con momentos tan emotivos como “The Magic of the Wizard’s Dream ” y clásicos de calibre “Unholy Warcry” o “Dawn Of Victory”, con el que dejando las espadas en todo lo alto parecían abandonar las tablas. Pero el grupo, ante un ambiente excelente, regresó para no dejarse nada en el tintero con “A New Saga Begins” y los celebrados clásicos “Land Of Inmortals” y “Emmerald Swords”. Huelga describir el revuelo que provocaron en la sala. Y es que la banda vive un muy buen momento tanto en estudio, donde creo que están ofreciendo muy buenos temas nuevos, como en unos directos en los que defienden todo su legado con una formación que realiza una labor espectacular. Y no creo que haya que seguir sacando punta a estas alturas a esa necesidad de disparar las orquestaciones y a todo lo acaecido en el pasado del grupo. El público que les conoce ya sabe todo eso y está claro, por cómo disfrutó el público de esta descarga, que lo acepta así. Y la banda tiene argumentos para justificarlo.

Onslaught actuaron en la última edición del festival en Abadiño, con lo que podría parecer prematuro volverlos a tener en el cartel, pero el atractivo nuevo era verles otra vez con el mítico Sy Keeler. Miembro de la banda en diferentes etapas y concretamente en la mítica época del 86 al 88, registrando el clásico “The Force”. Luego el vocalista volvió a la banda en un largo periodo entre 2004 en 2020 y desde 2025 vuelve a ser el vocalista oficial de Onslaught. Unos clásicos del thrash metal muy genuinos procedente de tierras británicas, que no ha sido el lugar desde el que más habitualmente nos han llegado este tipo de bandas. Pero ellos son por derecho propio unos clásicos del estilo con un aire de leyenda a la altura del más laureado en estos sonidos.

Lo suyo fue una frenética actuación que de entrada pisó a fondo con “Onslaught (Power From Hell)”, “Thermonuclear Devastation”, “Death Metal”, “Angels Of Death” y “STeel Meets Steel”. Ración de clásicos de su debut que puso a todos los presentes a poguear y a hacer headbanging sin parar. La maquinaria había echado a rodar y aquello no había quien lo parara. La banda sigue liderada por Nige Rockett, aunque su presencia en escena desde la guitarra sea muy humilde, dejando que el vocalista se mueva sin parar por el escenario transmitiendo entrega y furia, con el bajista Jeff Williams también muy activo y expresivo.

Si no habíamos tenido suficiente traca de clásicos la banda seguidamente continuó con el festín enlazando cuatro temas de su segundo “The Forces”. “Let There Be Death”, “Demoniac”, “Metal Forces” y “Fight With The Beast” seguían dando motivos para que todo clásico seguidor de la banda y del thrash metal mas primigenio y directo tuviera motivos de celebración. La banda atronaba y trasmitía una actitud total para acabar esta edición del Koba Live como se merecía. A lo grande.

En orden inverso a lo que suele ser habitual, una vez descargados sobre nosotros un puñado de clásicos se decantaron por avanzar en su carrera hasta 2007 y recordar el “Killing Peace”. Y la verdad que en directo tuvieron mucha fuerza el homónimo tema de la obra, “Destroyers Of Worlds” y “Burn”. No contentos con semejante descarga de furia la banda aun apuntaló más su tremenda presencia en esta edición del Koba con “The Sound Of Violence”, atestiguando que también en el presente siglo han dejado buenísimas canciones. Y el remate fue un “Iron Fist” de Motörhead interpretada con devoción por parte de una banda que le debe mucho a la banda del siempre recordado Lemmy Kilmister. Su actitud punk les delata.

Una actitud que solo hace que sus conciertos sean aun más explosivas e incontestables. Como lo fue una primera edición del Koba Live en Durango que no quiso quedar como una mera transición en la historia del festival, con cada banda estampando grandes actuaciones y dejando un grado de satisfacción que ya nos hace esperar con ganas noticias sobre el futuro del festival.

ANTONIO REFOYO (www.lamiradanegra.com)

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Playlist:
Toxikull
Basement Saints
The Midnight Calls
Leize
Mandrágora Negra
Entrevista con Mandrágora Negra
Mandrágora Negra
Entrevista con Mandrágora Negra
Mandrágora Negra
Entrevista con Mandrágora Negra
Mandrágora Negra
Legacy Of The Seas
Crónica del Koba Live
Rhapsody Of Fire
Trastienda RC

THE ARISTOCRATS

Lunes 11 de mayo de 2026 – Sala Kafe Antzokia – Bilbao

La música instrumental no es el camino más fácil para llegar al público. Y si además ya un proyecto se centra en el virtuosismo más desaforado parece difícil que cuaje, que haga camino y que consiga entradas tan excelentes como las que The Aristocrats han conseguido en sus visitas a Bilbao. Era la tercera vez que les veía en el Kafe Antzokia en los últimos 6 años. Hoy tocaba un lunes, el día más jodido de la semana para muchos, pero la sala acogió una buena entrada para recibir a unos fuera de serie que han llevado el virtuosismo instrumental a otra dimensión. A un más difícil todavía que, sin embargo, conjugan con composiciones excelentemente curradas, que alternan un sinfín de estilos y que nunca deja de sorprenderte. Pocas veces vas a ver a un público tan atento a lo que ocurre en el escenario como en sus conciertos, con un respeto reverencial en todo momento, sabiendo que de la manga se van a sacar una nueva carta para dar una vuelta más en cuanto a ejecución.

El trío multinacional conformado por el inglés Guthrie Govan en la guitarra, el estadounidense Bryan Beller en el bajo y el alemán Marco Minnemann en la batería destapó el tarro de las esencias desde la intro “Swan ´s Splashdown” de Perrey And Kingsley. A ella se sumaron ya denotando una seriedad que combinan con maestría instrumental y un sentido del humor que nos acompañó en la presentación de cada tema y en diferentes destellos de un concierto que superó las dos horas y que, sin embargo, se nos pasó en un suspiro. Y es que estamos hablando de una música compleja de la que una buena cantidad de músicos presentes en el recinto tomarían nota. Pero al margen de ese aspecto didáctico que se puede sacar de un concierto de maestros, también son capaces de abstraernos y llevarnos por esos laberintos trazados al milímetro en el que los tres músicos en escena no se salen en ninguna de las muchas y peligrosas curvas que trazaron con sus instrumentos.

El grupo venía presentando su quinto disco “Duck”, que se llevaría el protagonismo prácticamente de la mitad de la actuación. Exponiendo temas como “Hey, Where´s My Drink Package?”, “Aristoclub”, “Sgt. Rockhopper” y “Sittin´ With A Duck On A Bay” en idéntico orden al disco, con comentarios para presentar cada tema que ya sacaron unas buenas carcajadas entre el personal. No les hace falta ningún tipo de espectáculo extra porque ocupando cada uno su puesto en el escenario el espectáculo es ver lo que hacen con sus instrumentos, de lo que son auténticos malabaristas. Bien es cierto que puede que los temas de este último disco tengan mayores atisbos de melodía.

“Spanish Eddie” fue precedido de la explicación pertinente que nos narraba de dónde surgió esta historia. Por cierto que hay que quitarse el sombrero ante Marco Minnemann que, aparte de saber tocar la batería como pocos en este planeta tuvo el detalle de aprenderse un buen puñado de palabras en euskera, algo muy agradecido por el personal. El batería tuvo un acto para él solo al hacer un solo de batería tan completo y espectacular como entretenido. Sin faltar ese momento desternillante en el que juega con esos muñecos de goma en forma de cerdo y poyo con los que juega en un momento de su recital.

“The Ballad Of Bonnie And Clyde” dio paso a una segunda parte de la descarga. No le falta fuerza y pegada a unos temas que tienen tramos muy jazzisticos, pero también tienen la fuerza del metal. Sin embargo, “Fatlands” sacó a relucir una parte un tanto más tierna. “Here Come The Builders” retomaba su más reciente obra, cuya presentación quedó cerrada con “This Is Not Scrotum”. Tras ellos el desparrame progresivo de “Get It Like That” parecía que iba a ser la traca final llena de colorido y entretenimiento, con un momento en el que el batería se coge al cerdo y el bajista hace lo propio con el poyo y dividen a la sala en dos partes para que cada sector responda con el sonido correspondiente.

La ovación era estruendosa al acabar el tema y los músicos se hacían la foto final ante un público ojiplático. Pero es que encima de increíblemente buenos músicos son generosos. Así que sin hacerse de rogar Bryan Beller levantó en dedo indicando que había una más, ante lo que se vivió toda una celebración por parte del personal. Como un gol en el último minuto, aunque aquí el triunfo ya lo teníamos garantizado. Pero disfrutar ya de “Desert Tornado” fue un añadido más de euforia para unos seguidores sabedores del nivel musical de élite que acababa de disfrutar por parte de The AristoCRACKS.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Emboque
A Traición
Crónica de The Aristicrats en la sala Kafe Antzokia de Bilbao
The Aristocrats
Moonlight Haze
Evanescence
Artillery
Anthrax
Feelingless & I Legion
Dominum
Evil Invaders
Vicious Rumors
Vicious Rumors
Narnia
Adgar
Koven
Mandrágora Negra
The Buzzos
The Midnight Calls
Corazones Eléctricos

A TRAICIÓN + EMBOQUE + BUDASAM + OCTAVIO NIEVSKY Y LOS TOMATES AZULES

Sábado 9 de mayo de 2026 – La Ciudadela – Burgos

Entrañable cita con una merecida conmemoración por todo lo alto del 25 aniversario de los burgaleses A Traición. Como suele ser habitual, a los cumpleaños se invita a los amigos. Y en esta ocasión la banda anfitriona quiso contar para la cita con tres acompañantes que no por colegas dejan de ser grandes bandas, también de trayecto. Octavio Nievsky y Los Tomates Azules, Budasam y Emboque se sumaron a un cartel que en la preciosa sala La Ciudadela de la capital burgalesa acogió una celebración por todo lo alto con la catedral de Burgos como testigo de la cita. Y es que, para el que no lo sepa, esta sala consta de una cristalera y está en un mirador desde el que se ve toda la ciudad. Un emplazamiento precioso.

De manera intimista arrancó Octavio Nivesky y Los Tomates Azules. Realmente es un músico en solitario con guitarra eléctrica, aunque podemos tomar como banda a los duendes que lanza mediante la tecnológica las bases grabadas sobre las que este trovador llegado de Aguilar De Campoo va contándonos historias con mucho significado y todo el sentimiento. Se podría haber desarrollado en formato acústico, pero los temas cuentan con muchos detalles en sus discos y están realmente trabajados, como podemos apreciar en su segunda y más reciente obra “Parcialmente Cerca De Beglêstain”, entiendo que madurando lo que ya realizó en su primer disco “2Takora” y sacando más brillo a sus canciones.

No faltó el tono jocoso con el que presentó sus temas. Algunos se quedaron a cuadros al escuchar “Pantograph” en euskera y catalán. Uno de los temas de un recorrido en el que tras exponer unas canciones propias llenas de personalidad se cerró con la versión de “Vuelve” de Patxuko Nice, llevado excelentemente a su terreno.

Budasam siguen en comunión instantánea con su público. Cada actuación de la banda vizcaína es un clamor abajo del escenario producido por el gancho de unas canciones ya eternas para los que las conocemos. Una vez terminada la gira de “Nada Es Para Siempre” la banda sigue aceptando citas especiales como esta para no perder un rodaje en directo que les hace salir airoso incluso de situaciones difíciles. Y es que si alguna pega tiene la sala es que cuesta sonorizarla perfectamente y el grupo tuvo que lidiar con ello. Pero cuando hay canciones y voluntad arriba y abajo del escenario aquello se puede volver una fiesta como la que vivimos con ellos, aunque los temas no pudieran salir tan perfectos como les hemos visto en otras ocasiones.

Si algún cambio apreciamos con respecto a pasados conciertos es que se va atisbando que “Aquella Canción”, que abre su tercer y último disco hasta la fecha, se va a quedar en el futuro como un clásico que lidiará codo con codo con “Sobre Cenizas” y “Sin Tu Aliento”, ya que cayó tras estos en el último lugar del concierto y fue recibido a la par de esos himnos ya tatuados en el corazón de sus seguidores. Claro que cada momento del concierto y cada tema elegido tiene ese punto de conexión que vuelve al público parte del show. Y es que no le falta gente que le haga los coros a la banda en “Desde Los tejados”, “Perdidos En Septiembre”, “Nada Es Para Siempre”…

Ángel de A Traición se subió al escenario antes del show con su banda para marcarse junto a Budasam “En Medio Del Huracán”, un tema que suma mucho en directo. El cervecero “Fugitivos” y el sensual “Baila Solo Para Mi” tampoco faltaron en el repertorio. Ivan dijo que le iban a dar un poco al punk con un reivindicativo “Gritando En Silencio”. Estilísticamente sigue siendo hard rock, pero la banda cuando quiere proponer algo más comprometido a nivel de letras también sabe hacerlo. Por todo ello Budasam me parece una banda de lo más recomendable que de tener la oportunidad de llegar a nuevos oídos seguro que los sigue conquistando y aumentando su número de fans.

Aunque no tocaran en el último lugar esta era su noche. Y A Traicion así lo corroboró con un concierto que permanecerá en la historia de la banda que esperemos se alargue mucho más allá de este cuarto de siglo. La banda además no ha llegado hasta aquí para vivir de rentas, habiendo editado un nuevo disco de título “No Hay Quinto Malo”. No creo que haga falta que digamos el número de disco, haciendo honor al disco en todo su significado. Y es que es un quinto disco de rock urbano con algún tinte más hard rockero en algunos momentos, muy variado y trabajado. Un disco de amena escucha en el que la banda usa el rock para lo que es, para expresar inquietudes y compartirlas con aquellos que se sientan identificados, algo que al menos a mi no me resulta difícil ante la que está cayendo en este mundo en el que vivimos.

Aunque no solo se trata de compromiso social, muy bien reflejado en un medio tiempo tan particular como “Cambiar”, también hay momento para los sentimientos más puros, como el que se expresa en el tema dedicado a la hija de Ángel, “Nerea”, para el que colaboró la propia niña junto a su padre en el momento más tierno del concierto, precedido ya de otro emocionante instante cuando Fran Becerril, promotor del evento, colaborador de nuestro programa y gran amigo, se subió al escenario para presentar a la banda con regalo de tarta de cumpleaños con el numero 25 incluido que hizo que hasta un tipo tan duro como el guitarrista y vocalista de la banda derramara alguna lágrima.

La banda que actualmente funciona como trío sigue con Chema Alonso en la batería y con Maria Armengod en el bajo. Y funcionan de cine, a pesar de que por sus filas han pasado numerosos músicos y han llegado a ser incluso un quinteto en algún momento de su carrera. Pues como trio van como un tiro como quedó patente con temas como “Julieta” o “Bicho Raro” . No faltó alguna colaboración de algún ex componente de la banda. Con una sonrisa de oreja a oreja Bea fue invitada a ocupar la batería en “Otro Tramite”. Y, por otro lado, también Raul de Emboque se marcó “Aqui Encerrados” y el hijo de Angel, Alex, tocó y cantó junto a su padre “Frio invierno”.

Fueron muchos los momentos memorables de un concierto interpretado con muchísimo sentimiento y con la banda excelentemente armada. Los tres miembros hacen voces en el grupo, con Maria en algún momento acaparando la voz principal en alternancia con Ángel. Ésta manera versátil es capaz de imprimir diferentes tonalidades a temas como “Mis Ruidos”, “Entre Tu Y Yo” o “El Rock And Roll Me Va A Matar” o “Ni Un Día Más Encerrado” surgido de la experiencia de la banda tocando en la cárcel de Burgos.

Pero siempre fue un grupo muy comparado con Marea, con los cuales llegaron a tener mucha relación en los comienzos de la historia de los de Berriozar. De hecho, ahí quedo ese “Animal” que en su día contó con la colaboración del propio Kutxi Romero. Pero la banda terminó versionando a otros navarros como Barricada, con Ivan de Budasam subiendo al escenario para contar “Por Salir Corriendo”, terminando de recibir el cariño del público y de constatar el gran recuerdo que todos podemos llevarnos de este aniversario, especialmente los aludidos a los que les felicitamos no solo por llegar hasta aquí, sino por hacerlo en este estado de forma y con la actitud que nunca le debe faltar al rock & roll. Más necesario hoy que nunca.

Creo que un mundo en el que el envoltorio es más importante que el contenido ha penalizado tremendamente la repercusión que en el heavy metal en castellano debería tener Emboque. La banda cántabra es un clásico del heavy metal que sigue en plena forma cada vez que se sube a un escenario y cada vez que edita un disco. Sus 32 años de carrera no dejan lugar a dudas. Solo hay que verles de nuevo actuar para reconocer un enorme nivel en este estilo y un puñado de grandes canciones recogidas en 8 álbumes, uno de ellos en directo. No ha faltado tampoco la unión de música clásica con heavy metal a lo largo de su carrera, pero a la banda no le hace falta más que el trío estable que la conforma para demostrar que estamos ante un grupo que merece una reverencia cuando lo tenes ante ti. Y todo ello llevado con una humildad tan digna de admiración como su propio recorrido.

Les tocó cerrar la noche, una papeleta difícil después de haber pasado ya el concierto especial de 25 aniversario de A Traición, pero no fue óbice para que desplegaran de nuevo la magia de unos temas que en seguida te atrapan como es el caso de “No Lo Harán Por Ti”, de su más reciente obra “La Era Perdida” que ya data de 2022. Dieron un salto en el tiempo con el siguiente “Revolución” y fueron exponiendo su variedad de temas con “Eterna Oscuridad” o “Noche Negra”, con un trío fluyendo como la seda, con Raúl Galván manteniendo vigente ese registro agudo que maneja de manera muy natural, y Mario Galván haciendo gala de una técnica que no funde con excesivos aspavientos. Pero no pasa desapercibida su habilidad para mover sus dedos por el mástil de la guitarra.

Me quedo con “Aprendiz” e “Inmortal” como dos momentos especialmente claves en su concierto, aunque también el pegadizo “Estaré”, dedicado a Fran Becerril, fue muy culminante. Y si nos vamos al lado más progresivo y oscuro a la vez “Anibal” es todo lo que se dice un temazo en el que Mario se luce especialmente con el solo de guitarra. Pese a ser ya bien entrada la madrugada la noche bien merecía un colofón especial que llegó con le versión brutal del “Burn” de Deep Purple, que con tanto respeto como calidad ofreció la banda para algarabía de los presentes, que tuvieron el honor de disfrutar de unos clásicos del rock estatal para los que no me cansaré de reclamar un reconocimiento mucho mayor del que tienen.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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Playlist:
Ironwill
Deep Purple
Etorkizun Beltza
Entrevista con Etorkizun Beltza
Etorkizun Beltza
Entrevista con Etorkizun Beltza
Etorkizun Beltza
Entrevista con Etorkizun Beltza
Etorkizun Beltza
Mandrágora Negra
Leize
Crónica de A Traición + Emboque + Budasam + Octavio Nievsky Y Los Tomates Azules
A Traición

MICHAEL ANGELO BATIO + SPACE OCTOPUS

Miércoles 6 de mayo de 2026 – D8 Sorkuntza Faktoria – Bilbao

No se si el nombre de Michael Angelo Batio era realmente reconocido entre los seguidores más generalistas hasta su entrada en Manowar para hacer un papel que en el lugar de Ross The Boss le viene que ni pintado tanto por calidad como por imagen. Lo cierto es que este hombre es una atlántica academia de guitarra metalera ambulante en cada una de sus actuaciones. Y ahora, aupado por ese papel en la banda de Joey DeMaio en los últimos años, está encontrando en esta gira una atención más que merecida en la que deja bien patente que, más allá de poder estar al servicio de cualquier grupo, tiene un interesante un propio trayecto personal y musical ligado a su propia pasión por el heavy metal. Hace gala de una depurada técnica con la que se permite impresionar sin olvidar sentir cada nota que toca. Y todo ello lo sabe mezclar perfectamente con momentos de sus conciertos tremendamente entretenidos, con anécdotas personales de una vida que le ha hecho estar ligado a múltiples estrellas del rock que tal vez hayan transcendido más que él mismo, pero que seguro que le siguen considerando todo un maestro. Lo que es.

También magistral fue el tramo de actuación que pude ver de Space Octopus. No pude llegar a ver más allá de cuatro temas en los que me encantó reencontrarme con el trío encabezado por el pulpo Dann Hoyos. Lejos del estilo de Rise To Fall o Rat-zinger el guitarrista vizcaíno sigue manteniendo vivo este proyecto más personal en el que además de dar rienda a su faceta como fino instrumentista se encarga de la voz para encontrar un mestizaje lleno de color.

En el instrumental “The Call” sigue portando esa característica máscara llena de tentáculos con la que se paseó entre el público mientras no dejaba de tocar con su guitarra. Se lamentaba por no poder acabar de manera perfecta el concierto por un problema con el instrumento durante la interpretación del festivo “Evádeme”, pero nadie dejó de mostrar su admiración por lo ofrecido sobre las tablas por parte de un trío exquisito capaz de transmitir muy buen rollo en el escenario y con una música que pese a su técnica es tremendamente accesible y abierta.

Quedó claro desde que apareció en escena Michael Angelo Batio que su show iba a ser más que un concierto una reunión íntima con sus seguidores en la que aparte de su destreza como instrumentista íbamos a disfrutar de algunas anécdotas acaecidas a lo largo de su carrera. O de su vida, que ha ido directamente ligada a su trayectoria musical. No fueron pocas las alusiones a momentos vividos con otros músicos las que que hizo el guitarrista a lo largo de la descarga. Ya desde el principio nos preguntaba si todos entendíamos ingles, dejando claro que aparte de tocar tenía cosas que contarnos.

El guitarrista puso su mejor cara desde el principio hasta el final, a pesar de tener que retomar el primer tema de la noche, un “Tribute To Dimebag” en el que expuso algo que este hombre realiza con tanta devoción por la figura homenajeada como imaginación y talento para hacer de retazos de temas de Pantera, en este caso, un tema instrumental propio cargado de cariño por su parte. Lo mismo hizo, entre intercalaciones de temas propios con Eddie Van Halen, Randy Rhoads o Metallica. Una auténtica gozada para los buenos seguidores del heavy metal que corearon algunos de los tramos de estos temas. Un estilo que encumbra con devoción Michael Angelo Batio tanto con su talento como con la pasión que demuestra a la hora de tocarlo.

Entre esos temas también se acordó de composiciones completamente propias, como “Hands Without Sahadows”, “Rain Forest” o “No Boundaries”. Auténticas maravillas que sonaron espectaculares, con pequeñas charlas por parte del guitarrista en las que no dejó de contar anécdotas acaecidas con diferentes músicos a lo largo de tantos años.

Quien más quien menos esperaba el momento de verle tocar esa doble guitarra. Una de las imágenes que se nos vienen a la cabeza si pensamos en él. Ese momento llegaría tras “8 Pillars Of Steel”, con la ayuda de su bajista se calzó dos guitarras unidas que el tipo demostró ser capaz de tocar con tremenda habilidad y velocidad. Para que viéramos que no había truco, una vez hecho el número maestro desmontó las dos guitarras para que viéramos que ciertamente era eso. Dos guitarras unidas y que no había otro truco más que su propia habilidad a la hora de tocarlas.

Se puede ser así de heavy y además ser un tipo así de ameno y simpático, aunque en Manowar tenga que poner cara de malo. Alguna broma con eso también cayó a lo largo de concierto por su parte. Un show cercano y entretenido demostrando además un virtuosismo fuera de serie sin dejar de ofrecer temas melódicos y apasionados, tanto propios como los retazos de clásicos que pasa por su filtro para construir con marca propia autenticas odas al heavy metal.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

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The Aristocrats
Crónica de Michael Angelo Batio en la sala D8 Sorkuntza Faktoria de Bilbao
Michael Angelo Batio
Crónica de Daeria en la sala D8 Sorkuntza Faktoria de Bilbao
Daeria
Electrikeel
Entrevista con Electrikeel
Electrikeel
Tygers Of Pan Tang
Killdozer
Avancarga
Headon
Tom Morello
Beat
The Lords Of Altamont
Korn
Crashdïet
Paul Gilbert
Racer X

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Martin Sanchez
Garry
Entrevista con Garry
Garry
Entrevista con Garry
Garry
Entrevista Con Garry
Garry
Killus
Entrevista Koba Live
Onslaught
Entrevista Koba Live
Rhapsody Of Fire
Girish And The Chronicles

DAERIA

Sábado 2 de Mayo – D8 Sorkuntza Faktoria – Bilbao

Nos despertamos el día de la cita con la triste noticia del fallecimiento de la abuela de Jorge Berceo, vocalista de Zenobia, lo cual hacía inviable que la banda riojana actuara en este cartel que compartiría, en principio junto a Daeria en D8 Sorkuntza Faktoria. Ante la situación Daeria decidió sacar su concierto adelante, no sin mandar un fuerte abrazo a Jorge y todo su entorno, pero sabiendo que el show debe continuar. La banda catalana sabe que debe de aprovechar cada oportunidad de seguir sumado fans, algo que va consiguiendo como denotaba la presencia de bastantes camisetas del grupo en esta actuación.

El evento mermado se mantuvo dando la oportunidad de devolución de precio íntegro al que no quisiera asistir y una proporción más consumición a los que decidieran asistir para ver a los catalanes. Aunque evidentemente faltaran seguidores de Zenobia se vivió un gran ambiente que la banda aprovechó para dejar de nuevo reflejada la categoría que poseen como banda de heavy metal melódica con una capacidad de lo más natural para crear himnos que hacen de sus conciertos un gran ritual.

La banda llegaba con la baja de su batería Joel Marco, siendo sustituido por Rodrigo Puché. No se resintió la efectividad con ello de las canciones que han sido recogidas en sus tres discos más algún nuevo single que tampoco faltó en el repertorio. Así que se dieron el gusto de hacer un concierto probablemente más completo que en el caso de haber compartido cartel con Zenobia.

El reciente “Furia” nos daba la bienvenida a una pulcra descarga de heavy metal melódico. Comandado en escena por un excelente frontman y vocalista como Ángel Ortiz. Sin forzar jamás la garganta saca un registro limpio que alcanza lo que exige cada canción. Es capaz de arrastrar consigo al público, ayudado por composiciones que se hacen pegadizas desde las primeras escuchas, con los redondos estribillos de “Morfeo” o “Maléfica”, con las que la banda ya se había metido a todos los presentes en el bolsillo.

Ángel nos daba a elegir entre “Ojo De Aguhra” y “Horus”, aunque quedó bastante claro que queríamos las dos. De hecho, el griterío fue parecido cuando se optaba por una u otra. Sin embargo, parece que la balanza se decantó por la segunda, que fue interpretada antes de no privarnos tampoco de la primera en un día en el que la banda tenía tiempo incluso para rescatar algún tema que hacía tiempo no tocaban como “Luz De Luna” de su debut de 2018 “Fenix”, que a mi modo de ver bien podría ser un tema fijo en su repertorio.

Como mandan los cánones del heavy metal tradicional no faltaron los buenos solos, con Carlos Sinisterra llevando el papel protagonista en este aspecto, aunque perfectamente arropado por un Victor Vázquez en guitarra y coros que no para de acompañar cantando cada tema casi como si de un fan de su propia banda se tratara, solo que arriba del escenario. Y Toni Nieto es un bajista que tampoco se limita solo a tocar, sino que se desenvuelve con libertad por el escenario. Lo que, entiendo, debe ser un grupo de heavy metal de toda la vida. Sin búsqueda de virtuosismos, pero con temas que crean esa comunión con el público, como apreciamos con “Miedo”, “Siete Mares” o “Fenix”.

Daeria nos ofreció una buena colección de sus canciones sin que hubiera un solo momento de bajón, con mas himnos como “Vive” o “Despierta”. El último single “Animal” llegó ya en el tramo final del concierto, ya que parece una apuesta fuerte de la banda. Nos preguntaba Ángel si nos había gustado el tema discotequero, ya que es un tema muy bailable y que en sus directos pone a saltar toda una sala.

Solo quedaba un tema que los seguidores del grupo ya tienen por su clásico infalible y para el que invitaron a subir al escenario a un jovencísimo seguidor que hizo más entrañable este “Reina De Corazones”. Final de concierto con esa licencia festiva cuando se ha conseguido la satisfacción arriba y abajo del escenario.

ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)