CRÓNICA: KOBA LIVE 2026 – ONSLAUGHT + RHAPSODY OF FIRE + KILLUS + TXATAR + INJECTOR
RHAPSODY OF FIRE
KOBA LIVE 2026
ONSLAUGHT + RHAPSODY OF FIRE + KILLUS + TXATAR + INJECTOR
Sábado 16 de mayo de 2026 – Plateruena Kultur Aterpea – Durango, Bizkaia
El fiasco que supuso hace unos meses el anuncio de la no realización de la quinta edición del Koba Live en este 2026 se ha visto plenamente solapado contra pronóstico por la buena nueva del cambio de emplazamiento que a su vez acogería este mismo año una edición express. Sin demasiado tiempo la organización se sacó de la manga una edición a la que llamarla de transición no significa infravalorarla, ya que aunque fuera en un recinto más reducido ofreció los condimentos habituales en anteriores ediciones con un cartel variado en el que no faltaron grandes bandas nacionales, locales e internacionales. Parece ser que el ayuntamiento de Durango ha puesto todo lo que hay que poner para que Sugaar Musika Elkartea, como organizadores del evento, tuvieran la seguridad de que esta historia debía continuar adelante sin dilación.
El Plateruana de Durango fue el lugar elegido para, al menos en esta edición, convertirlo en un festival a cubierto, mientras que también a cubierto en el Landako Gunea aledaño se realizarían las actuaciones del certamen de bandas que optan a entrar en el Koba Live de 2027. Es decir, que con ello no solo se ha mantenido un año más el festival vigente, sino que se deja bien clara la idea de continuar ya en esta localidad. A muy pocos kilómetros de su emplazamiento original dentro del duranguesado.
La jornada vino marcada por las actuaciones de tres de las bandas del concurso al mediodía, la comida popular y un trivial metalero que, me consta, fue todo un éxito y muy comentado aun a la tarde. Pero yo personalmente me centré en las actuaciones del cartel oficial que tenían lugar a partir de las 18:00 con Injector abriendo la descarga ya ante un buen número de público. Y eso que era día de competencia dura, ya que en Bilbao tocaban este día por separado Hamlet y Saratoga.
Injector abrieron la noche con toda la actitud del mundo. No hubo tiempo para calentamientos y desde el principio la banda expuso su tremendo nivel para facturar un thash metal cosido a base de buenos punteos de guitarra, una voz rabiosa muy versátil, unos coros que inyectan más veneno a los temas y una base rítmica que va como un reloj marcando los tempos de temas tan elaborados como”Path Of The Wrathgod” o “Warning Blast” de su última obra “Endless Scorn”.
La banda no dio tregua enlazando temas de sus anteriores discos con algunos más de esta nueva obra sin tacha alguna en ejecución, dándonos la sorpresa de ofrecernos una versión del “Hit The Lights” de Metallica antes de encarar una parte final en la que tras “Crawling One” le dieron protagonismo a su tercer disco editado en 2020 “Hunt Of The Rawhead” con “March To Kill” y “Unborn Legions”, constatando una vez más su capacidad para estar entre lo más granado del thrash metal en la actualidad.
El tharsh metal era mayoritario en el cartel del festival. Y es que en esa linea continuaron Txatar. Ganas tenía de ver en directo a este trío que viene a ser la formación de Legen Beltza sin el guitarrista Ekaitz Garmendia. El hecho de contar solo con una guitarra hace que la banda sea mas directa, pero la personalidad del grupo nos lleva sin remisión a recordar a un grupo que en un momento dado estuvo mano a mano con Angelus Apatrida. Recuerdo alguna actuación conjunta de ambos grupos antes de que los de Albacete despuntaran definitivamente con su fichaje por Century Media.
Txatar presentaron en 2024 un primer disco de thrash metal personal y lleno de frescura. Lo atestiguaron esta noche con un buen puñado de temas, con Xanti manteniendo ese nervio habitual en él. A pesar de tener que cargar con el bajo no para de arengar al personal y de moverse por el escenario. Y bien que merecían buenos pogos temas como “Hildakoen Jainko”, “Gutuna”, “Anai Bat” o “Hator Hator”. También nos ofrecieron su nuevo single “Piztiak”, demostrando que a la banda no le faltan ideas para seguir ofreciendo buenos temas con seña de identidad. Está claro que no vienen a vivir del pasado, pero tampoco es justo olvidarlo, con lo que se agradeció mucho el rescate “Dying” de Legen Beltza, aunque también supieron conectar con sus nuevos temas con el público, con mucho nervio e ideales para arrasar en cualquier directo.
Y si de arrasar se trata Killus es lo que lleva haciendo desde hace ya muchos años cada vez que sube a une escenario. Los de Castellón son un seguro en directo. Además de un espectáculo de los que dan que hablar y te mantienen atento de principio a fin tienen unos potentes temas que arrasan con todo. Su metal industrial requiere tirar de secuencias, nada raro en el estilo, pero no cabe duda sobre su efectividad en directo.
La banda ha ganado ademas presencia desde la entrada de Javi Ssagittar en el grupo. Un frontman que impone su ley sobre las tablas, pero es que además sus compañeros no paran en el escenario, especialmente el travieso Premutoxx con su bajo. En alguna ocasión los músicos se mezclaron con el público abajo del escenario entre circle pits y walls of death de los que los propios músicos eran partícipes, involucrados en una fiesta de metal contemporáneo cañero que pasó sobre nosotros con “Ascending Antichrist”, “”Grotesk”, “Burning Out”, “Hypocrisy” o su clásico “Feel The Monster”, que sigue poniendo una sala patas arriba.
Otro clásico como “Ultrazombies” nos predispuso para la guinda final con la versión metalizada del “Gimme! Gimme! Gimme!” de Abba. Todo un espectáculo que impone tanto por la imagen de los músicos cuidadosamente maquillados como por la fortaleza de su sonido. Garantía de echar abajo cualquier recinto.
De hecho, es uno de esos grupos que se lo ponen difícil al que venga después. Aunque se llamen Rhapsody Of Fire. Pero hay que decir que los italianos fueron la banda que con mayor interés se recibió en Durango. La gente se agolpó en las primeras filas y vivimos un caluroso concierto por parte de los italianos. Es inevitable no echar en falta tiempos pasados con músicos que de una u otra manera han seguido manteniendo vigente en diferentes bifurcaciones el nombre de Rhapsody y su particular estilo sinfónico, pero la banda liderada por Alex Staropoli sigue ofreciendo de manera muy digna ese Hollywood metal que con su fusión de heavy metal y musica clásica les distingue en el panorama internacional. Ellos fueron lo que más lejos llevaron esta apuesta que puso en entredicho la posibilidad de que la banda se subiera a los escenarios.
Y es verdad que necesitan tirar de orquestaciones y coros grabados. Hasta de la voz de Christopher Lee, que escucharla sigue estremeciendo. Pero también es verdad que se aprecia nítidamente la calidad de sus músicos en lo que a cada uno toca interpretar en vivo, especialmente de un Giacomo Voli que como vocalista deja patente su nivel en cada instante de la actuación. Envuelto por coros y orquestaciones uno no deja de apreciar su tremenda voz. De la misma manera hay que destacar como suena la guitarra de Roberto De Micheli. Ademas, el vocalista supo conectar con el personal con mucho carisma, llegando incluso a marcarse un surfeo en brazos del personal durante la interpretación de “Dawn Of Victory”. Aunque eran la propuesta más melódica de la noche poco les importó para salir completamente triunfadores y contagiados, tal vez, por sus acompañantes de cartel. Hasta un wall of death se montaron.
El repertorio defendió temas más nuevos como “Rain Of Fury”, “I’ll Be Your Hero” y “Chains Of Destiny”, con momentos tan emotivos como “The Magic of the Wizard’s Dream ” y clásicos de calibre “Unholy Warcry” o “Dawn Of Victory”, con el que dejando las espadas en todo lo alto parecían abandonar las tablas. Pero el grupo, ante un ambiente excelente, regresó para no dejarse nada en el tintero con “A New Saga Begins” y los celebrados clásicos “Land Of Inmortals” y “Emmerald Swords”. Huelga describir el revuelo que provocaron en la sala. Y es que la banda vive un muy buen momento tanto en estudio, donde creo que están ofreciendo muy buenos temas nuevos, como en unos directos en los que defienden todo su legado con una formación que realiza una labor espectacular. Y no creo que haya que seguir sacando punta a estas alturas a esa necesidad de disparar las orquestaciones y a todo lo acaecido en el pasado del grupo. El público que les conoce ya sabe todo eso y está claro, por cómo disfrutó el público de esta descarga, que lo acepta así. Y la banda tiene argumentos para justificarlo.
Onslaught actuaron en la última edición del festival en Abadiño, con lo que podría parecer prematuro volverlos a tener en el cartel, pero el atractivo nuevo era verles otra vez con el mítico Sy Keeler. Miembro de la banda en diferentes etapas y concretamente en la mítica época del 86 al 88, registrando el clásico “The Force”. Luego el vocalista volvió a la banda en un largo periodo entre 2004 en 2020 y desde 2025 vuelve a ser el vocalista oficial de Onslaught. Unos clásicos del thrash metal muy genuinos procedente de tierras británicas, que no ha sido el lugar desde el que más habitualmente nos han llegado este tipo de bandas. Pero ellos son por derecho propio unos clásicos del estilo con un aire de leyenda a la altura del más laureado en estos sonidos.
Lo suyo fue una frenética actuación que de entrada pisó a fondo con “Onslaught (Power From Hell)”, “Thermonuclear Devastation”, “Death Metal”, “Angels Of Death” y “STeel Meets Steel”. Ración de clásicos de su debut que puso a todos los presentes a poguear y a hacer headbanging sin parar. La maquinaria había echado a rodar y aquello no había quien lo parara. La banda sigue liderada por Nige Rockett, aunque su presencia en escena desde la guitarra sea muy humilde, dejando que el vocalista se mueva sin parar por el escenario transmitiendo entrega y furia, con el bajista Jeff Williams también muy activo y expresivo.
Si no habíamos tenido suficiente traca de clásicos la banda seguidamente continuó con el festín enlazando cuatro temas de su segundo “The Forces”. “Let There Be Death”, “Demoniac”, “Metal Forces” y “Fight With The Beast” seguían dando motivos para que todo clásico seguidor de la banda y del thrash metal mas primigenio y directo tuviera motivos de celebración. La banda atronaba y trasmitía una actitud total para acabar esta edición del Koba Live como se merecía. A lo grande.
En orden inverso a lo que suele ser habitual, una vez descargados sobre nosotros un puñado de clásicos se decantaron por avanzar en su carrera hasta 2007 y recordar el “Killing Peace”. Y la verdad que en directo tuvieron mucha fuerza el homónimo tema de la obra, “Destroyers Of Worlds” y “Burn”. No contentos con semejante descarga de furia la banda aun apuntaló más su tremenda presencia en esta edición del Koba con “The Sound Of Violence”, atestiguando que también en el presente siglo han dejado buenísimas canciones. Y el remate fue un “Iron Fist” de Motörhead interpretada con devoción por parte de una banda que le debe mucho a la banda del siempre recordado Lemmy Kilmister. Su actitud punk les delata.
Una actitud que solo hace que sus conciertos sean aun más explosivas e incontestables. Como lo fue una primera edición del Koba Live en Durango que no quiso quedar como una mera transición en la historia del festival, con cada banda estampando grandes actuaciones y dejando un grado de satisfacción que ya nos hace esperar con ganas noticias sobre el futuro del festival.
ANTONIO REFOYO (www.lamiradanegra.com)
