CRÓNICA: RAGE + ROOK ROAD + WASTELAND CLAN

 

RAGE + ROOK ROAD + WASTELAND CLAN

Sábado 21 de marzo de 2026 – Sala Santana 27 – Bilbao

 

No se si se es justo en este mundo del metal con la constancia. Sorprende que algunas bandas puedan pasarse toda una carrera viviendo de rentas pasadas recogidas en unos pocos trabajos y haya otras bandas, no muchas, que hayan mantenido un nivel a lo largo de varias décadas editando discos de calidad una y otra vez. Ya sabemos que a veces no es bueno mal acostumbrarnos. Rage sobrepasa los 25 discos editados, habiendo tocado los sonidos speedicos, thrash, progresivos, oscuros e incluso sinfónicos. Cierto que todas esas etapas están marcadas por la personalidad y la voz de su líder Peter “Peavy” Wagner, pero no es menos cierto que no es una banda que se repita, como alguna vez he llegado a leer a algún crítico. Es verdad que los cambios de formación han condicionado su carrera y también han contribuido a esas diferentes etapas, pero no deja de ser menos meritorio que el incombustible Peavy siempre se haya levantado para liderar una de las bandas más legendarias del metal alemán.

Desde Alemania venían sus dos bandas acompañantes, conformando un ecléctico cartel que disfrutamos en la sala grande de la sala Santana 27 y no en la Blue, como se anunció en principio. No se si fue motivado por la buena venta de entradas o por otro factor, pero nos alegramos todos los asistentes de poder ver a las bandas en unas condiciones mucho mas cómodas para todos de las esperadas.

Wasteland Clan abrieron la noche con su espectacular puesta en escena. Si pretenden dibujar un mundo apocalíptico con su metal contemporáneo lo consiguen con una impactante imagen que no pinta un futuro muy esperanzador. Presentaron su nuevo “A New Era”, del que fueron todos los temas interpretados esta noche, dejando ya aparcado su debut “The End Of Time”. Su vocalista Jessabell Blake se erigió en líder sobre el escenario, con un registro crudo que sabe mover muy bien entre la rabia y la melodía, transmitiendo a la perfección esa desolación que evocan con una música contundente en base a potentes riffs que también son el espejo de un paraje derruido que fue expuesto a través de temas como “Wasteland Clan”, “Unleash The Demon”, “Jekyll And Hyde” o “Murderer”.

En medio de todo ello solo queda la unidad a la que invocan con “All For One” y agarrarse al metal en el himno final “United In Metal”. Espacio aparte dedico para un sentido “Stronger Than Before” en contra de la violencia contra las mujeres de la que la propia Jessica dijo haber sido victima y que fue presentada por la vocalista de una manera muy emotiva con cerrada ovación por parte de un público que de entrada disfrutó de un interesante grupo, con un tono más moderno que el de los clásicos Rage, pero con cierto deje del metal de siempre que también los hizo agradables para los seguidores de los cabezas de cartel.

A veces puede venir bien esta variedad que nos sorprenda. Si ocurrió con los primeros, con Rook Road fue un tanto de lo mismo, aunque cambiando completamente tanto el estilo como la imagen en escena. Estamos ante una clásica banda de hard rock que trenza buenas melodías y riffs para lucimiento del vocalista Patrik Jost, como mandan los cánones más tradicionales del estilo. Con esa relevancia de un teclado que en ocasiones deja cierto regusto purpeliano, aunque no metan tanto sus raíces Rook Road en terrenos setenteros, con una esencia en general más propia de los 80 y sin dejar el vocalista de tirar en ocasiones puntuales de algunos agudos que le dan un toque algo mas heavy.

Rook Road dejaron una gran imagen en Bilbao presentando sus dos discos editados hasta la fecha, “Rook Road” y “Rook Road II”. No se habrán comido mucho la cabeza con los títulos, o tal vez sea un pequeño guiño a los primeros discos de Led Zeppelin, pero lo cierto es que cuentan con canciones que atrapan a todo seguidor del rock duro universal, arrancando con “Heart Of The Sea” y “World Of Betrayal” de su más reciente obra. Sorprende la veteranía de los músicos aunque la carrera del grupo sea aun corta. Pero está claro que esta gente tiene experiencia a sus espaldas y la plasman en su saber estar sobre el escenario, donde demostraron clase sobrada para cautivar con “Romeo”, un “Killing The Giant” con una elegancia tremenda o un “Falling” donde se percibió cierto deje de Ronnie James Dio.

Esas tablas también dan pie a que con “Talk Too Much” el grupo conectara con el público con el vocalista atreviéndose a mandar callar en un momento a todos loa asistentes en un parón provocado para precisamente dejar claro que hablamos demasiado. Hasta esa chulería tiene la banda para mostrarse más grandes sobre un escenario, donde se les vio seguros de un buen hacer del que puedo dar fe en estas lineas.

Después de lo dicho en la introducción de esta crónica he de decir que precisamente “A New World Rising” no es de los discos más rupturista de la carrera de Rage. Pero tampoco es una mera excusa para salir de gira, aportando algunas excelentes canciones al repertorio de la banda. Peavy sigue sacando partido a una formación de trío en la que al margen de él como bajista y vocalista tenemos a Vassilios “Lucky” Maniatopoulos en la batería y Jean Bormann en la guitarra. Reconozco que me cuesta olvidarme de tiempos pasados de la banda, pero también es verdad que ambos hacen un gran trabajo al lado del pilar fundamental para defender viejos y nuevos temas del grupo.

La entrada tras la intro fue directamente con el nuevo “Innovation”, donde encontramos a unos Rage potentes con alguna reminiscencia más actualizada, evocando ese título de su nueva obra. Que no se dedican a vivir de la nostalgia, aunque la haya solo al ver las portadas dibujadas en alguna de las camisetas de los asistentes al concierto, quedó plasmado con “Under A Black Crown”, que defendió su obra inmediatamente anterior, “Afterlifelines”. Pero era evidente que viejos temas iban a ir desfilando por un repertorio que le debe costar confeccionar a la banda a tenor de lo mucho y bueno que tienen registrado. “Nevermore” y “Until I Die” fueron las primeras ofrendas que miraban de lleno hacia el pasado, seguidos de un “Days Of December” que sacaba la vena más oscura, diría incluso gótica, del grupo. Y a destacar el juego que da un tema menos directo de lo que es habitual en la banda.

Así por ejemplo tras “A New Land” Peavy nos anunciaba una del “Trapped!”, que no era otra que el puñetazo speedico de “Solitary Man”. Esta enlazada con “Refuge” marcaron un momento central de la descarga de lo más intenso. No son un grupo de baladas, pero “Fire In Your Eyes”, dedicado a sus seguidores e integrante de su nueva obra podría ser el momento tierno del repertorio. “Price Of War” cambiaba la cara, aunque seguía manteniendo ese tono profundo que la banda también esbozó en temazos de estribillos tan marcados como los de “Back In Time” y “End Of All Days”.

“Sent By The Devil” nos acercaba al final que se podía intuir de lleno con el infalible “Higher Than The Sky”, donde es inevitable que Peavy se recree en el coreo del público. Agradece ese cariño el bajista y vocalista, que tampoco se cortó en pedir los oes en más de una ocasión. Ya sabemos cómo les gusta esto a los músicos de fuera. Tras abandonar brevemente el escenario “Freedom” dejaba bien a las claras la apuesta por su nuevo disco, mientras que “Straight To Hell” nos rescataba aquel tema tan particular de “Welcome To the Other Side” que ha sido regrabado para su nuevo disco. Y como colofón no podía haber otra opción que un gran clásico que no dejaría de ser coreado por todos como “Don´t Fear The Winter”.

Seguro que cada uno tenemos un época favorita en la carrera de Rage. A estas alturas es difícil comparar con todo lo vivido, pero de lo que no cabe duda es de que la banda sigue pudiendo defender todo lo que han hecho a lo largo de mas de 40 años sin quedarse anclados en ellos y con el firme afán de seguir avanzando. Un repertorio que ofreció diferentes momentos de todo ese trayecto sin dejar de mirar a ese nuevo mundo que se alza ante nosotros así lo atestigua. Y pase lo que pase un nuevo mundo con Rage subiéndose a los escenarios siempre será mejor.

Texto: ANTONIO REFOYO (antonio@lamiradanegra.es)

Fotos: Mari Jose Martín (mari@lamiradanegra.es)